Photoshop CS3数码照片专业处理新技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2008-9

价格:69.90元

装帧:

isbn号码:9787500681564

丛书系列:

图书标签:

• PS
• Photoshop
• CS3
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 技巧
• 教程
• 摄影
• 设计
• 修图

《创意光影：Photoshop CS3影像艺术探秘》 本书并非一本基础的Photoshop CS3操作教程，也非涵盖所有工具的百科全书。我们摒弃了那些枯燥乏味的软件界面介绍和逐一罗列的功能讲解，而是聚焦于将Photoshop CS3的强大功能转化为真正具有艺术感染力的影像创作。本书旨在带领您深入探索数码照片的无限可能，通过一系列精心设计的案例，揭示如何运用Photoshop CS3将平凡的画面升华为引人入胜的视觉艺术品。 告别流水线，拥抱个性化创作： 如果您厌倦了千篇一律的后期处理风格，渴望赋予您的作品独特的灵魂与个性，那么本书将是您理想的伙伴。我们不教您简单的“套用滤镜”或“拉曲线”，而是引导您理解光影的语言，掌握色彩的奥秘，并学会构建具有情感张力的画面。您将学会如何通过精妙的图层叠加、蒙版运用以及创意的笔刷挥洒，为照片注入生命力。 核心内容聚焦： 光影的魔法： 深入理解光源的性质，学习如何通过模拟自然或创造幻想光效，塑造画面的立体感、空间感和戏剧性。我们将探讨高光、阴影、反光的微妙变化，以及如何利用这些元素来引导观者的视线，强调主体，营造氛围。您将不再仅仅是调整亮度，而是成为光影的雕塑家。 色彩的交响曲： 色彩是情绪的直接表达。本书将带您超越简单的饱和度与色相调整，去理解色彩的心理效应、色彩的和谐与对比关系，以及如何在不同场景下运用色彩来传递特定的情感和故事。从温暖的怀旧色调到冷峻的科技感，从生动活泼的自然风光到深邃迷人的夜景，您将学会为照片谱写属于自己的色彩乐章。 细节的精雕细琢： 真正的艺术往往体现在不为人知的细节之中。本书将引导您关注画面中的纹理、质感、锐度等细节元素，并提供系统性的方法来提升这些细节的表现力。您将学会如何让皮肤的细腻质感跃然纸上，如何让金属的光泽熠熠生辉，如何让景物的层次更加分明，从而让您的作品拥有触手可及的真实感和丰富的细节层次。 创意合成的艺术： 在Photoshop CS3强大的合成能力基础上，本书将鼓励您打破常规，将现实与想象相结合。我们不以“换头术”或“拼贴画”为目标，而是强调如何通过合理的构图、光影的统一以及色彩的协调，将不同的元素自然地融合在一起，创造出超乎寻常的视觉奇观。从环境人像的二次创作到超现实主义的意境营造，您将学会用图像讲故事。 氛围的营造与情感表达： 照片的最终目的是触动人心。本书将引导您思考如何通过后期处理来强化画面的情感传达。无论是温暖的亲情、静谧的自然风光，还是动感的城市街景，您将学习如何通过色彩、光影、景深以及细节的处理，烘托出照片的情绪，让观者产生共鸣。 适用人群： 本书适合已经掌握Photoshop CS3基础操作，但渴望在影像后期处理领域有所突破的摄影爱好者、设计师、艺术家以及任何希望提升数码照片艺术表现力的创作者。如果您对“玩转Photoshop”感到迷茫，希望找到一条通往更具创意和艺术性的后期之路，那么本书将是您不容错过的选择。 本书特色： 案例驱动，实战至上： 每一项技法都通过丰富的实战案例进行演示和讲解，让您能够快速理解并应用到自己的创作中。 理念先行，技法为辅： 强调创作理念的引导，帮助您建立起对影像艺术的深刻理解，从而让技术更好地服务于创意。 Photoshop CS3特色化应用： 充分挖掘Photoshop CS3版本中特有的强大功能，并将其巧妙地融入到创意处理流程中。 拒绝“秘籍”，倡导思考： 我们提供的是一套方法论和创作思路，而非简单的“包治百病”的秘籍。鼓励您在掌握基础方法后，根据自己的作品进行灵活变通和创新。 《创意光影：Photoshop CS3影像艺术探秘》—— 这是一次关于数码影像艺术的深度探索，一次关于如何用Photoshop CS3释放您内心无限创意的旅程。让我们一起，用光影和色彩，描绘出您心中最动人的画面。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古未来感的蓝色调，瞬间就抓住了我的眼球。我本来就是个对外设和界面设计比较挑剔的人，所以买书前光是看样图就犹豫了很久，生怕内容又是老一套的理论堆砌。拆开塑封的那一刻，那种新书特有的油墨香气夹杂着某种淡淡的数码气息，让我对里面的内容燃起了不小的期待。我当时最想解决的问题是如何在CS3这个经典版本下，实现更精细的皮肤质感处理，那种不失细节又看不出过度磨皮的“德味儿”。这本书的排版也做得很用心，章节之间的过渡自然流畅，没有那种硬生生的割裂感。很多复杂的技术点，比如通道的运用和高低频分离，作者都用了大量的图示来辅助说明，我甚至不需要一直盯着文字看，光靠对比图就能大致摸清门道。尤其是书中介绍的那套“环境光影重构”的流程，听起来就很玄乎，但实际操作下来，发现它极其强调对原始RAW文件的理解和基础曝光的把控，而不是一味依赖滤镜的堆叠。这让我意识到，这本书的立足点是建立在扎实的摄影理论之上的，而不是简单地罗列快捷键或工具箱的使用方法，这对于追求专业深度的我来说，简直是挖到宝了。

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从装帧的质感上来说，这本书的纸张选择也值得称赞。很多技术手册为了控制成本，使用那种反光严重的铜版纸，导致在阅读过程中眼睛很容易疲劳，尤其是在屏幕光线下对比书本内容时，色彩的偏差很大。这本书采用了偏哑光的纸张，虽然墨水的饱和度略有降低，但极大地改善了阅读体验，并且更真实地反映了打印或屏幕输出的最终效果，这对于色彩敏感的后期人员来说至关重要。更让我感到贴心的是，作者在附录中提供了一套他自己定制的工作区布局文件和一些常用动作的源代码备份链接。虽然我个人习惯用自己的工作流程，但光是这份心意就让我觉得物超所值。我下载了那些动作包试了一下，发现其中关于“非线性对比度调整”的动作集，非常适合用于处理低反差的阴天风景照，它能快速地拉出层次，而不是简单地增加对比度，这为我节省了大量的初期调整时间。

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这本书的实战案例部分，简直是为我量身定做的“疑难杂症急救箱”。我过去最头疼的是处理老照片的修复问题，尤其是那些褪色严重、出现霉斑和撕裂痕迹的珍贵影像。其他书里教的修复术无非是“图章工具+曲线拉伸”，效果往往是生硬地把瑕疵盖住。但这本书里介绍了一种基于“纹理克隆”和“细节提取”的复合修复流程，它要求你先用高斯模糊分离出底层的色彩信息，再利用高反差保留技术（HIP）来重建丢失的边缘细节，最后再将处理好的纹理层进行精确的叠加。我用这个方法修复了我爷爷的一张泛黄的老照片，效果简直是“化腐朽为神奇”，不仅纹理恢复了，连色彩的“年代感”也被保留了下来，没有那种数码修复特有的“塑料感”。这种精细到令人发指的处理方法，体现了作者极高的耐心和对图像本质的深刻理解，这已经超越了一般意义上的“技巧分享”，更像是一种匠人精神的传承。

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这本书的语言风格是那种非常严谨但又带着鼓励性的学院派叙事，读起来很舒服，没有太多浮夸的形容词来烘托气氛。它更像是经验丰富的大师在私下里跟你探讨技术瓶颈，而不是面向大众的快速入门手册。我特别欣赏作者对“非破坏性编辑”理念的坚持，书中几乎所有的复杂操作都围绕着智能对象、蒙版和调整图层展开，这确保了无论我如何折腾，原始数据永远是安全的。尤其是在谈到锐化处理时，作者清晰地阐述了不同锐化算法（如USM、高反差保留、智能锐化）在不同应用场景下的优缺点，并且配上了清晰的截屏对比，展示了它们在微小纹理上的差异。我过去一直混用USM锐化，但这本书让我明白了，对于肤色这种平滑区域，过度锐化只会制造出“假边缘”，而对于建筑或布料，则需要更强烈的细节增强。这种对工具的深刻洞察力，远比单纯的“如何设置参数”更有价值，它真正教会了我如何“思考”而不是“执行”。

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坦白说，我手里关于PS的参考书能摆满半个书架，但大多都停留在“操作指南”的层面，教你“怎么做”，却很少解释“为什么这么做”。这本书给我的最大惊喜，在于它对“逻辑重建”的强调。比如，当谈到色彩管理时，它没有直接跳到ICC配置文件，而是先花了一个整章的篇幅来解析人眼对色彩的感知偏差，以及数码感光元件记录色彩的局限性。这种自上而下的解析方式，极大地提升了我对工作流程的掌控感。我记得有一章专门讲解了如何利用历史记录面板和动作面板配合，创建一套半自动化的“噪点管理系统”，这在后期处理商业人像或风景时简直是效率神器。我尝试用书中的方法处理了几张高感光度拍摄的夜景，效果出奇地好，它没有把噪点简单地“抹掉”，而是巧妙地将高频噪点转化为一种类似胶片颗粒的质感，这才是真正的高级后期思维。而且，作者似乎非常理解CS3用户群体的特点，他没有过多介绍CS4、CS5新出的那些花哨功能，而是将全部精力聚焦在如何将CS3的每一项功能用到极致，这本身就是一种尊重和专业。

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