Photoshop CS2图像处理实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:郭丹凤

出品人:

页数:490

译者:

出版时间:2008-2

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787115172877

丛书系列:

图书标签:

• 电脑技术
• PS
• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 实战
• 入门
• 精通
• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 软件技巧

视觉奇旅：点亮你的创意灵感 欢迎来到一个充满无限可能的世界！在这本精心打造的图书中，我们并非聚焦于Photoshop CS2的工具箱，而是将目光投向了更广阔的艺术与设计的星辰大海。本书是一次视觉探索的邀请，旨在激发你内心深处的创意火花，让你在数字艺术的殿堂里自由驰骋。 发现图像的无限语言 你是否曾被一幅画作的色彩所吸引？是否曾被一张照片的故事所打动？图像，是人类最古老也最直观的沟通方式。它能传递情感，讲述故事，构建梦境，甚至改变认知。本书将带你深入理解图像的构成要素，从光影的微妙变化到色彩的情感力量，再到构图的视觉导引，全面解析构成一幅引人入胜视觉作品的秘密。我们将一起审视那些经典的艺术作品和令人惊叹的摄影佳作，从中汲取养分，理解它们为何能触动人心。 从构思到表达：创意诞生的轨迹 任何伟大的作品都始于一个灵感的萌芽。本书将引导你踏上从无到有，从抽象到具象的创意旅程。我们不拘泥于单一的软件技巧，而是强调创意思维的培养。你将学会如何捕捉转瞬即逝的灵感，如何将脑海中的奇思妙想转化为清晰的视觉概念。我们将探讨各种创意发散的方法，例如联想、类比、甚至是“头脑风暴”的进阶技巧，帮助你打破思维定势，找到独特的表达方式。无论你是想创作引人入胜的插画，还是想设计令人难忘的品牌视觉，本书都将为你提供一套系统性的思维框架。 色彩的魔法：情绪的调色板 色彩，是图像中最具表现力的元素之一。它能唤起喜悦、忧伤、宁静或激情，如同为画面注入灵魂。本书将带你领略色彩的无穷魅力，理解不同色彩之间的和谐与冲突，以及它们所蕴含的心理学原理。你将学习如何运用色彩来营造特定的氛围，如何通过色彩搭配来增强视觉冲击力，甚至如何利用色彩来传递特定的文化信息。我们将剖析大师们是如何巧妙运用色彩的，并为你提供实践性的练习，让你在色彩的海洋中游刃有余。 光影的雕塑：塑造空间的艺术 光影，是形塑形态、营造氛围的强大力量。如同雕塑家手中的刻刀，光与影的巧妙运用能够赋予二维图像三维的立体感和深度。本书将深入探讨光线在图像中的作用，从自然光的柔和温暖到人工光的戏剧性效果。你将学习如何分析光源的方向、强度和色彩，并利用这些知识来塑造物体的轮廓，突出细节，甚至创造出神秘或梦幻般的空间感。我们将一起研究如何在画面中运用阴影来增加对比度，如何利用高光来吸引视线，以及如何通过光影的对比来营造强烈的戏剧张力。 构图的韵律：引导观众的视线 一幅成功的图像，离不开精妙的构图。构图，是画面元素的组织与安排，它决定了观众的视线将如何流动，以及信息的传达效率。本书将为你揭示构图的黄金法则，如三分法、对称构图、引导线、负空间等等。你将学习如何利用这些构图原则来创造平衡、和谐或充满动感的画面，如何引导观众的目光聚焦在画面的主体上，并理解不同构图方式所带来的情感和视觉体验。我们将分析大量的实例，让你在实践中深刻理解构图的力量。 故事的诉说者：图像的情感张力 每一张优秀的图像都仿佛在低语，讲述着一个或长或短的故事。本书将引导你思考如何让你的图像拥有情感的温度和叙事的力量。你将学习如何通过选择拍摄对象、捕捉瞬间、运用表情、肢体语言以及环境元素来构建画面的叙事性。我们将探讨如何通过画面的细节来暗示故事的背景，如何通过人物的情感表达来触动观众的心弦，以及如何利用画面的节奏和张力来引发观众的共鸣。 超越工具的边界：创造力的无限延伸 在这本书中，我们坚信工具只是实现创意的载体，而真正的力量源于创作者本身。我们鼓励你去探索、去实验、去挑战既定的规则。无论是数字绘画、摄影后期、还是平面设计，本书都将为你提供一个广阔的视野，让你明白，无论你选择哪种媒介，核心的创意理念和视觉语言始终是相通的。我们将为你打开一扇门，让你看到技术之外更深层次的艺术追求。 踏上你的视觉探索之旅 无论你是初涉创意领域的新手，还是希望突破现有瓶颈的进阶者，本书都将是你旅途中宝贵的伙伴。它不是一份枯燥的技术手册，而是一次点亮你想象力的灯塔，一次激发你内心艺术家潜能的催化剂。准备好，让我们一起踏上这场精彩绝伦的视觉探索之旅，用图像的力量，书写属于你的无限可能！

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对于我这样一个习惯了网络快速教程的读者来说，这本书的学习曲线显得有些陡峭，尤其是在讲解到“滤镜库”和“动作（Actions）”的批处理流程时。它没有提供那种“复制粘贴即可使用”的快捷方式，反而要求读者必须先建立起对图像逻辑的完整认知。我记得其中有一部分内容是关于如何使用脚本配合动作来批量对素材进行“锐化和降噪”的组合处理，这套流程在当时可能极大地提高了工作效率，但在如今看来，它更像是一种历史的见证。作者在描述这些流程时，用词非常严谨，每一个参数的选取都附有详尽的解释，比如为什么某个锐化半径值会带来最佳的“结构清晰度”而不产生明显的“光晕效应”。这种对细节的执着，使得阅读过程需要高度集中注意力，稍有走神，就可能在复杂的参数设置中迷失方向。它考验的不是操作的速度，而是理解的深度和持之以恒的耐心，是一本不适合浮躁的读者阅读的“慢工细活”教材。

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这本书的排版布局，怎么说呢，有一种浓厚的“技术手册”风格，清晰、直接，但略显刻板。我注意到作者在讲解每一个工具的原理时，都会配上大量的截图，这些截图都是那个版本Photoshop界面的真实还原，每一个图标的样式都带着强烈的时代烙印。最让我印象深刻的是关于“通道”的运用那一章节。在现代PS版本中，很多复杂的抠图工作都可以通过“选择并遮住”或者AI自动识别来完成，但在CS2的背景下，作者却花了整整三十页的篇幅，手把手地教导读者如何利用红、绿、蓝三原色通道的明暗差异，去精细地分离发丝和背景的边缘。那种需要反复观察、耐心调整曲线和色阶的过程，读起来简直像是在练习一套古典武术，每一步都讲究内功心法。读完那一章，我感觉自己对“灰度信息”的理解提升了一个层次，不再仅仅把它看作是色彩的缺失，而是理解了它在图像信息构成中的核心地位。这本书的深度，在于它逼迫读者去理解“为什么”某个工具会那样工作，而不是简单地告诉“怎么做”。

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这本书的封面设计得相当有年代感，那种略带深灰色的背景和略微发黄的字体，一下子就把我拉回了那个还在用CS2版本做设计的时代。我手里拿着这本书，感觉就像是拿了一块老旧的“数字砖头”，沉甸甸的，充满了那个时代特有的厚重感。我对Photoshop软件的接触是从较新的版本开始的，所以当我翻开这本书的扉页时，那种扑面而来的“怀旧气息”让我感到非常好奇。我本来以为会看到一些关于最新滤镜或者3D渲染的技巧，但很快我就发现，这本书的重点完全不在那些花里胡哨的新功能上。它专注于基础操作的每一个细微之处，比如图层混合模式的底层逻辑，选区工具的像素级精确控制，以及色彩空间的转换在那个特定版本中是如何被处理的。这本书对“实战”的诠释非常到位，它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是直接带你进入一个模拟的“工作台”，让你去解决实际工作中遇到的具体问题，比如如何在高反差的老照片上准确地提取主体，这在今天的AI工具出现之前，绝对是一门精湛的手艺。这种脚踏实地的教学方式，让我对早期数字图像处理的底层逻辑有了更深刻的理解，这对于一个习惯了“一键生成”的现代设计师来说，无疑是一次非常有益的“返璞归真”的体验。

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这本书的实战案例选择，非常具有那个年代的特色，聚焦于传统广告设计和基础的网页图形制作。比如，它详细展示了如何使用“图层样式”来模拟金属拉丝效果和玻璃反光，这些效果在今天的扁平化设计浪潮中已经不那么主流了，但它们却是理解“光影模拟”艺术的基石。我特别留意了关于“网页切片”和“导出优化”的那部分内容。当时的网络带宽限制，使得每一个像素的重量都必须被精确计算。作者提供的优化建议，比如如何巧妙地使用GIF的有限色板来表现细微的渐变，以及如何通过“杂点”技术来模拟更多色彩层次，这些都是现代设计师在追求“高保真”时常常会忽略的“节制之美”。这本书让我体会到，设计不仅仅是创造美观，更是在有限的资源约束下实现最佳视觉效果的工程学。它教会我的不是如何堆砌效果，而是如何用最少的资源讲述最清晰的视觉故事。

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总的来说，这本书的价值已经超越了一本单纯的软件教程，它更像是一部数字图像处理领域的“编年史”。阅读它，就像是进行了一次穿越时空的“技术考古”。书中的每一个操作步骤，都承载着特定历史时期的技术限制和设计师的智慧结晶。对于那些希望真正“吃透”Photoshop底层逻辑，而不是满足于表层工具使用的资深爱好者或者历史研究者来说，这本书提供了无价的参考。它没有那些花哨的、时效性极强的“新技巧”，而是沉淀下来，讲述了图形处理最核心的原则：像素的构成、光的模拟、信息的编码与解码。坦白讲，我不会拿着它来处理我手头的最新项目，但它成功地拓宽了我对“处理”这个动作的理解边界，让我明白，即便是最基础的软件版本，也蕴含着可以启发未来创新的深邃哲学。它是一部扎实的、需要反复研读的经典之作。

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