宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙宝文

出品人:

页数:19

译者:

出版时间:2013-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787532638161

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

图书标签:

• 书法
• 中国
• 赵佶
• 瘦金体
• 绘本
• 法帖
• 楷书
• 文采与悲怆的时代
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好的，这是一份不包含《宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖》内容的图书简介，重点放在其他具有学术价值或艺术鉴赏意义的中国书法作品集或相关研究著作上。 --- 《中国书法史论纲要：从篆隶到行草的演变与风格探析》 内容简介 本书旨在系统梳理中国书法自萌芽至成熟的漫长历史进程，深度剖析历代重要书体、书家及其风格的嬗变规律。全书立足于宏观的历史脉络，辅以对具体碑帖的微观考察，力求为读者构建一个清晰、严谨且富有洞察力的书法艺术全景图。 第一部分：书体的源流与早期形态 本部分着重探讨汉字书写形态的起源及其在秦汉时期的奠基工作。 一、古文字阶段：甲骨文与金文的符号学意义 开篇追溯至殷商甲骨文，分析其作为占卜记录的原始功用，以及笔法中蕴含的稚拙与古朴之美。随后深入探讨周代青铜器铭文——金文（大篆），阐述其由符号向规范化文字过渡的关键作用，特别是西周金文（如毛公鼎、散氏盘）的浑厚端庄，如何体现礼乐制度下的秩序感。强调这一阶段的书法，是“书”与“史”不可分割的统一体。 二、篆书的定型与成熟：秦系文字的统一 重点分析秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，详述小篆的规范化过程。通过对李斯所书《泰山刻石》等重要刻石的对比研究，揭示小篆结构上的匀称、线条上的圆转与挺拔。同时，对隶书的兴起进行铺垫，阐述隶书在秦代下层官吏抄写需求中逐渐脱胎于篆书的演变路径，即“隶变”对后世楷、行、草书的决定性影响。 三、隶书的鼎盛与转型：两汉碑刻的辉煌 本部分是全书的重中之重。详细考察东汉隶书的“八分”风格，将其分为工整典雅的“成熟期”与雄强古朴的“碑刻期”。通过深入解读《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等代表性作品，分析“蚕头燕尾”的结构特征、横向取势的章法布局以及方笔中蕴含的厚重力量。研究了隶书从实用性向审美性过渡的关键期，及其在魏晋时期逐渐被楷书取代的内在动因。 第二部分：楷书的规范与魏晋风度的确立 楷书，作为汉字的“正书”，其确立标志着书法体系的成熟。 一、楷书的滥觞与早期探索 探讨魏晋南北朝时期，在隶书向楷书过渡过程中，涌现出的早期楷书风格。分析北魏时期的墓志铭（如《崔敬邕墓志》）所呈现的“魏碑”的雄强、方峻、拙朴，以及这种风格如何与南朝士人追求的秀逸、平和形成鲜明对比。 二、唐代楷书的集大成 系统梳理初唐至盛唐楷书的巅峰成就。重点剖析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的艺术特点及其对后世的影响。随后，将笔墨集中于“颜柳”二家。对颜真卿的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》进行深度分析，阐述其“颜体”的博大雄浑、气势磅礴，体现的忠义精神与盛唐气象。对比柳公权的《玄秘塔碑》，解析其骨力森然、结构严谨的“柳体”如何成为后世士人学习的典范。 三、唐代“小楷”的精致与晋韵的延续 提及唐代小楷的精致审美，如欧阳询的小楷，以及与晋代王羲之一脉相承的某些流派，体现了书法艺术在不同尺度下的表现力差异。 第三部分：行草书的抒情与审美拓展 行书和草书的发展，极大地解放了书写的自由度，将书家情感融入笔墨之中。 一、行书：实用与艺术的完美结合 考察行书的发展轨迹，强调其在魏晋时期成熟的必要性。深度解析“二王”（王羲之、王献之）的行书艺术，特别是王羲之《兰亭集序》的“中和之美”，结构的欹侧变化，以及“提按顿挫”中流露出的自然之态。对比王献之的“破体”与“不激不厉”，体现父子之间在笔法上的传承与创新。 二、草书的演变：从章草到今草 详细梳理草书从汉代的“章草”（保留隶书笔意的草体）到晋代的“今草”（完全解放笔势）的演变。集中分析张芝“草圣”的贡献，以及二王时代对草书意态的完善。随后，重点阐述唐代“颠张醉素”的艺术高度：张旭“狂草”的奔放不羁、气势连贯，以及怀素《自叙帖》中如骤雨旋风般的连绵笔势与内在的禅定意蕴。 第四部分：宋元以来的书风流变与文人情怀 此部分探讨书法如何更深地卷入文人阶层的情感表达，以及对前代的继承与反叛。 一、宋代尚意书风的崛起 分析宋代“尚意”思潮对唐代“尚法”的反拨。深入探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术主张。重点解析苏轼的“丰腴圆润，意在笔先”；黄庭坚“长枪大戟”的奇崛笔法与对禅宗哲思的融入；以及米芾对晋人笔法的推崇和其“刷字”的洒脱。 二、元明清的书法复古与创新 概述元代赵孟頫对晋唐书风的“复古”主张，及其对楷书和行书的规范作用。探讨明代文徵明、祝允明、董其昌等人的风格面貌，特别是董其昌对“江南文人书风”的梳理与提炼。最后，简述清代碑学兴起对帖学的冲击与补充，呈现出书法艺术在不同历史阶段的张力与平衡。 结语 本书力求提供一套系统且具有思辨性的书法史研究框架，强调书法艺术的审美价值与时代精神的内在联系，适合书法专业研究者、艺术史学者及高阶书法爱好者深入研习和参考。 ---

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坦白说，我之前对宋徽宗的书法并没有太深入的了解，只是知道他是一位在书法上有很高造诣的皇帝。收到这本书后，我真的是被它的内容和形式深深吸引了。这本书最大的亮点在于“彩色放大本”的设计，这让原本可能有些晦涩难懂的书法作品，一下子变得亲切和直观起来。我以前看一些普通的碑帖，总觉得墨迹有些模糊，细节不太清楚，学习起来也比较困难。但这本书，每一个字、每一笔都放大得非常清晰，而且是彩色的，我甚至可以看到墨迹的质感，那种运笔时的力量感和情感的流动，仿佛都能通过纸张传递过来。这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我可以在放大镜下，一点一点地去临摹，去揣摩，去感受宋徽宗的书法是如何形成的。而且，这本书的排版也非常考究，每一页都留有足够的空间，让人在欣赏和学习的时候不会感到拥挤。它不仅仅是一本临摹的范本，更是一次深入了解宋徽宗艺术世界的绝佳机会。

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作为一名对中国传统书法艺术充满热爱，却又常常感到力不从心的普通读者，我总是在寻找能够真正帮助我“看懂”古人书法的书籍。这本《宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖》的出现，简直是为我量身定做的。我一直觉得，很多时候，我们看到的碑帖拓片，虽然是珍贵的历史遗存，但往往因为技术原因，细节丢失，色彩失真，这对于初学者来说，学习的门槛很高。但这本书，用“彩色放大”的设计，彻底解决了这个问题。我能看到，宋徽宗那些飘逸灵动的笔画，那些细腻的墨色层次，都栩栩如生地呈现在眼前。就好像亲眼看到他提笔挥毫一样。每一处顿挫，每一次提按，都清晰可见，让我能够更准确地把握他的用笔特点。而且，书中的排版也非常用心，既有全幅的展示，也有局部放大的特写，这样结合起来，让我既能整体把握作品的风格，又能细致地研究每一个字的构造。这本不仅仅是一本学习资料，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进宋徽宗的书法世界。

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作为一名对中国古代艺术史颇有研究的普通读者，我一直对宋代艺术有着浓厚的兴趣，尤其是宋徽宗，这位集帝王与艺术家于一身的传奇人物。这次有幸接触到这本《宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖》，我可以说，它彻底刷新了我对碑帖出版物的认知。这本书的“彩色放大本”这几个字绝非噱头，而是实实在在的品质保证。我一直觉得，很多时候，我们看到的碑帖拓片，因为年代久远或者技术限制，总会损失一些细节，色彩也显得暗淡。但这本书，真的做到了“复活”墨迹。那些原本可能模糊不清的笔触，在彩色的放大呈现下，变得鲜活立体，仿佛刚刚落在纸上。我尤其喜欢它对墨色层次的处理，从浓黑如漆到浅淡如烟，都得到了忠实的还原，这对于理解宋徽宗书法中微妙的情感表达至关重要。而且，它不仅仅是技术的呈现，更是一种对历史的敬畏和对艺术的尊重。书中对每一幅作品的背景介绍，虽然简洁，但都切中了要害，让我对这些墨迹产生的时代背景和宋徽宗的心境有了更深的理解。这不仅仅是一本学习书法的工具书，更是一本能够带领读者走进宋代艺术殿堂的指南。

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这本《宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖》真是让我惊喜连连，完全超出了我的预期！一开始我只是抱着对宋徽宗书法的好奇心购入，想着能看到一些高清的拓片就已经很满足了。没想到，这本书的装帧和印刷质量都堪称艺术品。纸张的质感非常棒，厚实而细腻，触摸起来就知道是精心挑选过的。更让我惊艳的是它的色彩还原度，那些历经沧桑的墨迹，在书页上重新焕发了生命力，仿佛能感受到当年皇帝挥毫泼墨时的气息。每一笔、每一画都清晰可见，甚至能捕捉到笔锋的飞白和墨色的浓淡变化，这对于我们这些书法爱好者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是一本碑帖，更像是一次穿越时空的对话，让我得以近距离审视那位充满传奇色彩的帝王，感受他独特的艺术造诣。书中对每一幅墨迹的编排也都花了心思，不仅有原大尺寸的展示，更有经过精心放大的局部特写，让我能够细致入微地研究笔画的起承转合，揣摩运笔的力度和节奏。这种细节的处理，真的是让我在学习书法时受益匪浅，很多以前在普通拓片上难以辨认的笔触，在这本放大本中都一目了然。

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我一直认为，好的碑帖不应该仅仅是冰冷的文字和线条的堆砌，更应该承载着历史的温度和艺术的灵魂。这本《宋徽宗真书墨迹-彩色放大本中国著名碑帖》恰恰做到了这一点。当我翻开它的时候，我仿佛置身于北宋的宫廷，亲眼目睹着那位才华横溢的皇帝，在宣纸上挥洒他的艺术情怀。书中的“彩色放大”处理，绝不是简单的技术叠加，而是对原作的深度挖掘和忠实再现。我可以看到，那些细腻的笔画，那些微妙的墨色变化，在放大之后，都变得触手可及。这种近乎“手把手”的教学方式，对于想要深入学习宋徽宗书法精髓的读者来说，无疑是巨大的帮助。我曾经尝试过其他一些碑帖，总觉得隔靴搔痒，难以领会其中的奥妙。但在这本书里，我找到了那种“拨云见日”的感觉，每一个细节都清晰地呈现在眼前，让我可以更专注于笔法的技艺和风格的把握。它不仅是一本临摹的宝典，更是一扇通往宋代艺术世界的大门。

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千载而下，瘦金風流，但感觉笔法太慢，不特以势鸣也。

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放大版都呵呵

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放大版都呵呵

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为什么我这里这个ISBN是瘦金体硬笔书法字帖，难道我买到了盗版，怪不得里面各种滥用术语，XX。某宝上的字帖果然坑爹。

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趙佶是我見過的最主觀的書法家了 與我有頗多靈魂上的相契之處