Photoshop CS3动漫制作案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘景伟

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2008-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787040240658

丛书系列:

图书标签:

• 教程
• 动漫
• PS
• Photoshop CS3
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• 图像处理
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• 技巧

《数字色彩魔法：Photoshop CS3动漫创作实战指南》 探索无限创意，点亮你的动漫世界 在这本精心打磨的教程中，我们将一同踏上激动人心的Photoshop CS3动漫创作之旅。无论你是初涉数字绘画的萌新，还是希望精进技巧的资深爱好者，本书都将是你不可或缺的得力助手，助你将脑海中奇思妙想的动漫角色、场景与故事，转化为令人惊叹的视觉作品。 本书不局限于枯燥的理论讲解，而是以实战为导向，通过一系列由浅入深的案例，为你揭示Photoshop CS3在动漫制作中的强大功能与独特魅力。我们将聚焦于Photoshop CS3版本特有的经典工具与工作流程，让你充分掌握这一版本在当时动漫创作领域的核心优势。 一、 基础奠基：从零开始掌握动漫创作的基石 在正式进入复杂案例之前，本书将为你打下坚实的基础。你将学习如何根据动漫风格的需求，高效地设置画布和分辨率，理解不同色彩模式对最终渲染效果的影响。我们将深入剖析Photoshop CS3中至关重要的图层概念，包括图层叠加模式、蒙版的使用，以及如何利用图层文件夹进行有序管理。这些看似基础的知识，却是构建复杂作品的基石。 此外，你还将掌握Photoshop CS3核心的绘画工具，如画笔、铅笔、橡皮擦等的精确使用技巧，学习如何通过调整笔刷的硬度、流量、不透明度来模拟不同材质的绘画笔触。我们将重点演示如何在CS3版本中利用压感笔进行细腻的线条勾勒与色彩填充，让你感受到数字绘画的流畅与自由。 二、 线稿绘制：勾勒动漫角色的灵魂 线条是动漫的骨架，是角色的灵魂所在。本书将引领你掌握在Photoshop CS3中绘制高质量动漫线稿的各项技巧。我们将从最基础的造型练习开始，逐步过渡到复杂角色的全身与半身设计。你将学会如何利用Photoshop CS3的钢笔工具绘制出流畅、精确的矢量曲线，以及如何结合画笔工具，绘制出具有表现力的粗细变化线条，赋予角色生命力。 针对不同的动漫风格，例如日系漫画的细腻笔触，或是美漫的粗犷线条，本书将分别提供相应的绘制思路与实践案例。你还将学习如何使用“描边”功能，为线稿添加厚度与质感，并通过图层模式将线稿与后续的上色过程高效衔接。 三、 色彩魔法：赋予角色与场景生命 色彩是动漫的血肉，是情感的载体。本书将深入探索Photoshop CS3强大的色彩调整与运用能力，帮助你为动漫角色与场景注入灵魂。你将学习如何运用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”等经典工具，精准地调整色彩，营造出符合角色性格与故事氛围的色彩基调。 我们将通过一系列案例，演示如何为黑白线稿赋予生动的色彩。从基础的平涂上色，到通过渐变、叠加模式实现丰富的色彩过渡，你都将一一掌握。特别的是，本书将侧重于讲解如何利用Photoshop CS3的“调整图层”功能，实现非破坏性色彩编辑，让你在创作过程中拥有更大的灵活性与探索空间。 四、 光影塑造：提升作品的立体感与深度 光影是决定动漫作品立体感与真实感的关键。本书将深入剖析Photoshop CS3在光影塑造方面的强大功能。你将学习如何根据光源方向，巧妙地添加明暗对比，运用“加深工具”、“减淡工具”与“海绵工具”，模拟真实的光影效果，让角色与场景跃然纸上。 我们将通过案例演示，如何在角色身上绘制出细腻的阴影，如何营造出环境光、轮廓光等效果，增强画面的层次感。你还将学习如何利用图层叠加模式（如“正片叠底”、“滤色”）结合画笔工具，快速而有效地绘制出阴影与高光，为作品增添深度与体积感。 五、 细节描绘与特效：点亮作品的精彩瞬间 动漫的魅力往往体现在那些精彩的细节与特效之中。本书将为你揭示Photoshop CS3在这些方面的应用技巧。你将学习如何使用“图章工具”、“修复画笔工具”，高效地处理瑕疵，细化纹理。 更重要的是，你将掌握如何在Photoshop CS3中创建各种酷炫的动漫特效，例如闪电、火焰、魔法光晕、破碎效果等。我们将通过实例讲解，如何利用自定义画笔、滤镜效果、图层样式以及蒙版，组合出令人眼花缭乱的视觉冲击力，让你的作品瞬间升华。 六、 场景绘制：构建引人入胜的动漫世界 一个引人入胜的场景，是动漫故事不可或缺的组成部分。本书将引导你掌握在Photoshop CS3中绘制各种动漫场景的技巧，从简单的室内到复杂的外景。你将学习如何运用透视原理，绘制出具有空间感的场景。 我们将重点演示如何利用Photoshop CS3的笔刷工具，快速绘制出树木、岩石、建筑等场景元素，并学习如何通过色彩与光影，为场景营造出特定的氛围，例如宁静的森林、繁华的都市、或是神秘的地下城。本书还将介绍如何利用素材库与滤镜，提升场景绘制的效率与表现力。 七、 动漫周边与成品输出：让你的作品走向世界 创作的最终目的是让作品得以呈现与传播。本书的最后一部分，将聚焦于动漫作品的成品输出与周边制作。你将学习如何根据不同的用途，例如网页展示、印刷出版，选择最佳的输出格式与分辨率，并掌握Photoshop CS3在色彩校正与锐化方面的技巧，确保最终输出效果的最佳呈现。 此外，你还将了解如何利用Photoshop CS3进行简单的海报设计、角色卡片制作等，为你的动漫作品增添更多可能性，让你的创意闪耀光芒。 总结： 《数字色彩魔法：Photoshop CS3动漫创作实战指南》将是你踏入数字动漫创作领域，或是提升现有创作水平的最佳伙伴。本书以Photoshop CS3为载体，通过丰富而实用的案例，为你开启一扇通往无限创意的大门，让你掌握将心中所想，化为眼前所见的强大能力。翻开本书，释放你的想象力，点亮你的动漫世界！

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在这样一本“教程”上！我入手这本所谓的《Photoshop CS3动漫制作案例教程》是希望能系统地学习一些实用的、针对动漫制作的技巧，比如如何高效地绘制线条、上色、处理光影，甚至是如何制作一些简单的动态效果。然而，这本书的内容简直是敷衍到了极点。它的大部分篇幅都在介绍Photoshop CS3界面上那些最基础的功能，比如“如何打开一个文件”、“图层面板在哪里”、“选择工具怎么用”。这些内容即便是刚接触PS的新手，花上二十分钟在网上搜索一下，也能掌握得比书里讲得更透彻、更形象。更别提它承诺的“动漫制作案例”了，那些案例无非就是几张简单的、像素感十足的头像或者一个站立姿势的人形轮廓，步骤的描述简直是小学生作文水平，完全没有深入到任何一个关键的技法层面。读完之后，我感觉自己对CS3的了解丝毫没有增加，更别提动漫制作了，简直是误人子弟，如果有人问我这本书怎么样，我会毫不犹豫地劝他们把钱省下来去买更专业的资源。我期待的是那种能带我领略高手门道的秘籍，结果拿到的却是一本连PS自带帮助文件都比不上，还散发着一股陈旧气息的纸质说明书。

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我是一个对老版本软件情有独钟的怀旧派，所以看到市面上还有关于PS CS3的教程，立马就心动了。我本来是想看看，在那个特定版本下，老一辈的动漫高手是如何利用CS3的特性来完成作品的，有没有什么独特的笔刷设置，或者独特的图层混合模式运用思路。毕竟，软件的迭代很快，老版本的限制往往能激发人更巧妙的解决方法。可惜，这本书完全没有挖掘出CS3的任何“潜力”或“侧重点”。它写得就好像是作者随便打开CS3，用默认设置画了一个东西，然后把每一步点击鼠标的动作都记录下来而已。比如，它讲到人物皮肤上色，步骤就是“新建图层，选择一个橙色，用画笔涂满”，然后呢？阴影和高光在哪里？如何处理皮肤的通透感？这些动漫制作的核心要素，它一笔带过，甚至完全没有提及。我看得非常窝火，这哪是教程，这分明是给PS初学者强行塞入一个过时软件操作流程的“填鸭式”教学。它完全忽略了艺术创作的灵魂，只剩下一堆冰冷、机械、毫无美感的步骤罗列，让人读完后感觉像是被强迫上了一堂毫无意义的计算机基础课。

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我购买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，希望能找到一些关于“特效合成”或“背景绘制”的深入技巧，尤其是在CS3那个阶段，很多素材的融合需要依赖特定的滤镜组合和蒙版技巧。我非常期待看到书中能讲解如何用PS CS3模拟出光束、爆炸或者魔法效果的经典处理方式。结果呢？这本书对待“特效”这个词汇的态度，简直像是在回避一个烫手山芋。它花了大量篇幅去解释“滤镜”菜单在哪里，然后随便点开几个最基础的，比如“高斯模糊”和“锐化”，然后就宣称这是特效处理。这简直是对“动漫特效”这个概念的侮辱！一个合格的教程，即使是针对老版本，也应该展示如何通过图层样式、自定义形状或者通道混合等高级功能，去创造出具有特定氛围感的画面元素。这本书给出的“特效”指南，连我在网上找的免费视频教程里随便学到的都不如，完全没有展示出任何一个能够提升画面专业度的“诀窍”，读完后，我对自己过去在特效处理上的粗糙有了更清晰的认识，但遗憾的是，这本书本身没能提供任何有效的改进方案。

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这本书的装帧和排版风格，仿佛是从上个世纪末直接穿越过来的，那种昏黄的纸张质感和略微模糊的印刷，让我对内容的质量产生了深深的疑虑。我本意是想学习如何利用PS CS3来处理日系动漫那种细腻的线条和鲜艳的色彩过渡，特别是关于“赛璐璐风格”的经典上色技法。但这本书的内容，无论是选取的案例图片还是讲解的色彩理论，都显得异常粗糙和过时。它展示的色彩过渡效果，与其说是“平滑渐变”，不如说是“生硬的色块堆砌”，完全没有体现出CS3时代后期工具链的优势。更不用提字体处理了，作为动漫周边制作中不可或缺的一环，关于标题、气泡文字的美化技巧，书中只是一带而过，介绍的字体选择和描边效果，简直可以用“土到掉渣”来形容，完全没有现在任何一个网络漫画教程中会用到的那些时尚的、富有视觉冲击力的设计理念。这本书就像是一个时间胶囊，把我带回了那个PS还不够强大的年代，但问题是，我们现在需要的是站在现在的角度，去优化使用老工具的可能性，而不是简单地复刻过去那些不成熟的做法。

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作为一名致力于提高自身工作流效率的从业者，我关注教程的另一个重点是“效率与流程优化”。在CS3时代，人们如何通过动作（Actions）和批处理来应对大量的重复性工作，比如批量修改图片尺寸、统一应用特定风格的锐化或添加水印，这些都是非常实用的内容。我希望这本《Photoshop CS3动漫制作案例教程》能提供一些针对动漫制作流水线的效率建议，比如如何设置高效的图层命名规范，或者如何预设一套常用的笔刷组。然而，这本书完全沉浸在“单个文件的绘制过程”中，对于“流程管理”的概念似乎一无所知。它没有提到任何关于模板文件的创建，也没有深入讲解如何利用CS3的脚本或动作来自动化任何一个耗时的步骤。每次讲解一个环节，都仿佛是孤立地进行，没有展现出如何将这些零散的步骤串联起来，形成一个快速、可重复的制作体系。这种缺乏系统性流程指导的教程，对于追求效率的专业人士来说，简直是毫无价值，它只教会了你如何一步步地“做”，但从未告诉你如何“快”且“好”地完成大量工作。

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没想到竟然能找到，还是08年的时候写的！

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