具体描述
裝幀是用言詞表現出作品的印象，以書的材質和文字的身姿、色調和圖像來捕捉而構築出來的，也有著交付給人們眼和手評論的作用。作品是從讀者的心中，打撈出對文字和色彩的印象。裝幀設計者需要的是，要有豐富的構築素材知識，還要有可以深深理解能帶給人們什麼樣的意義與印象。……日本知名裝幀設計大師菊地信義，至今已經手設計過上萬本的書籍和封面，以長期累積的豐富經驗和對裝幀設計的獨特美學觀點以及對書的熱愛，用實際案例深入淺出地談裝幀。──期待喜歡書與裝幀設計的朋友們，能因為閱讀此書有所收穫而獲得快樂。
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用户评价
我一直认为，一本优秀的书，应该是由内而外散发光芒的，而《新·裝幀談義》这本书，恰恰诠释了这一点。作者在书中，并没有将装帧视为与内容孤立的存在，而是强调了装帧与内容的“协同作战”。他用大量的例子说明，优秀的设计能够恰到好处地烘托书籍的主题，甚至成为解读内容的一个重要线索。比如，在谈论诗集时，作者会分析如何通过留白、字体选择来营造意境；在讨论摄影集时，则会强调如何通过纸张的质感和色彩还原，来展现摄影作品的魅力。我印象最深的是，作者提到一本书，它的封面设计就模仿了古老的地图，而内页的插图也延续了这种风格，这种整体性的设计，让读者在阅读时，仿佛真的在进行一场探险。这种“形神兼备”的设计理念，让我深深折服。这本书让我明白，装帧设计并非是锦上添花，而是与内容本身同等重要，甚至是内容得以完美呈现的关键。它是一种“读得见的思想”，是一种“看得懂的情感”。
评分翻阅《新·裝幀談義》，最让我惊喜的是作者对于现代装帧技术的介绍。在谈论传统工艺之余，作者也毫不回避地引入了现代科技的成果，比如数码印刷、特殊工艺（如UV、烫金、压凹凸等）的创新应用，以及一些新兴材料的出现。他没有将这些新技术简单地看作是对传统工艺的取代，而是分析了它们如何与传统技法融合，如何拓展了装帧设计的可能性。我记得书中有一个关于“裸脊装”的讨论，作者详细介绍了这种装帧方式的优点，比如可以180度平摊，方便阅读，而且外观简洁，富有现代感。他甚至还分析了裸脊装在不同书籍类型中的适用性，比如艺术画册、设计类书籍等等。这让我意识到，原来一本看似简单的书脊，背后也有如此多的学问。更让我印象深刻的是，作者鼓励设计师在创新中不忘初心，要以人为本，以书为本。技术只是手段，最终的目的还是为了更好地呈现书籍的内容，提升读者的阅读体验。这种平衡发展、兼收并蓄的观点，让我觉得非常成熟和富有远见，也让我对未来书籍装帧的发展充满了期待。
评分《新·裝幀談義》这本书，给我带来的最大冲击，在于它让我重新审视了“收藏”这个概念。过去，我可能更多地关注书的内容是否经典，作者是否有名，就把书当成一种精神食粮。但这本书让我看到了，一本精美的书籍本身，也可以成为值得收藏的艺术品。作者在书中，详细介绍了不同时代、不同地域的装帧风格，以及其中蕴含的文化价值。他会介绍一些限量版书籍的装帧特色，以及这些特色是如何成为其收藏价值的重要组成部分。我记得书中有一段，作者在描述一本古籍的装帧时，用到了“金叶飞舞”、“锦缎缠绕”这样的词语，仿佛让我看到了一个失落的时代的奢华与精致。这本书让我意识到，一些精心制作的书籍，承载的不仅仅是文字，更是历史、文化和工艺的沉淀。它们就像一件件精美的古董，在时间的流逝中，愈发显得弥足珍贵。我开始思考，我手中的那些书籍，是否也有这样的潜质？是否值得我用心去呵护，去品味其作为“物品”的美学价值？
评分《新·裝幀談義》这本书，让我对“阅读”这个行为本身产生了新的理解。我过去一直将阅读的重心放在文字内容上，认为书的形式是次要的。但是，通过这本书，我才真正意识到，装帧在很大程度上影响着我的阅读感受。作者在书中花费了大量篇幅，来探讨不同装帧方式对读者心理的影响。比如，厚重的封面、细腻的纸张，可能让人产生一种庄重、正式的感觉，适合阅读哲学、历史类书籍；而轻盈的纸张、活泼的色彩，则更适合轻松的文学作品。书中还提到了一些关于“手感”的讨论，例如纸张的粗糙度、油墨的细腻度、书页的厚度等等，这些细微的差别，都在潜移默化地影响着读者的阅读情绪。我记得书中有一段描述，作者用了很多生动的比喻，来形容不同纸张的手感，比如“如同丝绸般光滑”、“如同一张陈年的羊皮纸”等等。读到这里，我仿佛能透过文字，触摸到那些纸张的真实触感，这种代入感极强。这本书让我明白，阅读不只是一种智力活动，更是一种多感官的体验，而装帧，正是这场体验中不可或缺的一部分。
评分这本书的语言风格，对我而言，是一种极大的享受。《新·裝幀談義》的作者，显然是一位对文字有着深刻理解和运用能力的人。他没有使用枯燥的学术术语，而是用一种非常生动、形象的语言，将复杂的装帧概念娓娓道来。我感觉作者在写作时，就像在创作一本他自己设计的书一样，每一个句子都经过了精心打磨，每一个词语都恰到好处。我尤其喜欢作者在描述某些装帧细节时，所使用的比喻和拟人化的手法，仿佛能让那些冰冷的材质和工艺，瞬间拥有了生命和温度。比如，他可能会形容某种纸张的韧性，就像一位坚韧不拔的斗士；或者说某种特殊的印刷效果，如同夜空中闪烁的星辰。这种充满诗意和想象力的表达，极大地提升了我的阅读乐趣。读这本书，就像在欣赏一幅精美的画卷，或者聆听一曲悠扬的乐章，它不仅仅是信息量的传递，更是一种情感的共鸣和美学的熏陶。
评分《新·裝幀談義》这本书，在我看来，它最大的价值在于打破了我对“装帧”这一概念的刻板印象。我之前可能认为，装帧就是把书装扮得漂漂亮亮，增加一些花哨的设计元素。然而，这本书让我看到了装帧背后更深层次的意义。作者并没有仅仅停留在对传统装帧技法的罗列，而是深入探讨了装帧如何与书籍内容相互呼应，如何服务于阅读体验，甚至如何影响读者的情感。例如，书中提到某些书籍为了营造某种氛围，会选择特殊的纸张颜色和纹理，或者利用特殊的印刷工艺来模仿古籍的质感。这让我意识到，装帧不仅仅是“装饰”，而是一种“语境营造”，它能够帮助读者更快地进入书籍所构建的世界。我曾拿到过一本小说，它的封面设计就极其粗糙，给我一种廉价感，以至于我一开始就对里面的内容产生了怀疑。反之，一本装帧考究的书，哪怕我还不了解它的内容，也会在我的心中建立起一种“值得一读”的预设。作者在书中通过大量的案例分析，详细阐述了这些观点，让我觉得非常受启发。我开始重新审视自己书架上的那些“旧面孔”，尝试用作者提供的视角去解读它们的设计语言。
评分《新·裝幀談義》这本书，让我开始思考“选择”的艺术。在海量的出版物中，一本装帧优秀的书，就像在一片嘈杂的市集里，一眼就能吸引你的目光。作者在书中，为我们展示了无数种可能性，从材质的选择，到色彩的搭配，再到排版的考究，每一个环节都是一次“选择”。他并没有提供一套标准的答案，而是鼓励读者去思考，去感受，去发现最适合这本书的呈现方式。我记得书中有一个章节，专门讨论了“封面设计”在吸引读者方面的作用。作者分析了不同类型的封面设计，以及它们所传达的不同信息。例如，极简主义的封面可能暗示着一种深刻的思想，而色彩鲜艳的封面则可能预示着一个充满活力的故事。这种对“选择”的解读，让我觉得非常有启发性。我开始明白，一本出色的装帧，不仅仅是设计师的才华展现，更是他对书籍内容和目标读者的深刻理解。这种“选择”，是一种智慧，也是一种艺术。
评分读完《新·裝幀談義》的序言，我便被作者那种对书籍装帧近乎执拗的热情深深打动了。他没有用干巴巴的技术术语堆砌，而是用一种充满故事性和人文关怀的笔调，娓娓道来装帧艺术的演变与发展。我尤其喜欢作者在描述早期书籍装帧时，那种对匠人精神的赞颂。他提到那些手工缝制、皮革包裹、金箔点缀的古老技艺，仿佛能让我穿越时空，亲眼目睹那些工匠们在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨每一处细节的场景。这种对手工传统的尊重，在这个工业化流水线生产的时代显得尤为珍贵。书中对不同材质的探讨也让我大开眼界，从羊皮纸的温润，到各种纸张的纤维纹理，再到不同布料、皮革的触感，作者都进行了细致入微的描述。他告诉我，选择何种材质，不仅仅是出于美观的考虑，更关乎书籍的耐久性、阅读的舒适度，甚至是一种文化象征。我曾以为装帧只是封面的事情，但这本书让我意识到，它是一个极其庞大且复杂的体系，从封面到内页，从纸张到线装，每一个环节都至关重要。作者的文字，如同在他自己设计的书中一样，充满了考究与品味，让我忍不住想去深入了解每一个细枝末节。
评分《新·裝幀談義》这本书，我拿到手的时候，就觉得它的名字本身就带着一种与众不同的气质。在如今这个电子书横行，实体书似乎也变得越来越趋同的时代，一个以“裝幀”为主题的书名，就已经勾起了我极大的好奇心。我不是一个专业的装帧设计师，也不是印刷行业内的从业者，我只是一个对书籍本身怀有深厚感情的普通读者。对我而言，书不仅仅是文字的载体，更是一件可以触摸、可以感受的艺术品。翻开《新·裝幀談義》的扉页，我首先被它精美的封面设计所吸引。那种纸张的质感，油墨的细腻，还有那恰到好处的留白，都透露出一种沉静而内敛的美学追求。我仔细端详着封面上的文字，字体大小、排版布局，甚至是每一个标点的选择，似乎都在诉说着设计师的匠心独运。我开始想象，这背后究竟凝聚了多少思考？从最初的构想到最终的成品，设计师是如何一步步将脑海中的概念转化为触手可及的实体？这本书的装帧，在我看来，已经超越了单纯的实用性，而是一种对书籍灵魂的升华。它让我开始审视自己拥有的每一本书，尝试去理解它们为何如此被呈现。有时候，一本装帧精美的书，甚至能在不翻开内容的情况下，就先在我的心中种下一颗期待的种子，让我迫不及待地想要去探索它内在的世界。这本书，无疑就是这样一本让我从外在美就对其内在品质充满信心的作品。
评分我喜欢《新·裝幀談義》这本书，很大程度上是因为它让我感受到了“连接”。作者在书中，将书籍装帧的历史、工艺、美学、以及读者体验，巧妙地编织在了一起。他让我看到了，一本小小的书，是如何承载着人类文明的印记，又是如何连接着作者、设计师、印刷者和读者的。我记得书中有一段，作者在谈论书籍的“生命周期”时，从纸张的来源，到印刷的工艺，再到装帧的保护，最后到读者手中被翻阅、被珍藏，甚至是被修复。整个过程，仿佛让我看到了一个生命的完整循环。这种“连接”的视角，让我觉得非常震撼。我之前可能只关注书的内容，但这本书让我看到了，书的背后，是一个庞大的、有机的生态系统。它让我更加珍惜每一本书，因为它们不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更是无数双手、无数智慧和无数情感的结晶。读完这本书，我感觉自己与书籍，与出版的整个链条，都有了一种新的、更深的连接。
评分幸好读完了，到最后对待文字的态度问题值得深入思考。台版不是彩色的有点可惜，因为很多部分例如材料、颜色等都要彩色便于理解。不过菊地先生对于自己装帧经验的总结还是很到位的，受翻译影响有些地方觉得有点偏颇。另外平时对于绘画、颜色、纸张和印刷材料的收集和记忆都极为重要，菊地先生能够从很多记忆中的画作中挑选适合的作为封面使用，素材的选择和应用也是设计能力体现的一个部分。时刻考虑书籍在手中和书店里所带给人的感受，抱着这样的心情去体会装帧设计。
评分幸好读完了，到最后对待文字的态度问题值得深入思考。台版不是彩色的有点可惜，因为很多部分例如材料、颜色等都要彩色便于理解。不过菊地先生对于自己装帧经验的总结还是很到位的，受翻译影响有些地方觉得有点偏颇。另外平时对于绘画、颜色、纸张和印刷材料的收集和记忆都极为重要，菊地先生能够从很多记忆中的画作中挑选适合的作为封面使用，素材的选择和应用也是设计能力体现的一个部分。时刻考虑书籍在手中和书店里所带给人的感受，抱着这样的心情去体会装帧设计。
评分前面翻译的很好读着很通顺，到后面崩坏了真醉。。作者观察问题的角度和描述问题的语言感觉挺不同的，值的一读。不过后面的翻译确实有待改善
评分這本書也有台灣很多翻譯設計書的通病,就是在文章討論有顏色的作品時,附圖是黑白的.......
评分前面翻译的很好读着很通顺，到后面崩坏了真醉。。作者观察问题的角度和描述问题的语言感觉挺不同的，值的一读。不过后面的翻译确实有待改善
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