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出版者:人民邮电出版社

作者:叶翊霳

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:80.00

装帧:精装（带盘）

isbn号码:9787115104328

丛书系列:

图书标签:

• PS
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop7
• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 数码
• 技巧

《光影雕刻师：数字艺术的再造之旅》 在这片由像素构筑的奇妙宇宙中，每一束光线，每一抹色彩，都蕴含着无限可能。本书并非关于某一款特定的软件，而是关于一种思维方式，一种看见万物潜在之美的洞察力，以及将这份洞察转化为震撼人心的视觉作品的技艺。 探索数字艺术的灵魂： 你是否曾为一张照片中扑捉到的转瞬即逝的情感而动容？是否曾对一幅数字绘画中栩栩如生的纹理和光影效果惊叹不已？《光影雕刻师》将带你深入探索数字艺术创作的本质。我们将不拘泥于工具的繁复操作，而是聚焦于创作背后的逻辑和理念。从理解色彩的语言，到把握光影的律动，再到构建画面的空间感，我们一步步揭示数字艺术的灵魂所在。 构图的艺术：平衡、焦点与叙事 一张引人入胜的图像，离不开精妙的构图。《光影雕刻师》将引领你穿越构图的迷宫，学习黄金分割、三分法等经典法则，更将深入探讨如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和情感张力的画面。你将学会如何引导观众的视线，将最想表达的主题置于焦点之上，并通过画面的语言讲述一个属于你自己的故事。无论是静谧的风景，还是充满活力的肖像，构图都是赋予其生命力的关键。 色彩的魔力：情绪、和谐与对比 色彩是图像的情绪表达，是连接观众心灵的桥梁。《光影雕刻师》将带你领略色彩的无限魅力。我们将探讨色彩的情感联想，不同色彩搭配所产生的心理效应，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。从和谐统一的色调到大胆鲜明的对比，你将学会如何调配出属于你的独特“色彩乐章”，让画面在视觉上产生共鸣，并深刻地触动观者的内心。 光影的韵律：体积、质感与深度 光影，是数字艺术中最具表现力的元素之一。《光影雕刻师》将教会你如何像一位经验丰富的雕刻师一样，用光影来塑造物体的体积感和立体感。我们将深入研究不同光源的特性，理解阴影的构成，并学习如何通过精细的光影处理来增强画面的真实感和质感。无论是丝绸的光泽，金属的冷冽，还是皮肤的细腻，光影都能让它们跃然屏上，展现出令人信服的生命力。 从零到一的创意之旅：灵感捕捉与概念转化 每一件伟大的艺术作品都源于一个闪耀的灵感。然而，如何将脑海中模糊的念头转化为具体的视觉图像，却是许多创作者面临的挑战。《光影雕刻师》将分享一系列行之有效的创意方法，帮助你捕捉生活中转瞬即逝的灵感火花，并将其系统地转化为富有表现力的视觉概念。我们将探讨如何进行头脑风暴，如何绘制草图，以及如何一步步完善你的创意构思，让每一个想法都能在数字画布上落地生根。 细节的精雕细琢：质感、纹理与肌理的呈现 数字艺术的魅力，往往体现在对细节的极致追求。《光影雕刻师》将引领你进入细节的世界，学习如何通过精巧的笔触和巧妙的运用，赋予画面丰富的质感和肌理。无论是粗糙的岩石，光滑的皮革，还是细腻的发丝，每一个细节的处理都能极大地提升作品的真实感和观赏性。你将学会如何让观众触摸到画面中的物体，感受到它们独特的触感，从而更深入地沉浸在你的艺术世界中。 叙事的力量：情感的注入与故事的讲述 优秀的数字艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递和故事的讲述。《光影雕刻师》将鼓励你思考，你的作品想要传达怎样的情感？你的画面背后隐藏着怎样的故事？我们将探讨如何通过人物的表情、肢体的语言、场景的烘托，以及光影的渲染，将你的情感和故事巧妙地融入画面之中，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到其中蕴含的生命力和人情味。 超越工具的限制：思维的解放与创意的飞跃 工具本身是死的，而艺术的生命在于创造者的思维。《光影雕刻师》将帮助你超越对单一工具的依赖，培养一种灵活、开放的创作思维。我们将鼓励你大胆尝试，不断探索新的技法和表现方式，打破思维的定势，让你的创意如同脱缰的野马，在数字世界中自由驰骋。本书的目标是激发你内在的创造力，让你成为一个真正的“光影雕刻师”，用你的双手和智慧，创造出属于你自己独一无二的数字艺术世界。 加入《光影雕刻师：数字艺术的再造之旅》，开启你的视觉探索与创作新篇章，让你的每一个创意，都能在数字画布上绽放出最璀璨的光芒。

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读完这本书的大部分章节后，我深刻体会到它在“系统性”和“前瞻性”上所下的苦功。市面上很多教程往往侧重于某几个特定功能的堆砌，学完后总感觉知识是零散的，无法形成一个完整的知识体系。但这本书显然不是那种“速成手册”。它从最基础的色彩理论和人眼视觉感知讲起，循序渐进地过渡到软件的核心架构。最让我印象深刻的是关于图层混合模式的讲解部分，作者没有简单地给出公式，而是通过大量生动的比喻，比如“颜料在画布上的叠加”、“光线的折射与穿透”，让这些原本抽象的概念瞬间具象化，清晰得如同剥洋葱一样，一层层地揭示了它们背后的逻辑。这种由浅入深、由理论到实践的严谨架构，使得即便是初学者也能扎实地打下基础，而对于有一定经验的人来说，它提供的视角又是全新的，能够帮助我们检视过去那些凭感觉操作的流程，从而进行优化和升级。这种对知识体系的完整构建，是这本书超越一般工具书的显著特点。

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这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，封面设计得很有匠心，那种深邃的蓝色调配上略带金属质感的字体，一下子就抓住了我的眼球。我原本对这类专业书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们要么晦涩难懂，要么就是堆砌着枯燥的理论。然而，翻开第一页，那种感觉就完全不同了。作者的叙事方式非常平易近人，仿佛不是在教你一项技术，而是在和你分享一位经验老到的行家多年来在光影世界里穿梭的心得体会。书中的排版布局也十分考究，大片的留白使得那些复杂的工具介绍和操作步骤看起来井井有条，一点也不会让人感到压迫。特别是那些案例分析，简直是神来之笔，每一个都像是一部微型的视觉短片，让我忍不住想立刻打开电脑，跟着步骤一步步操作，去探寻那些隐藏在像素背后的魔力。这本书给我的第一印象，就是它成功地将冰冷的技术语言，转化成了一种富有温度和故事性的引导，让人在学习的过程中，不仅收获了技能，更收获了一种创作的激情和对美学更深层次的理解。

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最让我感到惊喜的是，这本书并没有将重点仅仅放在“如何操作软件按钮”上，而是花费了相当大的篇幅去探讨“为什么这样操作”。例如，在讲解锐化和降噪的处理时，作者没有直接给出“选择滤镜A，数值设为B”的结论，而是深入探讨了不同锐化算法对图像边缘信息和微小纹理的影响，以及降噪技术如何平衡细节保留与视觉平滑度之间的矛盾。这种“知其所以然”的教学方法，极大地提升了我对图像处理背后数学和光学原理的理解。这使得我在面对新的、书本上未曾出现的特定图像问题时，不再是束手无策，而是能够根据已有的原理知识，迅速推导出最适合的解决方案。它教会我的，与其说是工具的使用方法，不如说是“解决视觉问题的思维框架”，这种迁移能力，才是这本书最宝贵的价值所在，远超出了任何软件版本的更新迭代。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。在这个数字阅读盛行的时代，一本实体书的“手感”和视觉体验变得尤为重要。这本册子的纸张选择非常考究，那种微微带有一点点纹理的哑光纸，既能保证彩色图片的还原度足够高，又避免了高光反弹带来的视觉疲劳。我特别留意了书中那些高难度的局部调色和精修案例，原本担心在印刷品上会因为色彩的损耗而看不出细微的差别，但实际效果远超预期，色彩过渡自然，暗部细节和高光层次都得到了很好的保留。这说明出版方在制版和印刷环节上投入了极大的精力，真正做到了对原作数字影像质量的尊重。每次合上书本，那种带着油墨香气的触感，都提醒着我，我手中拿着的不仅仅是一本技术指南，更是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，愿意反复翻阅，而不是束之高阁。

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书中对于“非破坏性编辑”理念的强调，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得多做一步操作就多一份保险，结果往往是工作流程越来越冗长，文件也越来越臃肿。这本书很早就提出了要像对待珍贵底片一样对待原始素材的观念，并通过大量实战案例展示了如何巧妙地运用智能对象、蒙版和调整图层，在不对原始像素造成永久改变的前提下，实现对画面的最大化控制。尤其是在处理人像皮肤的细腻修饰和风景的氛围渲染时，作者展示的那些结合了各种工具的复合工作流，既高效又充满弹性。我尝试着按照书中的建议重构了我过去的工作习惯，发现修改和迭代的效率大大提高，同时也获得了更高的作品可控性。这不仅仅是关于软件操作的技巧，更是一种成熟的、面向未来的专业工作思维方式的植入，让我对“专业”二字有了更深刻的体会。

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