Symphony No. 2, OP. 16, "The Four Temperaments" in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Carl Nielsen

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-1

价格:135.15元

装帧:Pap

isbn号码:9780486418971

丛书系列:

图书标签:

• 交响乐
• 希恩伯格
• 四种气质
• 乐谱
• 总谱
• 古典音乐
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 音乐
• 作曲

卡尔·尼尔森：第二交响曲，“四种气质”，总谱 卡尔·尼尔森的第二交响曲，作品号 16，题为《四种气质》，是一部充满活力和深刻洞察的作品，它试图通过音乐描绘人类性格的四种基本气质：胆汁质、多血质、抑郁质和乐观质。这部作品以其生动的描绘、精湛的配器以及尼尔森独特而强大的音乐语言而闻名，它不仅展现了作曲家高超的技艺，更提供了一个引人入胜的关于人类情感和性格的音乐探索。 创作背景与理念 尼尔森创作《四种气质》的灵感源于他对人类性格多样性的浓厚兴趣。他相信，每个人身上都或多或少地体现了这四种主要气质的混合，但其中一种通常占主导地位。这部交响曲并非旨在进行医学或心理学的精确划分，而是通过音乐的语言，捕捉和表现这些气质所带来的独特情感色彩和心理动态。尼尔森希望通过音符来“看见”和“听见”这些隐藏在人们行为之下的内在驱动力。 这部作品完成于1901年至1902年间，是尼尔森早期创作中的重要里程碑。在创作过程中，尼尔森对音乐的结构、和声以及旋律的进行进行了大胆而富有创意的探索，这些都为他日后更加成熟的作品奠定了基础。 结构与各乐章分析 《四种气质》共包含四个乐章，每个乐章都试图呈现一种主要的性格气质： 第一乐章：Allegro collerico (愤怒的快板) 这个乐章描绘了胆汁质的特质：冲动、激情、力量和潜在的愤怒。乐章以一种具有冲击力的、充满紧张感的乐句开始，铜管乐器奏出强劲的主题，仿佛是压抑不住的能量在喷发。旋律线充满棱角，节奏坚定而有力。尼尔森巧妙地运用快速的音阶和琶音，以及强烈的动态对比，来表现胆汁质人物那种直率、有时甚至带有攻击性的情感表达。尽管存在着潜在的冲突和不安，但这个乐章也展现了一种不可否认的生命力和决心。 第二乐章：Allegro temperamento (多血质的快板) 与第一个乐章的紧张感形成鲜明对比，这个乐章描绘了多血质的特质：活泼、轻快、善变和乐观。音乐流畅而充满活力，旋律优美且易于记忆，充满了跳跃感和趣味性。尼尔森在这里运用了丰富的木管乐器色彩，营造出一种轻松愉悦的氛围。乐章中不乏幽默和俏皮的时刻，仿佛是多血质人物那种轻松自在、随遇而安的态度。但即使在这个看似简单的乐章中，尼尔森也巧妙地穿插了一些稍纵即逝的阴影，暗示了多血质人物情感的快速转移和不稳定性。 第三乐章：Adagio mesto (忧郁的慢板) 这个乐章深入探讨了抑郁质的内省、忧伤和沉思。音乐缓慢而深情，充满了对内心世界的探索。弦乐器奏出悠长而富有感染力的旋律，充满了对生命中悲伤和失落的感触。尼尔森在这里展现了他作为一位深刻的抒情作曲家的能力，音乐中弥漫着一种难以言喻的惆怅和对存在的反思。然而，即使在最深的忧郁中，也偶尔闪烁着一丝希望的微光，仿佛是抑郁质人物在沉思中寻找慰藉和意义。 第四乐章：Allegro sanguineo (乐观质的快板) 最后一个乐章是对乐观质的描绘：坚定、热情、充满希望和对生活的赞美。这个乐章通常被认为是整部交响曲中最具有“英雄”色彩的部分。音乐充满了阳光和力量，旋律慷慨激昂，节奏充满动力。尼尔森在这里将前面乐章中出现的某些音乐动机以一种全新的、更宏大的方式呈现出来，象征着各种气质在和谐统一中的融合与升华。乐章的结尾辉煌而有力，仿佛是对生命力量的最终肯定和对未来的美好祝愿。 音乐语言与特点 《四种气质》展现了尼尔森早期创作的诸多标志性特点。他的音乐具有强烈的旋律性，常常能够创作出令人难忘的主题。他对配器的运用极为精妙，能够通过不同的乐器组合来营造出丰富多样的色彩和情感。尼尔森的和声语言既有北欧音乐的沉稳和厚重，又不乏现代的探索和创新。 这部交响曲在结构上也颇具特色。虽然遵循了传统的四个乐章形式，但尼尔森在乐章之间的过渡和内在联系上也下足了功夫。各个乐章的主题之间存在着 subtle 的关联，这些关联可能在初听时不易察觉，但随着对作品的深入了解，会逐渐显露出其精巧之处。 演奏与鉴赏 《四种气质》是一部极具演奏挑战性的作品，它需要乐团成员深刻理解尼尔森的音乐意图，并能够以高度的技巧和情感投入来呈现。对于听众而言，这部交响曲提供了一个绝佳的机会，去反思人类情感和性格的多样性，并从中找到共鸣。 这部作品不仅仅是一部关于性格的音乐画像，更是一部关于人类存在状态的深刻探索。尼尔森以其独到的视角和非凡的音乐才华，为我们呈现了一幅色彩斑斓、情感丰富的音乐画卷，至今仍能引起广泛的共鸣和赞叹。

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这本乐谱的印刷质量简直是灾难性的，简直是对马勒这部伟大作品的不敬！纸张薄得跟卫生纸似的，拿到手里还没翻开几页就感觉快要散架了。更要命的是，墨水似乎非常不稳定，有些地方清晰得能数出音符上的汗珠，而另一些地方则糊成一团，仿佛是哪个实习生打翻了咖啡后随便擦了擦就拿去付印了。我试图在指挥台上阅读几个关键的和声进行，结果不得不借助一盏台灯，凑到眼前才能勉强分辨出那些模糊不清的连线和演奏记号。对于这样一部需要精确把握的宏大交响曲来说，这种低劣的装订和印制简直是无法容忍的侮辱。我强烈建议任何认真的指挥家、音乐学家或者严肃的演奏家，在购买前务必亲自检查实物，或者干脆寻找一个更有信誉的出版社版本。收藏价值？恐怕只能用来当废纸回收了。这根本不是一本“全部分数”，而是一堆勉强拼凑起来的乐谱片段，充满了让人抓狂的阅读障碍。

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这本书给我带来的阅读体验是一种奇特的、近乎冥想的平静。我发现自己不再急于翻页去寻找下一个“高潮”或者“炫技”的部分，而是沉浸在音符之间的呼吸之中。这种宁静感并非来源于内容本身（虽然音乐本身是宏伟的），而是来自于这本书的“手感”——它似乎有着恰到好处的重量和翻页时的阻尼感。它不像那些廉价的平装本那样轻飘，也不像那些笨重的精装本那样难以摊平。当我把书放在钢琴架上时，它能稳定地保持打开状态，使得我的双手可以自由地在键盘上移动，而不用担心页面会突然合拢。这对于那些需要长时间练习复杂对位和和声布局的音乐家来说，是一个非常实际且体贴的设计。它仿佛在说：“慢下来，感受每一个音符的重量。” 这种实用性与艺术感结合的方式，让练习过程变得愉悦而非负担。

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我对这份印刷品中最不满意的部分，是其对古老手稿中特有的一些“模糊不清”的符号的处理方式。在某些特定的、需要高度演奏技巧处理的过渡段落，原稿中的颤音符号或者装饰音记号往往是极其微妙的，需要演奏者结合上下文进行艺术判断。然而，这本书似乎采取了一种“一刀切”的解决方案：要么将这些微妙的记号放大得极其突兀，让它看起来像一个卡通符号，破坏了音乐线条的连贯性；要么干脆将其简化，丢失了作曲家想要传达的细微差别。我怀疑编纂者在数字化转录的过程中，过于追求清晰的“现代”标准，反而牺牲了历史的真实性和音乐的复杂性。对于任何试图深入挖掘这部作品演奏史和实践传统的学者而言，这种对细微差别的粗暴处理，是无法原谅的失误，它使得对某些关键段落的解释失去了参照点。

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说实话，我买这本书纯粹是为了研究它在不同乐章之间的结构连接，特别是关于“四种气质”主题的变奏和再现。然而，这本书的索引系统简直让人抓狂，就像是有人随手把几百页纸扔进了碎纸机里，然后又随意地粘合起来一样。寻找特定的管弦乐段落成了一场噩梦；当你以为找到了乐章开头的清晰标记时，却发现它被莫名其妙地切断，或者被错误的页码标记误导。我尝试用它来做快速参考，但每次都需要浪费宝贵的时间来“定位”——这在排练过程中是致命的缺陷。如果这是一本供初学者学习识谱的入门教材或许还能勉强接受，但对于一部复杂的交响曲的“全部分数”来说，这种混乱的组织结构完全是徒劳的。这份资料给我留下的印象是：它要么是未完成的草稿，要么就是校对环节完全缺失的匆忙出版物。我花了大量的精力去弥补它自身存在的逻辑漏洞。

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当我第一次翻开这部作品的序言时，我感到一阵莫名的怀旧，仿佛回到了二十世纪初，那时候乐谱的排版还是手工雕刻的艺术品。这本书的版式设计，坦白地说，有一种古老而典雅的韵味，每一个声部的对齐都经过了深思熟虑，体现了排版人员对原稿的尊重。那些清晰的杆线和细致的力度标记，即使是对于不那么熟悉这部作品的人来说，也能提供清晰的视觉指引。我特别欣赏它对乐谱空白处的处理——适度的留白使得乐谱在长时间的阅读中不会产生压迫感，让人能够专注于音乐本身的结构逻辑。它不是那种为了省纸而将所有信息塞进页面的现代速成版，而更像是一份为图书馆收藏而精心准备的文献。虽然我对某些特定的乐器组的字体大小有微小的异议，但总体而言，这份制作体现了一种对音乐文本的庄重态度，值得称赞。

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