Photoshop CS3中文版步步为营 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:332

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出版时间:2008-8

价格:66.00元

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isbn号码:9787115182722

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• 设计
• 漫画
• 平面设计
• PhotoshopCS3中文版步步为营启蒙+基础练习
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《数字色彩艺术：Photoshop CS3创意实践指南》 本书并非一本单纯的软件操作手册，而是以Photoshop CS3中文版为载体，深度探索数字图像处理的艺术表现力与创意实现。我们将带领读者穿梭于色彩的奇妙世界，解锁图像潜能，将平凡的素材转化为引人入胜的视觉作品。 核心理念：从“会用”到“善用”，再到“玩转” 我们坚信，Photoshop的强大之处远不止于简单的调整与修饰。它更是一个激发创意、表达思想的画布。因此，本书将着重于以下几个层面： 理解色彩的语言： 深入剖析色彩理论在数字图像中的应用，学习如何运用色彩的搭配、对比、饱和度、明度等元素来营造不同的情绪和氛围。从冷暖色调的心理学效应，到互补色、邻近色的和谐运用，再到渐变色的巧妙过渡，本书将提供丰富的实战案例，帮助您成为色彩的掌控者。 掌握光影的魔力： 光影是塑造图像立体感和真实感的灵魂。我们将详细讲解不同光源的模拟，如自然光、人造光，以及它们在画面中的表现。通过图层混合模式、蒙版、笔刷的精细运用，学习如何制造柔和的散射光、锐利的直射光、微妙的阴影和高光，赋予图像生命力。 探索构图的奥秘： 构图是决定图像是否具有视觉吸引力的关键。本书将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并在此基础上，引导读者思考如何打破常规，创造出更具冲击力和个性的构图。我们将分析优秀作品的构图特点，并提供多种练习方法，提升您的画面组织能力。 精通图层的艺术： 图层是Photoshop的核心机制，也是实现复杂创意效果的基石。我们不仅会讲解图层的基本操作，更会深入探讨各种混合模式的原理与应用，学习如何利用图层蒙版进行非破坏性编辑，以及如何通过编组和链接来管理复杂的项目。从简单的合成到复杂的场景构建，图层将是您最得力的助手。 延展创意的边界： beyond basic retouching, we will delve into advanced techniques that push the boundaries of digital art. This includes exploring custom brushes, patterns, and gradients to add unique textures and effects. We will also cover techniques for creating digital paintings, illustrative styles, and surreal compositions, encouraging you to experiment and develop your own artistic voice. 本书特色： 案例驱动，循序渐进： 每一章节都围绕着一个具体的创意主题或技术难点展开，通过详细的案例分析和操作步骤，让读者在实践中学习。从入门级的技巧讲解，到进阶级的创意实现，难度逐步提升，确保学习的连贯性和有效性。 注重理解，而非死记硬背： 我们强调对Photoshop各项功能背后原理的理解，而非仅仅停留在表面的操作。通过深入浅出的讲解，让您明白“为什么”这样做，从而能够灵活运用所学知识，解决实际问题。 激发灵感，拓展思路： 本书不仅提供技术指导，更注重启发读者的创作灵感。我们收集了大量优秀的数字艺术作品，并对其进行赏析，帮助您开阔眼界，发现更多创意可能性。 贴合实际，面向未来： 虽然以CS3版本为平台，但本书讲解的核心技术和理念，在后续的Photoshop版本中依然适用。我们注重培养读者对图像处理的整体把握能力，使其能够适应软件的不断更新。 实用技巧，点石成金： 除了核心功能的深入讲解，书中还将穿插大量实用的小技巧和快捷键，帮助您提高工作效率，让您的创作过程更加顺畅。 适用人群： 设计初学者： 渴望系统学习数字图像处理，打下坚实基础的初学者。 摄影爱好者： 希望提升照片的艺术表现力，创作更具个性的摄影作品的摄影师。 平面设计师： 寻求拓展设计思路，掌握更多创意表现手法的平面设计师。 艺术创作者： 乐于探索数字媒介，将创意转化为视觉作品的艺术家。 所有对数字色彩艺术充满热情的朋友。 《数字色彩艺术：Photoshop CS3创意实践指南》 将是您通往数字艺术殿堂的得力伙伴。我们期待与您一同踏上这场精彩纷呈的色彩探索之旅，用Photoshop CS3，雕刻属于您的视觉梦想。

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这本书简直是设计学习的“救星”！我至今还记得当初拿到它时的心情，厚厚的一本，沉甸甸的，一看就知道内容扎实。我当时刚接触平面设计，Photoshop这个软件对我来说就像一座难以逾越的大山，各种工具栏、面板让人眼花缭乱，根本不知道从何下手。 然而，这本书的编排思路极其清晰，它没有一上来就抛出那些复杂晦涩的理论，而是采取了一种非常接地气的“情景教学”模式。 记得一开始讲图层蒙版的时候，我总是在想，这玩意儿到底有什么用？是不是食之无味弃之可惜的鸡肋功能？但作者通过一个又一个贴近实际工作流程的案例，比如如何完美地抠图，如何实现非破坏性编辑，把蒙版的重要性展示得淋漓尽致。 尤其是对于新手来说，书中那些“小心得”和“常见误区”的提示简直是神来之笔，避免了我走很多弯路。例如，它详细解释了不同色彩模式在不同输出介质上的区别，这对于一个追求作品完美呈现的新人至关重要。我不是科班出身，很多基础概念都是靠这本书一点点啃下来的，它的讲解方式就像一个经验丰富、耐心十足的老师在你身边手把手教你，生怕你漏掉任何一个细节。翻开书页，那种油墨的清香混合着知识的厚重感，让人踏实。这不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本帮你建立设计思维的启蒙读物，让我对后来的深入学习打下了无比坚实的基础。

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我最近在整理我的设计资料库，发现自己对这本书的感情还挺深的。它最大的优点，我认为是它对“工作流程管理”的强调。在CS3那个时代，大家对文件管理的意识还不是特别强，很多人都是把所有素材堆在一个文件夹里，需要的时候到处找。这本书很早就引入了“项目管理”的概念，它教我们如何利用“动作”（Actions）面板批量处理重复性任务，如何使用“历史记录面板”来建立可回溯的编辑路径，以及如何通过“批处理”功能一次性完成上百张图片的尺寸调整和格式转换。这对于需要处理大量素材的工作室来说，简直是效率的革命。我记得当时我刚开始接一些小型的电商产品拍摄修图单子，数量大，要求统一，光靠手动一张张修图根本忙不过来。是书里关于动作录制和应用那一部分内容，让我学会了如何将“磨皮”、“锐化”、“加水印”这三步录制成一个动作，然后一键套用到所有图片上。这个效率的提升，直接让我的接单能力翻了好几倍。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“如何高效地做”，这种对效率和规范性的培养，比单纯的软件技巧重要得多。

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对于一个偏爱艺术创作，而不是纯粹的平面广告制作的人来说，这本书在“笔刷和自定义工具”方面的介绍，给予了我极大的灵感释放空间。市面上的很多教材，往往将自定义笔刷视为一个可有可无的附加功能，草草带过。但这本书用了专门的篇幅，详尽地讲解了如何从零开始创建、编辑和管理笔刷的各个参数——从形状动态、散布、纹理到传递效果。我个人非常喜欢用Photoshop来绘制概念插画，而好的笔刷是灵魂所在。我曾根据书中的指导，尝试模仿水墨晕染的效果。通过调整“形状动态”中的“抖动”设置，并结合纹理叠加，我成功制作出了一套非常逼真的“飞白”毛笔笔刷，这对于我后续的国风插画创作帮助极大。更棒的是，书中还涉及到了如何创建自定义形状和图案填充，这让我能够快速地将自己绘制的元素应用到背景设计中，极大地丰富了我的设计语言。这种对“创造力工具”的精雕细琢，让我感受到作者不仅仅是把软件当作工具来教，更是将它视为艺术表达的延伸。

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说实话，我这本书买来大概有快十年了吧，封皮都磨损得厉害，但它在我书架上的地位是无可替代的。我主要看中的是它在处理复杂图像合成和特效制作上的深度。市面上很多教程，教你如何用滤镜做点炫酷的背景，或者修修人像的瑕疵，但真正涉及到商业设计中那些对细节要求极高的部分，往往就一带而过了。这本书最让我佩服的是它对“通道”（Channels）这个强大功能的深度挖掘。通道的运用是区分普通用户和专业人士的关键，这本书用了整整三个章节来讲解通道的选择技巧、混合模式以及它们在色彩校正中的应用。我记得有一次为了给一个客户修复一张老旧照片，照片的噪点和色彩偏移非常严重，我尝试了各种自动修复工具都效果不佳。最后还是翻回这本书，根据书中关于通道分离和重新合并的教程，我成功地分离出了红、绿、蓝三个通道的细节信息，并针对性地对暗部和亮部进行了独立调整，最终得到了令人惊叹的修复效果。这种深入底层逻辑的讲解，而不是停留在表面的“点这里，点那里”的教学，是这本书的核心价值所在。它教会我的，是如何像一个图像工程师一样去思考像素层面的问题，而不是仅仅停留在“画笔”和“橡皮擦”的层面。

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这本书在我学习Photoshop的历程中，扮演了一个“稳定器”的角色。在那个软件版本更新迭代极快的年代，CS3虽然已经相对成熟，但其界面的布局和一些底层逻辑，仍然是后续版本（如CS4、CS5甚至CC系列）学习的基础和参照点。我之所以不轻易放弃它，是因为它对“色彩管理”和“印刷准备”的论述极其严谨和系统。在软件操作层面，我们很容易被那些炫酷的新功能所吸引，但对于商业交付，尤其是需要出片印刷的客户稿件，色彩的准确性是红线。书中对于ICC文件、软打样（Soft Proofing）的设置，以及如何正确地在RGB和CMYK色彩空间之间进行转换，讲解得细致入微，甚至到了精确到数值的程度。它告诉我，什么情况下应该用“感知匹配”，什么情况下用“相对比色”更好。这种对行业标准的尊重和深入的讲解，使得我后期的作品在送往印刷厂时，几乎没有出现过因为色彩偏差而被打回重做的尴尬情况。它确保了屏幕上的效果能最大程度地还原到实体产品上，这份严谨性，是任何华而不实的新版教程都无法替代的基石。

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