新编Photoshop CS3图像处理入门提高与技巧

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出版者:科学
作者:马世旭
出品人:
页数:404
译者:
出版时间:2008-3
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787030208941
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • PS
  • Photoshop
  • CS3
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具体描述

《新编Photoshop CS3图像处理入门提高与技巧》是学习Photoshop CS3中文版的入门书籍。全书共分16章,主要包括Photoshop CS3的基础操作,选区的创建与编辑,绘图工具与高级填充工具,图像的修饰工具,文字的运用与编辑,图层的应用,色彩调整,路径、蒙版、通道、滤镜的运用,以及历史记录与动作等内容。最后两章安排了两个大型综合实战案例,旨在帮助读者尽快提高综合运用Photoshop CS3进行实际工作的能力。在《新编Photoshop CS3图像处理入门提高与技巧》的附录中,特为读者提供了200个Photoshop操作技巧及各种快捷键的使用方法。

《数字影像的奇妙旅程:从基础到精通的艺术探索》 欢迎踏上数字影像的奇妙旅程!本书将引领您穿越Photoshop CS3的广阔天地,从零开始,逐步揭开图像处理的神秘面纱,最终蜕变为一名技艺精湛的数字艺术家。 第一篇:数字影像的基石——认识Photoshop CS3 本篇是您进入数字影像世界的敲门砖,我们将从最基础的概念入手,让您对Photoshop CS3有一个全面而清晰的认识。 第一章:Photoshop CS3的初探 1.1 Photoshop CS3:数字影像处理的强大引擎 我们将深入了解Photoshop CS3的定位与核心功能,它如何成为平面设计、摄影后期、网页制作等众多领域不可或缺的工具。 介绍Photoshop CS3的界面布局,包括菜单栏、工具箱、选项栏、面板区域等,帮助您快速熟悉操作环境,建立直观的操作习惯。 理解Photoshop CS3的文档创建与管理,学习如何新建、打开、保存不同格式的图像文件,并掌握分辨率、色彩模式等关键概念。 1.2 图像的语言:像素、分辨率与色彩模式 像素:深入剖析数字图像的基本构成单位——像素。理解像素的含义、大小、密度,以及它们如何影响图像的细节和质量。 分辨率:讲解分辨率在不同应用场景下的重要性。区分屏幕分辨率与打印分辨率,学习如何根据输出需求设置合适的分辨率,避免图像模糊或失真。 色彩模式:全面理解RGB、CMYK、灰度等常用色彩模式的原理与区别。掌握何时使用何种色彩模式,以及它们对图像色彩表现的影响。 1.3 工具箱的奥秘:基础工具巡礼 选择工具:重点介绍选框工具(矩形、椭圆)、套索工具(套索、多边形、磁性)、魔棒工具、快速选择工具等,学习如何精确地选中图像的特定区域,为后续编辑奠定基础。 移动与变换工具:掌握移动工具、自由变换工具,学习如何移动、缩放、旋转、倾斜、扭曲选区或图层,实现对图像元素的灵活操控。 绘画与修饰工具:初步认识画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具,以及它们的常用设置,了解如何进行基础的绘制和擦除操作。 文字工具:学习如何添加、编辑和格式化文本,掌握字体、字号、颜色、对齐等常用设置,为图像添加文字信息。 第二篇:图像的雕琢——Photoshop CS3的核心技法 本篇将进入Photoshop CS3的核心区域,掌握那些能够将普通照片转化为艺术品的神奇技法。 第二章:图层的力量:构建与叠加的艺术 2.1 图层的概念与管理 深入理解图层的核心概念:透明度、堆叠顺序、混合模式。图层是Photoshop非破坏性编辑的基石,掌握它将使您的编辑过程更加灵活高效。 学习图层面板的各项功能:创建、删除、复制、锁定、隐藏/显示图层,以及图层的不透明度和填充不透明度。 掌握图层的链接与编组,学会如何有效地组织和管理大量图层,保持工作文件的清晰有序。 2.2 图层混合模式:色彩的无限可能 全面解析各种图层混合模式的原理,如正常、溶解、变暗、变亮、叠加、柔光、差值等。 通过丰富的实例,演示如何利用不同的混合模式实现色彩叠加、对比增强、特殊效果等,创造出令人惊叹的视觉效果。 2.3 图层蒙版:精确控制的艺术 图层蒙版是Photoshop中最强大、最常用的非破坏性编辑工具之一。我们将深入讲解图层蒙版的工作原理,包括黑色隐藏、白色显示、灰色半透明。 学习如何使用画笔工具、渐变工具、选区等配合图层蒙版,实现区域的精确显示与隐藏,是抠图、合成、局部调整的关键。 探索矢量蒙版,了解其在保持边缘平滑和可编辑性方面的优势。 第三章:色彩的魔法:调整与校正的精髓 3.1 基础色彩调整 亮度/对比度:学习如何通过调整亮度和对比度,改善图像的明暗关系,突出细节。 色阶:深入理解色阶的直方图,掌握如何通过调整黑白场和中间调,优化图像的整体曝光和色彩层次。 曲线:作为最强大的色彩调整工具之一,我们将详细讲解曲线的原理,学会如何通过绘制自定义曲线,实现精细的亮度、对比度和色彩平衡调整。 3.2 色彩平衡与色相/饱和度 色彩平衡:学习如何在阴影、中间调、高光分别调整色彩倾向,校正偏色或为图像营造特定的氛围。 色相/饱和度:掌握如何调整图像的色相(色彩种类)、饱和度(色彩鲜艳度)和明度(亮度),实现对色彩的全局或局部修改。 3.3 照片的“重生”:去色、反相与阈值 去色:学习如何将彩色图像转化为灰度图像,并探索不同的去色方法,获得富有质感的黑白照片。 反相:理解反相的效果,并学习其在特殊图像处理中的应用,如制作底片效果。 阈值:了解阈值工具如何将图像转化为纯黑白,形成具有艺术感的轮廓或高对比度效果。 第四章:选区的妙用:分离与组合的艺术 4.1 精准选择的技巧 回顾并深化对各类选择工具的理解,重点讲解在复杂背景下如何组合使用多种选择工具,实现高精度选区。 学习“选择并遮住”功能,掌握其在优化选区边缘、调整蒙版方面的强大能力。 4.2 选区的储存与载入 学习如何将创建的选区储存为通道,以便日后重复使用。 掌握如何载入储存的选区,快速恢复到之前的编辑状态。 4.3 运用选区进行局部调整 强调选区在局部色彩校正、亮度调整、滤镜应用等方面的作用。 通过实例演示,展示如何利用选区对图像的特定部分进行精细化处理,实现“画龙点睛”的效果。 第五章:绘画与修饰:细节的打磨与完善 5.1 画笔工具的进阶应用 深入探索画笔工具的各种预设笔刷、形状动态、双重画笔等高级选项。 学习如何创建自定义笔刷,赋予图像独特的笔触感。 5.2 修饰工具的魔力 仿制图章工具:学习如何通过采样并复制图像的像素,修复瑕疵、去除杂物,实现无痕修复。 修复画笔工具与污点修复画笔工具:理解它们与仿制图章的区别,学习如何更智能地进行局部修复,使其与周围区域完美融合。 模糊工具与锐化工具:掌握如何利用模糊工具虚化背景,突出主体;利用锐化工具增强图像细节,提升清晰度。 减淡工具与加深工具:学习如何通过提亮或压暗局部区域,塑造立体感,调整光影效果。 涂抹工具:探索涂抹工具的“晕染”效果,学习如何将色彩进行融合,创造出柔和自然的过渡。 第三篇:图像的升华——Photoshop CS3的高级技巧与创意应用 本篇将带领您探索Photoshop CS3更深层次的功能,以及如何将所学技法应用于实际的创意项目中。 第六章:滤镜的奇幻世界:特效与风格的营造 6.1 常用滤镜的解析与应用 模糊滤镜:高斯模糊、径向模糊、运动模糊等,理解其应用场景,如背景虚化、运动效果。 锐化滤镜:USM锐化、智能锐化等,学习如何适度锐化,提升图像细节。 扭曲滤镜:液化、波纹、球面化等,探索如何对图像进行变形,创造出夸张或奇幻的效果。 风格化滤镜:风、浮雕、油画等,学习如何为图像添加艺术风格。 失真滤镜:了解透视、变形等,实现对图像的几何变换。 6.2 智能滤镜:非破坏性的强大力量 深入讲解智能滤镜的概念,以及它们如何实现滤镜效果的可编辑性。 学习如何将普通图层转换为智能对象,并应用智能滤镜,随时调整参数,不再担心“一失足成千古恨”。 6.3 滤镜库的探索 介绍滤镜库中的各类滤镜组合,以及它们如何快速生成丰富多样的视觉效果。 通过实例,演示如何组合运用不同的滤镜,创造出独特的艺术风格。 第七章:路径与形状:矢量图形的魅力 7.1 钢笔工具的精准描绘 系统学习钢笔工具的使用,包括创建路径、添加锚点、调整贝塞尔曲线,实现精确的图形绘制。 学习如何将路径转换为选区,以及如何利用路径进行抠图。 7.2 形状工具与矢量图层 介绍矩形、圆角矩形、椭圆、多边形、直线、自定义形状工具。 理解矢量图层与像素图层的区别,学习如何创建和编辑可无限缩放的矢量形状。 探索形状的填充、描边、混合模式等属性,实现丰富的矢量图形效果。 第八章:创意合成与特效制作 8.1 抠图技巧的精进 综合运用图层蒙版、通道抠图、抽出滤镜、选择并遮住等方法,处理各种复杂背景下的抠图难题,如头发丝、半透明物体。 8.2 图像合成的艺术 学习如何将多张图像自然地融合在一起,包括色彩匹配、光影协调、透视一致等关键技巧。 通过案例,演示如何进行创意合成,例如将人物置于奇幻场景,或创造出超现实的视觉效果。 8.3 特殊效果的实现 光效处理:学习如何创建逼真的灯光效果、光晕、镜头光斑等。 文字特效:掌握如何为文字添加金属、玻璃、火焰等各种材质效果。 笔刷特效:利用自定义笔刷,创造出独特的纹理、粒子效果,或模拟自然现象。 第九章:实用工作流程与效率提升 9.1 动作(Actions)的录制与应用 了解动作面板的功能,学习如何录制一系列编辑操作,并将其自动化执行。 通过创建常用动作,极大地提升处理大量图像的效率。 9.2 历史记录与撤销的妙用 深入理解历史记录面板,学会如何回溯到任意一个编辑步骤,进行灵活的修改。 掌握多步撤销的技巧,提高编辑的灵活性。 9.3 图像的输出与保存 详细讲解不同文件格式(JPEG, PNG, TIFF, PSD)的适用场景与优缺点。 学习如何根据输出需求(网页、打印、印刷)进行文件优化,控制文件大小和质量。 掌握“存储为Web所用格式”的技巧,为网页图像进行高效优化。 本书特色: 循序渐进,结构清晰:从Photoshop CS3的基础知识到高级技巧,层层递进,帮助读者建立扎实的知识体系。 案例丰富,实战导向:每个章节都配有大量的实例操作,让您在实践中掌握知识,学以致用。 技巧精炼,经验之谈:融入作者多年的图像处理经验,分享实用的小技巧和工作流程,帮助您少走弯路。 语言生动,通俗易懂:避免枯燥的技术术语,用生动形象的语言讲解复杂的概念,让学习过程充满乐趣。 无论您是刚刚接触数字影像的初学者,还是希望提升Photoshop CS3技能的进阶用户,《数字影像的奇妙旅程》都将是您不可或缺的伙伴,陪伴您在数字艺术的世界里不断探索、创造、飞翔。让我们一同开启这段精彩的旅程吧!

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读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手里的时候,我的第一反应是有点“老派”。封面设计,虽然清晰地标明了“新编”和“CS3”,但整体的排版和配色,总让我想起大学里那些厚厚的、用于考试复习的教材。我本来是冲着快速掌握一些时下最流行的视觉效果去的,比如那种流动性极强的文字特效,或者电影级别的高级调色,但翻开目录才发现,它的大部分篇幅还是聚焦在非常扎实的基础功上。举例来说,关于图层蒙版的讲解,我感觉已经细致到了有些唠叨的地步,恨不得把每一个像素的选择过程都用文字和截图重复一遍。这对于一个已经摸索了Photoshop一两年、自认为对基础有一定把握的人来说,多少有点让人心浮气躁。我尤其注意到,书中对“通道”这个概念的阐述,似乎花费了比预想中多出一倍的篇幅来解释其原理,而不是直接给出一个快速应用通道制作复杂选区的“秘籍”。我承认,这种深度对于一个初学者来说可能是救星,但对于我这种“想提高”的人来说,感觉进度被拖慢了,期待中那种直击核心的“捷径”或“高阶技巧”的比例相对偏低,更像是一本系统学习手册,而不是一本效率提升宝典。

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这本书的实战案例部分,坦白讲,略显保守,甚至可以说有点脱离了当下的设计潮流。我翻阅了关于人像精修的那一章,里面的修图思路和技巧,比如磨皮和液化,使用的往往是CS3时代非常经典但如今看起来略显笨拙的方法。比如,处理皮肤纹理时,它推荐使用高低频分离,这本身是正道,但后续的操作步骤和参数设置,没有紧密结合现代高分辨率照片的特点,导致最终效果偏向于那种早期数码照片的“塑料感”。我想象中会看到如何利用智能对象进行非破坏性编辑的深度应用,或者如何通过混合模式的高级组合来模拟胶片颗粒或特殊的影调过渡,但这些内容在书中几乎没有着墨。它更像是一本时间胶囊,准确地记录了十多年前顶尖设计师的工作流程,但缺乏对近几年软件版本迭代带来的新功能(比如内容识别填充这种效率神器)的整合,所以,如果期望这本书能立刻将你的作品带入2024年的主流视觉标准,可能会有些失望,它提供的更多是“打地基”的工具箱,而不是“建摩天大楼”的蓝图。

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从工具学习的角度来看,本书对CS3版本特有功能(如某些早期的滤镜库或特定版本的修复画笔行为)的探讨,显得比对核心通用功能(如路径操作或蒙版)的阐述要深入得多,这让我感到有些本末倒置。例如,书中花了大量篇幅去解析一个已经很少被使用的“动作”录制技巧,这个技巧在后续版本中已经被更流畅的脚本或面板替代了。我希望看到的是,如何将Photoshop的强大功能与外部资源(比如3D模型预览、视频序列的初步合成)进行无缝对接,毕竟现代设计工作早已不是单一软件的封闭环境。这本书的视角似乎停留在“Photoshop能做什么”的内部探索,而没有足够关注“Photoshop在整个创意流程中应该如何定位”的外部连接。如果这本书的目标是帮助一个从其他软件转入Photoshop的人快速上手,那它可能合格;但如果目标是帮助一个已经熟练使用CS3版本的人实现“提高”,那么它提供的知识增量并不足以让人感到惊喜或立竿见影。

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我对这本书的理论阐述部分持保留意见,尤其是在色彩管理和色彩空间转换这一块。作者用了很多篇幅来解释RGB、CMYK以及Lab色彩空间的物理含义和它们在不同介质下的表现差异。我理解这些知识的重要性,毕竟“要会调色,必先懂色”,但书中对这些概念的解释,似乎更偏向于印刷工程学的视角,而非数字创意工作的直观需求。比如,当讲到如何精确校准显示器以获得一致的色彩输出时,它提供的方案过于依赖昂贵的硬件校色仪,而对于预算有限的设计师如何通过软件设置和经验判断来达到“足够好”的效果,几乎没有给出任何实用的指导。我更希望看到的是,如何通过调整“曲线”和“色阶”的特定节点来模仿特定胶片的影调,或者如何利用“查找表”(LUTs)的原理进行快速风格化处理。这本书在“为什么”上花了太多时间,而在“如何快速实现这个效果”上显得犹豫不决,导致阅读体验稍显枯燥,缺乏那种一气呵成的实战快感。

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这本书的排版和字体选择,也反映出它相对传统的定位。虽然内容是“新编”,但整体视觉上缺乏现代设计书籍应有的“呼吸感”。大段的文字描述,尤其是在介绍工具原理时,密密麻麻地挤在一起,很少有大面积的留白来帮助读者消化信息。更让我感到困扰的是,一些关键的快捷键提示或者命令路径,往往被埋藏在厚厚的正文段落之中,需要仔细搜寻才能发现。我期待的“提高”书籍,通常会用醒目的色块、加粗的字体或者侧边栏笔记的方式,将这些效率信息提炼出来。在这里,一切都被平均分配了,仿佛作者认为每一个字都同等重要。这使得我在快速查阅某个特定功能的操作步骤时,效率大打折扣。这本书更适合一字不漏地从头读到尾,像啃一本学术著作,而不是作为一本随时可以翻阅、快速解决燃眉之急的参考手册,这在快节奏的设计工作中,确实是个小小的遗憾。

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