Photoshop CS6时尚服装设计表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:温鑫工作室

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2013-1

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787802485921

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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《Photoshop CS6时尚服装设计表现技法》—— 灵感触手可及，创意无限绽放 在这本深度剖析的指南中，我们将一同踏上一段激动人心的视觉探索之旅，聚焦于如何运用Photoshop CS6这一强大的设计利器，将脑海中关于时尚服装的无限创意转化为令人惊叹的视觉表现。本书并非简单罗列操作步骤，而是旨在构建一套系统化的表现技法框架，帮助您从零开始，逐步掌握从概念构思到最终成品渲染的全过程，让您的设计语言更加生动、准确且富有感染力。 第一部分：构建设计的灵魂——概念与草图的数字化演绎 在设计伊始，灵感的捕捉和概念的梳理是至关重要的。本书将带领您探索如何利用Photoshop CS6将手绘草图转化为高精度的数字化稿。我们将深入研究图层管理、画笔设置以及不同笔刷的特性，让您能够精准捕捉服装的廓形、结构和细节。您将学会如何运用基础形状和线条工具，快速勾勒出服装的基本轮廓，并在此基础上，通过叠加和混合模式，赋予服装初步的体积感和层次感。 草图扫描与优化： 学习如何通过高质量扫描保留手绘草图的精髓，并利用Photoshop CS6的调整工具（如色阶、曲线、亮度/对比度）对扫描稿进行优化，使其线条清晰、明暗对比适宜，为后续数字化处理打下坚实基础。 数字化草图的精进： 探索不同数字画笔的运用，从铅笔、炭笔到马克笔，模拟真实的绘画质感，让您的数字化草图同样富有表现力。掌握笔刷的压力感应和倾斜感应，实现更自然的笔触和线条变化。 基础构型与比例调整： 学习如何运用选区工具和自由变换功能，对草图进行精准的比例调整和构型优化，确保服装的比例协调、人体结构准确。 第二部分：色彩的魔术——赋予服装生命力的调色艺术 色彩是服装设计的灵魂，是表达情感、传递风格的关键。本书将引导您掌握Photoshop CS6强大的色彩管理和调色技巧，让您的设计稿色彩斑斓、层次丰富，充满视觉冲击力。 色板与色彩理论的应用： 学习如何创建和管理自定义色板，系统地组织和运用色彩。我们将结合色彩理论，讲解色彩搭配原则，如互补色、邻近色、三角色等，以及如何利用色彩心理学来传达设计的情感诉求。 渐变与叠加的色彩运用： 掌握Photoshop CS6强大的渐变工具，创建自然过渡的色彩效果，模拟面料的染色或印花图案。学习利用图层叠加模式，实现不同色彩的巧妙融合，营造出丰富的光影和材质感。 智能对象的色彩调整： 探索如何将元素转化为智能对象，从而在不损失图像质量的前提下，进行非破坏性的色彩调整。这为您的反复修改和色彩探索提供了极大的便利。 材质纹理的模拟： 学习如何导入和应用各种材质纹理，如棉、麻、丝、皮革等，并结合图层混合模式和调整图层，逼真地模拟出服装面料的质感，增强设计的真实感。 第三部分：细节的雕琢——材质、褶皱与光影的细腻描绘 服装的魅力往往蕴藏在那些不经意的细节之中。本书将聚焦于如何运用Photoshop CS6的精细工具，将面料的质感、衣物的褶皱、光影的变化等细节描绘得淋漓尽致，让您的设计稿栩栩如生。 褶皱的艺术： 深入研究褶皱的形成原理，并学习如何在Photoshop CS6中通过绘制、涂抹和调整图层来模拟不同类型和方向的褶皱。我们将讲解如何运用深浅不一的阴影和高光来增强褶皱的立体感和动感。 图案与印花的表现： 学习如何创建和应用复杂的服装图案和印花。我们将介绍如何使用图案叠加、纹理填充等功能，将预设的或自定义的图案完美地应用到服装的各个部位，并考虑图案在衣物褶皱下的变形效果。 光影的捕捉与塑造： 理解光照方向和光源强弱对服装形态的影响。本书将指导您如何通过绘制高光和阴影，精细地塑造服装的立体感，营造出真实的光影效果，增强设计的空间感和质感。 纽扣、拉链与装饰品的细节刻画： 学习如何运用钢笔工具、形状工具以及精细的笔刷，描绘出服装上的纽扣、拉链、刺绣、珠饰等装饰细节，让您的设计稿更加完整和精致。 第四部分：表现的多样性——不同风格的设计稿呈现 时尚服装的设计表现方式多种多样，从简洁的平铺图到生动的效果图，都需要不同的技法和侧重点。本书将引导您探索Photoshop CS6在不同表现形式上的应用。 平面图（Flats）的规范绘制： 学习如何绘制标准、清晰的服装平面图，准确传达服装的结构、缝线和尺寸信息。我们将强调图层的规范命名和整理，便于后续的修改和沟通。 渲染图（Renderings）的逼真演绎： 掌握如何将平面图转化为富有表现力的渲染图。我们将讲解如何添加阴影、高光、材质纹理，并模拟模特穿着效果，让您的设计稿充满生命力。 效果图（Illustrations）的艺术化创作： 探索如何在Photoshop CS6中融合绘画和设计，创作出更具艺术性和个人风格的设计效果图。我们将鼓励您尝试不同的笔刷、色彩和构图，表达设计理念和情感。 系列服装的统一风格呈现： 学习如何为一系列服装设计保持统一的视觉风格，无论是色彩、光影还是表现技法，都保持连贯性，从而更好地传达品牌形象和设计主旨。 第五部分：效率与创新的进阶——工作流程优化与实用技巧 在快节奏的时尚行业，高效的工作流程是成功的关键。本书将分享一系列Photoshop CS6的实用技巧和工作流程优化方法，帮助您节省时间，提高创作效率，并将更多精力投入到创意本身。 动作（Actions）的自动化运用： 学习如何录制和使用动作，将重复性的操作自动化，例如批量调整图片大小、添加水印、应用预设滤镜等，极大地提高工作效率。 素材库的建立与管理： 教授如何建立和管理自己的素材库，包括笔刷、纹理、图案、预设等，方便随时调用，提高设计速度。 智能参考线与对齐工具的运用： 熟练运用智能参考线和各种对齐工具，确保图形和元素的精确摆放，保持设计的严谨性。 图层样式（Layer Styles）的灵活应用： 探索图层样式的强大功能，如投影、内发光、斜面和浮雕等，快速为设计元素添加丰富的视觉效果。 与Illustrator等软件的协同工作： 简要介绍Photoshop CS6与其他设计软件（如Illustrator）之间的联动，了解如何导入导出矢量图形，实现更高效的设计流程。 本书的独特价值： 《Photoshop CS6时尚服装设计表现技法》不仅是一本工具书，更是一本思想的启迪者。我们关注的不仅仅是“如何操作”，更是“为何如此操作”。通过本书的学习，您将能够： 建立扎实的Photoshop CS6服装表现基础： 从概念到细节，全方位掌握核心技法。 提升设计稿的专业度和表现力： 让您的作品在众多设计中脱颖而出，更具市场竞争力。 激发无限的创意潜能： 掌握灵活多变的设计表现手法，敢于尝试和创新。 优化工作流程，提高设计效率： 在有限的时间内创造更多价值。 无论您是服装设计专业的学生、初入行的设计师，还是希望提升专业技能的设计师，本书都将是您在时尚设计道路上不可或缺的良师益友。让我们一起用Photoshop CS6，将每一个精彩的设计构想，都化为触动人心的时尚篇章！

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我本来对市面上所有号称“技法”的书都持怀疑态度，总觉得它们不过是把软件手册里的功能点重新排列组合一下。但是，这本《技法》在“风格化表达”层面的探讨，完全刷新了我的认知。它没有把重点放在如何实现“照片级真实感”，反而是引导读者如何建立一套“个人化的表现风格”。例如，书中用相当大的篇幅讲解了如何通过特定的笔刷预设和色彩倾向，来模仿上世纪八九十年代手绘时装画的粗犷与激情，同时又能保持现代设计的清晰度。这种对历史风格的数字化重现能力，在很多注重“复古”或“概念前卫”的设计项目中非常实用。更让我感到惊喜的是，作者对“背景环境”的营造也给出了独特的见解——她强调服装表现的背景不应是中性的白墙，而应是能烘托服装情绪的“气氛画布”。通过复杂的环境光影叠加和模糊处理，她成功地让服装主体从背景中“跳脱”出来，而不是被背景“淹没”。这本书不仅是工具书，更像是一部关于“如何用数字媒体讲述时装故事”的艺术论述，非常适合那些渴望突破现有表现瓶颈的资深设计师和高阶学生。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种色彩的碰撞和构图的精妙，立刻抓住了我这个对美学有高要求的眼球。我本来是想找一本能帮我快速上手软件操作的书，但翻开目录才发现，它简直就是一本高级时装设计美学与技术完美结合的圣经。它深入探讨了不同面料在光线下呈现的微妙质感，以及如何运用图层样式去模拟丝绸的飘逸或皮革的硬挺，这可不是随便一本软件教程能给出的深度。更让我惊喜的是，书中详细拆解了数个国际一线品牌秀场的服装表现案例，从廓形分析到细节刻画，每一步都有详尽的步骤图和设计师的独家心得。我尤其欣赏其中关于“动态捕捉”的章节，作者竟然能用Photoshop的滤镜和变形工具，将静态的草图赋予服装走动时的生命力，那种真实感，我尝试了几次，效果惊人，完全超越了我之前依赖的传统手绘效果图。如果你只是想学点基础的裁剪工具怎么用，这本书可能会让你觉得有点“过剩”，但如果你想让你的设计稿拥有媲美专业工作室水准的视觉冲击力，这本书的价值是无法估量的，它教的不是“如何使用工具”，而是“如何用工具实现你的设计愿景”。

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作为一名正在准备作品集的研究生，我对于那些流于表面的、快速填充的教程感到厌倦。我需要的是能提升我设计哲学和表现深度的内容。这本书恰恰提供了这种深度。它不只停留在“描边”和“上色”的层面，而是探讨了“风格化”的构建。例如，在处理结构主义或解构主义服装时，书中提供了一套独特的“笔刷管理”和“纹理叠加”策略，用以强调线条的张力与结构的破碎感。我发现它对“细节的视觉聚焦”处理得极其出色——如何通过高光和锐化，让观众的视线自然地被引导到设计师最想突出的缝线、褶皱或特殊面料的拼接处。更让我震撼的是，它跨越了纯粹的数字绘画范畴，引入了对传统“制版图”美学的理解，并将这种严谨的几何感融入到Photoshop的矢量和路径操作中。阅读这本书的过程，与其说是学习软件，不如说是在进行一场关于“视觉准确性”和“设计意图传达”的高阶研讨。它迫使你思考，你想要表达的服装语言，如何通过像素的排列组合被最有效地放大和确认。

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对于常年与数字设计打交道的自由职业者来说，效率和独特性是生存之道。这本书的价值在于它提供了一套“反套路”的技法集合。我原本以为，服装表现的渲染流程基本定型了，但作者在“材质混合”那一块的操作思路非常清奇。她介绍了一种利用通道混合器配合智能滤镜，来模拟水洗牛仔布那种“磨白”和“陈旧感”的方法，这个技巧我以前从未在任何教程中见过，而且效果非常逼真，完全避免了使用过于厚重的纹理贴图而导致的画面“脏乱”。此外，书中关于“人物姿态矫正”和“服装褶皱的逻辑重构”的讲解，非常务实。它不是简单地拉伸变形，而是基于对人体结构和布料垂坠感的深刻理解，用精准的液化和自由变换工具，让那些原本僵硬的线稿瞬间拥有了生命和节奏感。这本书绝对不是那种人手一本、千篇一律的速成指南，它更像是一本高级技工的“私人笔记”，里面记载了许多需要大量实践积累才能领悟到的“捷径”和“黑科技”，对于追求高品质交付的专业人士来说，物超所值。

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说实话，我购买这本书的初衷非常功利，就是希望能找到一套系统的方法，让我能快速将脑海中那些复杂的、充满想象力的服装概念，转化为甲方能直观理解的商业效果图。市面上很多教材讲得过于学院派或者过于偏向技术操作，缺乏实战经验的沉淀。然而，这本《技法》的妙处就在于它的“落地性”。它没有浪费篇幅去讲解Photoshop那些基础得不能再基础的功能，而是直奔主题——如何构建一个有说服力的“光影叙事”。比如，它对“环境光”与“面料反射”之间关系的解读，简直醍醐灌顶。我以前总是把阴影打得很死板，让衣服看起来像贴上去的塑料片，但书中通过对不同打光角度的模拟，教会了我如何利用蒙版和曲线调整，让服装的立体感和材质感自然地融合在一起。特别值得一提的是，书中对配饰——尤其是金属件、珠宝和刺绣——的表现手法，提供了一套快速且高精度的渲染流程，这在时间紧张的设计工作中简直是救命稻草。这本书更像是一位资深的设计总监，在你旁边手把手地指导你如何用最少的步骤，达到最顶级的视觉效果，它真正做到了将“艺术表现”与“技术实现”无缝对接。

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