具体描述
作者简介
李诫，字明仲，郑州人，中国古代伟大的建筑学家。他工书法，善绘画，藏书数万卷，手抄本数十卷。曾官通直郎，任将作监。元符三年，李诫撰成《营造法式》，该书是建筑史上划时代著作。李诫还曾主持修建一系列著名建筑，如1099年修建五侯府，1102年修建辟雍宫，后又修龙德宫、棣华室、朱雀门、九成殿、开封府衙、明堂等等。大观四年在虢州知府任上病逝。李诫为人博学多闻，另著有《续山海经》、《琵琶录》、《续同姓名录》、《马经》、《六博》、《古篆说文》等著作多部。
目录信息
读后感
因为勘校加导读，所以内容清晰很多。翻阅一遍，大开眼界，着实和想象中的不同——本来以为是复杂的建筑设计步骤与规程，实际上是教学与技法少，而规范与要求多，类似企业的布局方案。不过从图录来看，内容还是非常复杂与专业的，非专业人士不能解其细节之规定也。 “总释”是以...
评分《营造法式》注释，无疑是一本好书。 首先，这无疑是对宋代建造语境转化为当代建筑科学的最代表之作。后来对《营造法式》的解释，大多没有跳出这里画好的框架。 那么，梁老在这本著作中整合的究竟是什么样的框架？简单来讲就是梁说的“中国木构体系”，一种有别...
评分《营造法式》注释，无疑是一本好书。 首先，这无疑是对宋代建造语境转化为当代建筑科学的最代表之作。后来对《营造法式》的解释，大多没有跳出这里画好的框架。 那么，梁老在这本著作中整合的究竟是什么样的框架？简单来讲就是梁说的“中国木构体系”，一种有别...
评分因为勘校加导读，所以内容清晰很多。翻阅一遍，大开眼界，着实和想象中的不同——本来以为是复杂的建筑设计步骤与规程，实际上是教学与技法少，而规范与要求多，类似企业的布局方案。不过从图录来看，内容还是非常复杂与专业的，非专业人士不能解其细节之规定也。 “总释”是以...
评分建筑工业出版社（简称“建版”）的《营造法式图样》，辑齐了《营造法式》一书中的全部图样，看网上有人说“建版”这书不如中国书店版的《营造法式》。个人认为从欣赏的角度来说《营造法式图样》倒比中国书店版的好。 中国书店版的《营造法式》分上下两册，上册为文字，...
用户评价
这本书的价值，远不止于它所呈现的精美图片或具体的改造技巧。《营造法式注释（卷上）》更像是一堂关于“生活美学”的深度课程。它让我重新审视了自己对“家”的定义，以及对“生活”的追求。法式风格之所以迷人，很大程度上在于它所倡导的那种“悠闲而有仪式感”的生活方式。书中关于“自然元素的运用”的章节，让我对如何将绿植、鲜花以及天然材质融入室内空间有了全新的认识。它并非只是为了装饰，更是为了连接人与自然的纽带，营造出一种宁静而舒适的居住氛围。我特别欣赏书中关于“二手物品的价值”的讨论。法式风格从不排斥具有历史感的二手物品，反而视其为珍宝。作者通过案例展示了如何通过巧妙的修复和搭配，让一件看似普通的旧物焕发新的生命，并为空间增添独特的个性和故事。这让我开始重新审视家中那些被忽略的旧物件，思考它们在新环境中的可能性。这本书，不仅改变了我对家居设计的认知，更深刻地影响了我对生活的态度，让我更加懂得去发现和创造生活中的美。
评分我一直认为，好的设计书籍，不仅仅是提供知识，更应该是一种生活方式的引导。《营造法式注释（卷上）》无疑做到了这一点。它并没有强迫你接受某种固定的模式，而是通过引导你去理解和感悟，从而找到最适合自己的法式风格。书中关于“厨房和浴室的设计”的章节，让我印象尤为深刻。这两个功能性空间，在法式设计中却被赋予了极高的美学价值。作者详细讲解了如何将实用的功能与精致的装饰相结合，让这两个空间也充满生活的情趣和艺术气息。例如，在厨房的设计中，书中提到了如何选择具有质感的橱柜门板、复古的五金件，以及如何利用瓷砖拼贴来增加空间的层次感。在浴室的设计中，则强调了对浴缸、镜子、灯具等细节的考究，力求营造出一种如同私人Spa般的奢华与放松。这本书让我明白，法式风格并非只局限于客厅或卧室，而是可以渗透到居家生活的每一个角落，让生活处处充满美感。
评分《营造法式注释（卷上）》是一本让我相见恨晚的书，如果早几年读到它，我可能会少走很多弯路。这本书最令我称道的是，它打破了许多关于法式风格的刻板印象。很多人认为法式风格就是繁复、华丽，但这本书却向我们展示了法式风格的另一种可能性——那就是“宁静的优雅”。作者通过对不同年代法式住宅的深入剖析，揭示了其中蕴含的简洁、舒适以及对自然的尊重。我尤其喜欢书中关于“布艺的运用”的章节。法式风格对布艺的运用，堪称一门艺术。书中详细介绍了不同材质（如丝绒、亚麻、棉麻等）的特点，以及它们在窗帘、沙发、靠垫等处的不同表现。作者还深入探讨了不同印花和纹样的选择，以及如何通过布艺的垂坠、褶皱等细节来增加空间的柔美感和层次感。这让我意识到，布艺不仅仅是遮挡，更是赋予空间温度和生命力的重要元素。这本书，让我对法式风格有了更全面、更深入的理解，也为我未来的家居设计提供了源源不断的灵感。
评分拿到《营造法式注释（卷上）》时，我并没有立刻投入到具体的学习中，而是先花了几个晚上，像品读一本小说一样，慢慢地翻阅。这种感觉非常奇妙，仿佛是在与一位饱经风霜的设计大师进行一次跨越时空的对话。书中的语言，既有学者的严谨，又不失艺术家的灵动，让我能够轻松地沉浸其中。我尤其被书中关于“光线的语言”的阐述所打动。法式设计对光线的运用，是一种近乎雕塑般的技艺。作者并没有止步于介绍常见的灯具类型，而是深入剖析了不同光线色温、不同角度照射所带来的视觉效果，以及如何通过巧妙的遮挡和反射，来营造出朦胧、柔和或聚焦的戏剧性光影。这对于我这样对光线极为敏感的人来说，简直是醍醐灌顶。书中还详细介绍了法式风格中常见的“壁炉”和“楼梯”的设计理念。这些通常被认为是建筑本身的硬性元素，在这本书中却被赋予了如同家具般的灵魂。作者深入探讨了它们的造型、材质选择、以及与整体空间的融合度，让我对这些“大件”有了全新的认识。
评分《营造法式注释（卷上）》是一本让我爱不释手的书，我常常会在夜晚，点一盏温暖的灯，静静地阅读它。这本书最吸引我的地方，在于它对“空间的情感表达”的深刻洞察。法式风格的设计，并非是冰冷的理性计算，而是充满了人文关怀和情感温度。作者在书中，不仅讲解了具体的装饰手法，更引导我们思考，如何通过设计来表达主人的个性和情感，让空间成为我们内心世界的延伸。我特别喜欢书中关于“留白与呼吸感”的讨论。法式空间并非是塞满了物品，而是懂得适时地留白，让空间拥有“呼吸”的余地。这种留白，并非是空洞，而是为人们提供了舒展的空间，也为视觉创造了焦点。它让我明白，真正的设计，是懂得“减法”的艺术。书中还深入探讨了“艺术品的选择与摆放”。法式风格对艺术的热爱是毋庸置疑的，但这种热爱并非是盲目的堆砌。作者通过讲解不同类型艺术品（如绘画、雕塑、陶瓷等）的特点，以及它们与空间环境的相互作用，教会我们如何选择并恰当地摆放艺术品，使其成为空间的点睛之笔，而不仅仅是装饰。
评分《营造法式注释（卷上）》的独特之处在于，它不仅仅是一本关于“如何复制”的书，更是一本关于“如何理解”的书。它不是简单地教你把某件家具摆在哪里，而是让你明白为什么要去这样做。作者在书中深入探讨了法式风格的核心精神，即“在不经意间流露出的品味”。这种品味并非是炫耀性的，而是源于对生活的热爱和对美的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“混搭的艺术”的章节。法式风格并非是僵化的，它允许适度的混搭，但这种混搭并非乱来，而是有着明确的边界和原则。作者通过分析大量的经典案例，揭示了如何将不同风格、不同年代的物品巧妙地融合在一起，创造出既有辨识度又不失和谐的独特空间。这对于我这样家中已经有了一些非法式物品，但又希望融入法式元素的人来说，简直是雪中送炭。书中还深入阐述了“故事感”的重要性。法式空间往往充满了故事，每一件物品，甚至每一处痕迹，都可能承载着一段过往。作者引导我们思考，如何通过软装搭配和陈设，来为自己的空间注入故事，使其更具人情味和生命力。
评分我必须说，《营造法式注释（卷上）》是一本真正意义上的“工具书”，它给予了我将理想中的法式家居变为现实的信心和指导。在此之前，我尝试过不少次，但总感觉差了点“精髓”，做出来的效果要么像个四不像的拼凑，要么就过于刻意，失去了法式那种浑然天成的韵味。而这本书，它就像一本秘籍，将那些看似随性却暗藏玄机的设计规律一一揭示。我特别欣赏书中关于“比例与尺度”的讲解，它不仅仅是枯燥的数字堆砌，而是通过大量的案例分析，让我们直观地感受到不同比例的视觉效果，以及如何根据空间的大小和功能来调整家具、装饰品的尺度，从而达到和谐统一的美感。书中还详细介绍了法式风格中常用的几种材质，比如石膏线、壁纸、实木以及丝绒等，不仅阐述了它们的特点和适用场景，更提供了如何巧妙运用这些材质来提升空间质感和格调的建议。最让我受益匪浅的是关于“色彩搭配”的部分。法式风格的色彩并非只有一种固定模式，而是有着丰富的变化和层次。书中通过大量的实景图片，展示了不同色彩组合下所能营造出的不同氛围，从柔和的奶油色系到深邃的勃艮第红，再到沉静的灰蓝色调，都给了我极大的启发。它让我明白，色彩不仅仅是表面的装饰，更是影响空间情绪和个人心境的关键因素。
评分如果你和我一样，对法式风格有着近乎狂热的喜爱，却又苦于找不到一条清晰的学习路径，《营造法式注释（卷上）》绝对是你不能错过的宝藏。这本书的体量和深度，远超我之前的任何一次阅读体验。作者在梳理法式风格的各种元素时，并没有采取简单粗暴的堆砌方式，而是将它们置于历史的长河中，追溯其演变的过程，分析其形成的原因。这使得我们在学习具体的装饰手法时，更能理解其背后的文化含义和审美取向。我尤其对书中关于“空间布局”的讨论印象深刻。法式空间并非是简单意义上的房间堆叠，而是有着严谨的动线设计和功能划分。作者通过对不同时期法式住宅空间布局的分析，揭示了其中蕴含的“礼仪”和“秩序”，这对于我们规划自己的居住空间，使其既美观又实用，提供了宝贵的借鉴。此外，书中对“细节之处的艺术”的挖掘也是令人惊叹。从门把手的选择，到踢脚线的样式，再到窗帘的垂坠方式，每一个看似微小的细节，都被赋予了重要的意义，并提供了详细的设计考量。这让我意识到，真正的法式风格，恰恰体现在这些不为人知的角落里，它们共同构成了整体的精致与优雅。
评分如果要我用几个词来概括《营造法式注释（卷上）》带给我的感受，那一定是“启迪”、“精致”和“力量”。启迪在于它为我打开了通往法式美学的大门，让我看到了无限的可能性；精致在于它对每一个细节的打磨，无不体现出作者的匠心独运；而力量，则来自于它赋予了我改造自己居住空间的信心和勇气。这本书最大的亮点之一，在于它对“细节之处的生命力”的挖掘。很多书籍只会展示最终的成品图，而这本书却愿意花大量篇幅，去拆解那些构成精美细节的元素。比如，书中关于“门框和窗框的装饰细节”的讲解，就细致到了每一条线条的弧度、每一个转角的处理，以及不同材质的搭配所能产生的微妙差异。这让我明白，法式风格的精致并非是表面的浮华，而是源于对每一个微小元素的极致追求。此外，书中还深入探讨了“家具的陈设与搭配”。法式家具并非是孤立存在的，它们需要与其他元素相互呼应，才能发挥出最大的魅力。作者通过大量的案例，教我们如何将不同年代、不同风格的家具进行巧妙混搭，既保留了各自的特色，又形成了一个有机整体。
评分这部《营造法式注释（卷上）》的出现，简直是我近一年来在浩瀚书海中最惊喜的发现。我一直对法式风格的室内设计有着难以言喻的迷恋，那种低调的奢华，恰到好处的复古韵味，以及那种仿佛时间沉淀下来的优雅，总能轻易触动我内心深处对美好生活的向往。然而，真正要将这种风格搬进自己的家，却又感到无从下手。市面上相关的书籍并非没有，但多数要么流于表面，要么过于艰涩，要么就是只展示光鲜亮丽的成品图，却缺乏对“为什么”和“怎么做”的深入解读。《营造法式注释（卷上）》的出现，恰好填补了这个空白。从翻开第一页起，我就被它严谨而又充满人文关怀的笔触深深吸引。作者并非仅仅罗列了各种装饰元素，而是通过深入浅出的语言，为我们剖析了法式风格背后的设计哲学、历史渊源以及文化积淀。每一处细节，无论是门窗的比例、墙面的肌理，还是家具的曲线、色彩的搭配，都被赋予了生命和故事。我尤其喜欢书中关于“光影的运用”的章节，它不是简单地告诉你用什么灯具，而是教会你如何通过自然光和人工光的巧妙结合，来营造出那种既温馨又富有戏剧性的空间氛围。这种对“感受”的强调，正是法式设计最迷人的地方。读这本书，我感觉就像是有一位经验丰富的法国设计师，耐心地牵着我的手，一步步走进法式的美学殿堂，让我不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”。
评分李诫，字明仲，郑州人，中国古代伟大的建筑学家。他工书法，善绘画，藏书数万卷，手抄本数十卷。曾官通直郎，任将作监。元符三年，李诫撰成《营造法式》，该书是建筑史上划时代著作。
评分只是读了其中一部分。太博大精深了。
评分梁思成nb的体现
评分只是读了其中一部分。太博大精深了。
评分梁思成nb的体现
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