Photoshop CS3平面设计实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115177940

丛书系列:

图书标签:

• 工作
• PS
• Photoshop
• CS3
• 平面设计
• 实例
• 教程
• 设计
• 图像处理
• 软件
• 技巧
• 入门

《色彩魔方：数字图像的艺术与技法》 在这本《色彩魔方：数字图像的艺术与技法》中，我们将一同踏上一段探索数字图像无限可能性的旅程。本书并非枯燥的软件操作指南，而是聚焦于如何运用专业的数字图像处理工具，将创意转化为令人惊艳的视觉作品。我们将深入剖析色彩的语言，学习如何调和、搭配，让画面富有情感与深度；探索构图的奥秘，掌握引导视线、突出主题的关键法则。 本书的每一章节都围绕着一个核心的图像处理理念展开，并辅以大量生动、详实的案例分析。我们不会止步于基础的操作技巧，而是致力于培养读者独立思考和解决问题的能力。例如，在谈论“光影的雕塑”时，我们不会仅仅介绍加深、减淡工具的使用，而是会深入探讨不同光源对物体形态的影响，如何通过精妙的光影处理赋予图像立体感和质感，甚至营造出特定的氛围，如神秘、柔和或戏剧性。我们会分析经典摄影作品和绘画作品中的光影运用，然后将其原理转化为数字图像处理中的实际操作。 在“纹理的织锦”章节，我们将跳出简单的滤镜堆砌，学习如何通过观察现实世界的纹理，再现其细腻与粗犷。从金属的冰冷光泽，到布料的柔软褶皱，再到天然石材的粗糙表面，我们会学习如何利用图层混合模式、笔刷特性以及细节的叠加，为图像注入逼真的触感。本书会引导你思考，怎样的纹理最能衬托你的主题，如何避免纹理的生硬感，使其自然地融入整体画面。 “合成的魔法”部分，我们将聚焦于图像的拼接与融合，但这绝非简单的“复制粘贴”。我们将探讨如何寻找素材之间的共通点，如光线方向、色彩倾向、景深关系，并运用选区工具、蒙版、色彩校正等高级技巧，使多个元素和谐统一，浑然天成。我们会分析不同材质的融合技巧，例如如何在照片中无缝添加CG元素，或者将不同风格的图像素材巧妙地组合在一起，创造出超现实的视觉效果。本书将鼓励你打破思维定势，尝试各种意想不到的组合。 “创意视效的炼金术”章节，将是本书的亮点之一。我们不再局限于写实的表现，而是引导你运用工具去实现天马行空的想象。从梦幻般的星空背景，到工业风的粗犷质感，再到复古的胶片颗粒感，我们将学习如何利用各种工具和技术，为图像注入独特的风格。我们会探讨如何使用画笔绘制抽象的纹理，如何通过调整图层和滤镜模拟不同的材质效果，以及如何创造出独特的视觉符号。本书旨在激发你的创造力，让你敢于尝试各种新颖的视觉表达方式。 贯穿全书的是对“细节的力量”的强调。我们深知，一个出色的数字图像，往往体现在对细节的极致追求。从锐化的恰到好处，到噪点的适度添加，再到色彩的微妙调整，每一个细微之处都能影响最终作品的品质。我们将学习如何审视自己的作品，发现可以提升的细节，并掌握相应的处理技巧，让作品在像素层面也经得起推敲。 本书的学习路径并非线性的，而是鼓励读者根据自己的兴趣和需求，在不同的章节之间跳转。每一章都力求独立成篇，但同时又相互关联，共同构建起一个完整的数字图像处理知识体系。我们相信，通过对本书内容的深入学习和实践，你将能够更加自信地驾驭数字图像处理工具，将脑海中的创意一一实现，创作出真正属于你自己的、充满个性的视觉作品。这本书的目标是让你成为一个“数字时代的炼金术士”，能够点石成金，创造出令人叹为观止的数字艺术品。 最终，这本书希望传达的核心理念是：技术是手段，创意是灵魂。我们提供的工具和方法，是为了更好地服务于你的创意表达。在掌握了这些技法之后，你将拥有更广阔的创作空间，能够将你的想法、情感和故事，通过数字图像这一媒介，生动而有力地传达给世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚刚接触图像处理的新手量身定做的，从打开软件到每一个工具的细微差别，讲解得都深入浅出，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌感。我记得我第一次尝试做一个简单的海报设计时，光是图层的混合模式就能把我绕晕，但是书里针对CS3版本的操作流程，配上那些清晰的截图和步骤拆解，简直就像有位老师手把手在旁边指导一样。特别是关于色彩管理的那一章节，我以前总觉得那是个玄学，但这本书竟然能把它讲得像做菜一样，先是准备“食材”（颜色空间），然后是火候的控制（调整图层），最后摆盘（输出）。我尝试着按照书里的步骤，把一个原本灰蒙蒙的照片调出了影棚级别的光感，那种成就感是无与伦比的。如果说有什么美中不足，可能就是有些高级的3D效果或动画方面的涉及略显保守，但对于我这种主要侧重于平面视觉传达的初学者来说，它已经提供了远超预期的扎实基础，绝对是书架上必备的“工具书”，而不是那种只看不用的“摆设品”。

评分☆☆☆☆☆

我买过很多关于PS的书，但很多都是那种“速成班”性质的，看完能做个简单的贺卡，但一遇到客户提出需要高精度印刷的方案时就彻底懵圈了。这本《Photoshop CS3平面设计实例精讲》则完全避开了这种浮夸的路线。它在涉及印刷准备的章节，简直是硬核到令人发指的程度。如何设置出血位（Bleed），不同印刷厂对色彩配置文件（如SWOP或Japan Color）的要求差异，以及最重要的——如何利用CMYK模式下的“油墨密度限制”来保证印品不会因为墨水过多而脏版。这些内容对于纯粹的数码设计师来说可能显得枯燥，但对于想把设计作品真正推向市场的专业人士来说，简直是无价之宝。作者丝毫没有回避技术细节的复杂性，而是坦诚地将这些行业内的“潜规则”和技术要求详细列出，并且结合CS3当时的图像处理引擎，给出了最稳妥的操作建议。这本书读完后，我的印刷品返工率直线下降，这直接带来的经济效益远超书本的价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那些相对朴素的界面截图，毕竟是CS3的年代了，没有现在这么炫酷的深色模式或者流畅的实时预览。但这反而给了我一种踏实的阅读体验。内容编排上，它的逻辑跳跃性非常强，不像有些教程那样循规蹈矩地按照菜单顺序来。它似乎更注重“需求导向型”学习，比如开篇就直接上了一个复杂的杂志内页排版案例，然后针对这个案例中遇到的所有难题——复杂的文字绕图、嵌入式对象的精确对齐、如何利用智能对象（虽然CS3的智能对象功能不如现在完善，但作者依然给出了巧妙的替代方案）——逐一击破。这种“先挖坑，再填土”的教学方式，极大地激发了读者的好奇心和解决问题的欲望。看完一个章节，你得到的不仅仅是一个成品，更是一套解决同类问题的“思维框架”。我更欣赏的是它对“非破坏性编辑”理念在那个时代的应用尝试，展示了如何在工具受限的情况下，依然保持源文件的灵活性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“实例精讲”的书有点嗤之以鼻，感觉无非就是把官方帮助文档换个排版，然后塞点过时的案例进去。但拿到这本《Photoshop CS3平面设计实例精讲》后，我才发现我的偏见有多么狭隘。它的厉害之处在于，它不是简单地教你“怎么点鼠标”，而是深入剖析了“为什么这么点”。比如在处理复杂的蒙版抠图时，作者没有直接使用最快捷的“快速选择工具”，而是花了好大篇幅讲解了通道（Channels）在处理发丝、半透明物体时的强大作用，并且用一个婚礼跟拍的案例，把不同通道的灰度信息如何精确地分离并重构，展示得淋漓尽致。这已经超越了“软件操作”的范畴，触及到了“视觉原理”的层面。对于一个从业了多年的设计师，我需要的正是这种能帮我突破瓶颈、提升“质感”的深度内容，而不是停留在基础面板介绍上的冗余信息。这本书成功地将CS3时代的一些经典、稳健的设计思路，以一种极具实战性的方式传承了下来，非常值得资深人士重温和借鉴其中的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找能支持老旧系统的软件教程时偶然发现这本书的，主要是因为我的工作室配置还没有升级到最新的CC版本，维护CS3的稳定性对我来说更重要。这本书的价值，恰恰在于它完全聚焦于那个特定版本——CS3。这一点在字体处理和矢量路径工具的使用上体现得尤为明显。那个时期，PS的矢量功能虽然不如AI强大，但结合路径和形状工具进行排版和装饰元素制作，依然是很多设计师的习惯。书中关于路径钢笔工具的精妙运用，以及如何利用“图层样式”配合矢量形状创建出具有时代感的立体按钮或装饰边框，简直是一部活的历史教科书。我特别佩服作者在处理“Web 2.0”风格设计实例时的细致，那些微妙的渐变叠加、内发光和阴影的精确控制，如果没有针对CS3特有的渲染引擎的理解，是很难完美复刻的。对于想在特定历史遗留项目中工作，或者纯粹想研究特定设计风格演变历程的同行来说，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆