Photoshop数码人像精修全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨剑宁

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2010-6

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787113109608

丛书系列:

图书标签:

• PS
• 工具书
• Photoshop
• 数码人像
• 精修
• 图像处理
• 后期制作
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• 修图技巧
• 人像摄影
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• 技巧

《光影雕塑：超越像素的肖像叙事》 简介： 这是一本关于如何通过光影、色彩与细节，赋予人物影像灵魂与生命力的艺术指南。它不是一本纯粹的技术手册，更侧重于引导读者理解并运用视觉语言，去讲述人物故事，传递情感，创造出令人难忘的肖像作品。我们将深入探索光影的语言，从自然光到人造光的运用，学习如何用光塑造面部结构，营造氛围，引导观者的视线。色彩，作为情感的直接载体，也将是本书探讨的重点。我们将研究色彩的心理学效应，学习如何运用调色板来表达情绪，提升画面的质感，并为肖像赋予独特的视觉风格。 本书将引导你走进人物摄影的内心世界，不仅仅是后期修饰，更是对人物特质的捕捉与放大。我们将学习如何通过对人物神态、表情的细致观察，以及对面部骨骼、肌肉结构的理解，进行恰到好处的调整，使其更加生动、自然，富有感染力。从皮肤纹理的细腻处理，到眼神中光芒的注入，再到发丝的律动感，每一个细节的打磨都将是通往卓越肖像的关键。 内容概述： 第一章：看见光，听见影——光影的哲学与实践 光之语汇： 深入剖析不同光源的特性（如柔光、硬光、定向光、散射光）及其对人像带来的视觉效果。学习如何利用自然光（窗户光、阳光）和人造光（影棚灯、LED灯）来塑造人物的面部轮廓，突出立体感，制造戏剧性或柔和的氛围。 光影的雕塑术： 学习如何通过布光技巧，如低角度光、顶光、侧光、逆光等，来强调或弱化人物的面部特征，制造阴影的层次感，使画面更具深度和艺术表现力。 环境与光线的互动： 探讨如何观察并利用环境光，使其与主体光线形成和谐统一，提升画面的整体质感和真实感。 光影的叙事性： 理解光影如何承载情绪，如何通过光线的明暗对比、冷暖变化来表达人物的内心状态，如神秘、温暖、忧郁、活力等。 第二章：色彩的交响曲——唤醒情绪与灵魂 色彩心理学在人像中的应用： 探索不同颜色（红、黄、蓝、绿、紫等）所传达的情感与象征意义，学习如何根据人物的性格、故事背景以及想要表达的主题来选择和运用色彩。 色调的构建与和谐： 掌握单色调、邻近色调、互补色调等配色原理，学习如何运用色彩搭配来营造整体的视觉风格，如复古、现代、梦幻、纪实等。 皮肤的色彩科学： 深入理解人像肤色的构成，学习如何通过色彩平衡、色相饱和度、明度等调整，使肤色呈现自然、健康、细腻的质感，并根据环境和情绪进行适当的艺术化处理。 背景与服装的色彩协调： 探讨如何让背景和服装的色彩与人物肤色、表情相互呼应，共同构建富有表现力的人物肖像。 第三章：面部肌理的再造——精微之处见真章 肌肤的生命力： 学习如何处理毛孔、雀斑、细纹等皮肤的自然肌理，使其既保留真实感，又不失细腻与光泽。掌握避免过度平滑导致“塑料感”的技巧。 光泽的魔法： 探索如何通过细致的明暗关系处理，模拟皮肤自然的光泽，如额头、鼻梁、颧骨等部位的高光，以及脸颊、下巴等处的柔和过渡。 瑕疵的艺术处理： 学习如何在去除碍眼瑕疵的同时，保留人物的面部特征，使其更加自然、生动。 年代感与青春感： 探讨如何根据人物的年龄和想要呈现的效果，来处理皮肤的质感，如表现岁月痕迹的智慧，或是焕发青春活力的光彩。 第四章：眼神的深度——捕捉灵魂之窗 瞳孔的微光： 学习如何提亮和锐化瞳孔，使其呈现深邃、灵动，并准确捕捉眼神中的“眼神光”，赋予人物生命力。 眼白的净度与对比： 探讨如何平衡眼白的颜色和亮度，使其与瞳孔形成鲜明对比，让眼神更加聚焦和有神。 眼部结构的精雕细琢： 学习如何调整眼睑、眉毛、睫毛的细节，使其更显精致、自然，并突出人物的个性特征。 情绪的传递： 理解眼神所承载的情感信息，学习如何通过微调眼神的亮度、对比度，甚至眼神的方向，来强化人物的情绪表达，如温柔、坚定、迷茫、喜悦。 第五章：轮廓的语言——塑形与美的探索 面部骨骼的理解与强调： 学习如何通过对光影的微妙运用，柔和或强调人物的面部骨骼结构，如颧骨、下颌线，以达到更具表现力的视觉效果。 柔化与锐化： 探讨如何在不破坏人物真实感的前提下，利用工具柔化脸部线条，或锐化关键轮廓，使画面更具立体感和焦点。 鼻梁与嘴唇的魅力： 学习如何处理鼻梁的挺拔感、嘴唇的饱满度和光泽，使其更具吸引力。 整体面部比例的协调： 在理解人物原有特征的基础上，学习如何进行微调，以达到更和谐、更具艺术感的面部比例。 第六章：发丝的律动——灵动与质感的呈现 发丝的细节与光泽： 学习如何处理发丝的层次感、光泽度，使其看起来蓬松、自然，富有动感。 发型线条的优化： 探讨如何梳理和调整发型，使其更符合人物的整体气质和画面需求。 边缘的柔和与锐化： 掌握如何处理发丝与背景的交界处，使其既有清晰的轮廓，又不失细节。 第七章：风格的淬炼——打造独一无二的视觉印记 意境的营造： 学习如何通过整体的色彩、光影、氛围调整，营造出特定的意境，如浪漫、复古、冷峻、空灵等。 情绪的升华： 探讨如何通过一系列的后期手法，将人物的情绪和故事淋漓尽致地展现出来，让画面不仅仅是一张照片，更是一个充满力量的视觉叙事。 个性化风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，勇于尝试和探索，形成自己独特的艺术风格和视觉语言。 作品的打磨与升华： 从整体构图、细节处理到最终输出，完成一件真正打动人心的肖像作品。 本书致力于激发你对人像摄影艺术的深刻理解与无限热情，让你不仅掌握处理图像的技巧，更能学会如何用光影与色彩，为每一个生命瞬间注入灵魂，创造出超越像素的独特肖像叙事。

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天呐，这本《Photoshop数码人像精修全攻略》简直是为我这种摄影小白量身定做的！我一直对那些杂志封面上的完美皮肤和精致五官羡慕不已，但自己一上手PS就抓瞎。这本书的开头部分，并没有直接深入到复杂的磨皮或者液化技巧，反而花了大篇幅讲解了Adobe Bridge和Lightroom的基础操作。这一点我非常欣赏，它没有假设读者已经对整个Adobe生态系统了如指掌。作者非常耐心地从图片导入、分类整理讲起，还详细对比了Bridge和Lightroom在素材管理上的优劣。我记得其中有一章节专门讨论了RAW格式的非破坏性编辑理念，配上了大量清晰的截图，手把手教我如何设置首选项，如何进行基础的曝光和白平衡校正。我以前总觉得这些是预处理，不重要，但看完后才明白，好的基础调整能让后续的精修工作事半功倍，而不是在拙劣的影调上浪费时间去“拯救”照片。特别是关于色彩管理的那一小节，讲解了显示器校准的必要性，让我意识到我看到的颜色可能根本不准，这完全颠覆了我之前“只要调亮一点就行”的粗浅认知。它真的把“精修”的根基打得非常扎实，而不是急于教你那些炫技的后期滤镜。

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让我惊艳的是它对“细节处理”的细致入微，简直到了偏执的程度，但正是这种偏执成就了“精修”二字。我曾经看过很多教程，它们会告诉你用污点修复画笔工具点掉痘痘，然后就带过去了。但《全攻略》在这方面简直是教科书级别的示范。书中关于“皮肤纹理保持”的讲解，细致到区分了不同肤质的纹理处理方法。比如，针对儿童细腻的皮肤，强调保留轻微的毛孔以保证真实感；而对于成熟女性的皮肤，则需要重点处理细纹的过渡和光泽的均匀度。它甚至专门开辟了一章介绍如何利用“通道混合器”来增强皮肤的细腻度，这种跨图层、跨工具的复杂操作，作者竟然能用非常清晰的步骤图文并茂地解释清楚，让我这个对通道操作一窍不通的人也能勉强跟上。读完这一部分，我才明白，为什么我之前修出来的皮肤总有一种“塑料感”——原来是把纹理彻底抹杀了。这本书的价值就在于，它告诉你如何“恰到好处地控制失真”。

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这本书的实用性体现在它对不同拍摄场景的应变策略上。很多教程都是围绕棚拍的理想光线环境展开，但现实中我们更多是面对复杂的户外自然光。这本书并没有回避这个问题，反而专门设置了一个“复杂光线环境下的动态修图流程”章节。比如，它详细分析了阴天、逆光和强烈的侧光环境下，人像皮肤的色彩漂移和阴影细节丢失问题。在逆光处理时，它没有采用一键拉高阴影的暴力方法，而是演示了如何分别对人物主体、背景天空和环境光进行选区隔离，然后分层处理曝光和饱和度。这种“分而治之”的思路，极大地提高了处理复杂场景照片时的效率和最终效果的和谐度。更贴心的是，它还提供了一套“修图效率清单”，总结了针对不同光照条件下应优先处理的五大问题，这对于我这种追求效率的业余爱好者来说，简直是救命稻草，避免了在修图时漫无目的乱点鼠标。

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我最欣赏的是这本书贯穿始终的“尊重主体”的理念。在讲解完所有的技术手段之后，最后的几章内容笔锋一转，开始讨论“伦理与风格的平衡”。作者强调，技术是为人像服务的，而不是反过来。他用几个案例对比了过度修饰和适度优化的区别，明确指出：修图的目的是突出模特的魅力和照片的故事性，而不是将不同的人修成同一个模板脸。书中提到，在进行色彩风格化处理时，要首先考虑模特的服装色调和拍摄环境的氛围，色彩的统一性远比单一的“高饱和度”或“低饱和度”更重要。特别是关于“情绪表达”的部分，作者探讨了如何通过细微的眼部光斑、嘴角的微小高光调整，来烘托人物的眼神和心情。这使得这本书不仅仅是一本纯粹的技术手册，更像是一本结合了技术、审美和职业操守的修图哲学指南。它教会我的，是如何做一个有原则、有审美、有责任心的数码后期工作者。

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这本书的深度远远超出了我对“攻略”二字的想象。我本来以为它会集中火力讲解如何用“高低频”分离进行无损磨皮，但出乎意料的是，它用了相当大的篇幅去探讨“人像摄影的审美”和“光影结构分析”。书中插了不少优秀的人像作品案例，但重点不是教你如何复制那个最终效果，而是拆解了原片的光源设置、人物姿态的引导思路，以及摄影师在按下快门前对后期效果的预判。最让我印象深刻的是关于“五官结构重塑”的章节，作者并没有直接教你使用液化工具把眼睛P大、鼻子P高，而是结合了面部解剖学的基本知识，讲解了如何通过调整高光和阴影的边缘，营造出更具立体感的面部轮廓，这才是真正的“数码人像精修”——不是修改，而是引导光影。它让我开始思考，什么才是“自然”的美，以及如何在尊重原片的基础上进行艺术加工，而不是一味地追求“网红脸”的同质化效果。这种从“技术实现”到“审美构建”的跨越，让这本书的价值提升了好几个档次。

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