CI设计

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出版者:
作者:陈燕
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2007-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787532251407
丛书系列:
图书标签:
  • Design
  • CI
  • CI设计
  • 品牌形象
  • 视觉传达
  • 设计原则
  • 企业视觉
  • 品牌规范
  • 设计指南
  • 平面设计
  • 品牌策略
  • 视觉识别系统
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具体描述

生活化的设计与艺术化的生活在当今社会呈现出相互交融的趋势。随着人们生活水平的提高和消费观念的转变,人们在享用制品的同时,个人的审美态度、审美情趣也悄然发生变化。而艺术设计在创造高品质生活和高品位的艺术享受这~过程中,具有非常独特的作用。于是乎,艺术设计教育迈入了前所未有的历史发展时期。尤其在今天,在“建立创新型国家”和“大力发展创意产业”的国策指引下,培养高素质的艺术设计创意人才,又将艺术设计教育的意义提升到新一个的高度。

令人鼓舞的是,近几年战斗在教学一线的广大教师,勇于探索,敢于实践,不断进行教学的创新与改革,取得了许多丰富的教学成果。与此同时,我们出版界也积极主动参与和投入到艺术设计教育的改革洪流中,组织编写和出版了大量相关图书和教材,将许多优秀的教学成果推向社会,为提高我国艺术设计教育水平做出了重要的贡献。上海人民美术出版社面对蓬勃发展的艺术设计,主动调整方向,推出了许多高质量的专业图书和教材。在出版《中国高等院校艺术设计专业系列教材》这套丛书后,又推出了针对高职教育的艺术设计实用教材,这种定位和举措是明智的,也是具有非常现实的积极意义的。首先,经过几年高校的大规模扩招后,国家加大了对人才培养质量和人才培养目标的宏观调控力度。在“国家十一五教育发展规划”中,明确地提出要大力发展我国的职业技术教育,培养社会急需的高技能的专业应用人才。为此,艺术设计的职业教育也将迎来一个新的发展阶段。其次,艺术设计人才培养本身就分为不同的层面和不同的定位。众所周知,多年来在艺术设计专业教育领域,本科与高职这两个不同层面的教育存在许多不够明晰的方面,比如课程设置、名称、内容等趋于雷同的现象非常普遍。如果说国内不少本科院校的人才培养还游离在“研究型”与“应用型”之间的话,那么高职教育人才的培养定位是非常明确的。这种明确的定位使高职院校的艺术设计在课程体系以及教学内容等都具有相对的共通性和标准性。从这个角度看,高职类教材建设的意义、作用和适用范围更具有普遍性。

当然,与自然学科不同,艺术类专业具有自身特有的个性化特征,其“共同性”与“差异性”始终相互交织。我期待这套系列教材能够在寻求共性学理与多元方法两个方面有所创新,给高职类学生的学习带来许多新颖和实用的内容,并给高职类艺术设计专业的教材建设提供一些值得借鉴的东西。

建筑的呼吸:从形式到功能的深度解析 图书名称:《建筑的呼吸:从形式到功能到空间叙事》 图书简介: 在现代建筑的浩瀚图景中,建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是一种与人、与环境持续对话的有机生命体。《建筑的呼吸:从形式到功能到空间叙事》是一部深入探讨当代建筑设计核心理念的专著,它拒绝浮光掠影的风格评判,旨在剖析支撑起一座优秀建筑背后深层的逻辑与哲学。本书将建筑的构成要素解构为“形式”、“功能”与“空间叙事”这三个相互交织的维度,力求揭示建筑如何超越其物理属性,成为承载文化、记忆与人类活动的容器。 第一部分:形式的语法——结构、比例与美学(约450字) 本书的第一部分聚焦于建筑的“形式语言”。形式并非单纯的视觉表皮,而是功能、技术与美学理想的凝结。 我们将从历史的纵深处回溯,探讨古典主义的几何秩序如何影响现代主义的纯粹体块,以及后现代主义对装饰性与象征性的重新引入。然而,重点将放在当代语境下对形式的再理解: 结构即美学: 探讨结构逻辑如何直接塑造建筑的形态。从张拉整体结构到模块化预制,新技术如何拓宽了建筑师在体量、悬挑和围护结构上的想象边界。我们分析了特定结构系统(如网壳、巨型框架)如何在其本身的功能需求中孕育出独特的审美特征。 比例的尺度: 深入研究人类尺度与建筑尺度的关系。如何通过黄金分割、模数系统或基于人体工程学的数据模型来确定最佳的开窗率、柱网间距和楼层高度。建筑的“呼吸感”很大程度上来源于其对人体感知的尊重与调适。 材料的触感与光影: 形式的最终表达依赖于材料。本书对不同材料(混凝土的粗粝、玻璃的透明、木材的温润)在光照下的反应进行了细致的观察和记录。光线不再是辅助元素,而是形式本身的重要构成部分,它定义了空间的层次感和时间性的流动。我们考察了如何通过材料的质感和色彩梯度来引导视觉,平衡建筑的体量感。 第二部分:功能的重构——适应性、效率与可持续性(约450字) 第二部分将“功能”从传统意义上的空间使用清单提升到对生命周期与环境责任的综合考量。现代建筑的功能不再是静态的盒子,而是一个动态的、需要不断自我调节的系统。 模糊性与适应性: 面对快速变化的社会需求,本书探讨了如何设计具有“弹性”的功能空间。我们研究了“可变空间”的设计策略,例如可移动隔墙、多用途核心筒,以及如何通过标准化的接口来预留未来的技术升级和功能转换的可能性,确保建筑在数十年后依然具备实用价值。 能耗与生态整合: 可持续性已不再是附加的“绿色标签”,而是设计过程的内在驱动力。我们将深入分析被动式设计策略(如朝向优化、自然通风导流、热惰性利用)如何在形式生成之初就融入设计,而非事后修补。通过案例分析,展示如何利用场地微气候数据来优化建筑的围护结构,实现最低能耗下的最佳舒适度。 技术赋能的用户体验: 探讨智能建筑系统如何服务于核心功能,而非成为控制者的工具。智能照明、环境监测系统如何通过隐形的方式提升居住或工作效率,以及数据驱动的设计反馈循环如何帮助建筑师优化下一代产品的设计。 第三部分:空间叙事——体验、记忆与场所精神(约600字) 本书的最后一部分,也是其核心论点所在,即建筑作为叙事媒介的潜力。优秀的建筑能够讲述一个关于自身、关于使用者的故事。 动线与序列: 空间叙事始于人的移动。本书详细剖析了流线设计如何构建戏剧性的体验。从入口的引入、过渡空间的引导,到高潮空间的揭示,再到私密区域的回归,动线设计是引导体验、控制时间流逝的关键手法。我们考察了轴线、视线焦点和路径的曲直如何影响使用者对空间大小、开放程度的心理感知。 光影与时间: 叙事需要时间维度。自然光的变化是建筑叙事中最强大的工具之一。清晨的斜射光如何定义一个空间的新生,正午的垂直光如何强调结构的力量,黄昏的漫射光如何带来宁静感。本书通过摄影和现场记录,分析了光线如何在一天、一季乃至一年中“重写”建筑的视觉效果和氛围。 场所精神(Genius Loci)的构建: 场所精神是建筑扎根于特定地理和文化背景的体现。我们探讨了如何通过对在地材料、传统工艺的抽象提炼,以及对场地历史文脉的巧妙回应,来赋予建筑独特的“身份”。这种精神并非简单的模仿,而是对地域特性的深层理解和现代语言的转换。例如,如何通过对当地传统庭院形式的现代诠释,来重建社区的公共交往空间。 内向性与外向性的对话: 建筑的“呼吸”也体现在其与外部环境的张力关系上。我们分析了开放式界面(如巨大的幕墙、半室外空间)如何将城市或自然景观引入室内,以及内向型建筑(如注重庭院和围合感的文化建筑)如何提供必要的庇护和专注的场域。成功的建筑,在于完美平衡了“融入”与“超越”的需求。 --- 结语: 《建筑的呼吸》致力于为专业人士和深度爱好者提供一个清晰的框架,用于评估和创造超越表层美学的建筑作品。它强调,真正的建筑力量,源于形式的严谨、功能的智慧与空间体验的丰富性这三重维度的和谐共振。这座建筑,只有在被使用、被感知、被时间冲刷的过程中,才真正“活”了起来。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,拿到《CI设计》这本书的时候,我心里是有点打鼓的。我一直觉得“CI设计”是一个相当专业且高深的领域,充斥着各种我可能看不懂的理论和术语。毕竟,我不是专业设计师出身,平时的工作更多的是与文字和内容打交道。然而,这本书却以一种非常出人意料的方式,让我对CI设计产生了浓厚的兴趣,甚至可以说是“路转粉”。作者并没有上来就抛出大量复杂的专业概念,而是从最基础的“品牌是什么”开始,用非常生动且贴近生活化的语言,解释了CI(Corporate Identity)在现代商业中的重要性。我印象最深刻的是其中关于“情感化设计”的部分。作者通过分析许多我们耳熟能详的品牌,比如那些让我们童年就留下深刻印象的零食包装,或是那些总能勾起我们美好回忆的经典广告,来阐述CI设计如何能够触动消费者的情感,建立起深厚的品牌联想。它不再是冰冷的视觉符号,而是承载着情感、记忆和故事的载体。这本书让我明白,CI设计不仅仅是“好看”那么简单,它是一种“沟通”,一种“连接”,一种将企业理念和价值,通过视觉语言转化为消费者能够理解和认同的情感体验。它让我开始用全新的视角去审视身边的一切视觉信息,思考它们背后的设计逻辑和商业意图。

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拿到《CI设计》这本书,我原本期待的是一本能够教会我如何实际操作,如何做出漂亮Logo和海报的指南。毕竟,我平时的工作虽然与设计沾边,但更多的是一些基础的素材处理,对于品牌整体形象的构建,总是有些力不从心。然而,这本书的出乎意料之处在于,它并没有急于教你“怎么做”,而是先深入探讨了“为什么要做”。它花了相当大的篇幅来阐述CI(Corporate Identity)的起源、发展以及其在现代商业竞争中的核心价值。作者用一种近乎学术研究的态度,但又保持着极强的可读性,梳理了从早期企业标志的出现,到后来系统性品牌识别体系的建立,整个演变过程。我尤其欣赏其中关于“品牌精神”和“视觉识别”之间关系的阐述。它不再是冰冷的理论堆砌,而是通过大量的历史案例,比如一些百年老店是如何通过其标志性的视觉元素,一代一代地传承其品牌文化和价值的。我被其中对于“可口可乐”和“麦当劳”等品牌的深度剖析所吸引,不仅仅是它们Logo的演变,更是其背后所代表的文化、情感和消费者体验的构建。这本书让我明白了,CI设计并非仅仅是视觉上的美观,它是一个企业灵魂的体现,是连接企业与消费者情感的纽带。它教会我如何从更宏观的角度去理解一个品牌的定位和传播,而不仅仅停留在表面的图案和颜色。读完之后,我对“品牌”这个词有了全新的认识,它不再是一个简单的商业符号,而是一个活生生的、有生命力的个体。

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在阅读《CI设计》之前,我对“CI”这个概念的理解,仅限于企业对外宣传时使用的一套统一的视觉标识,比如 Logo、宣传册的风格等。总觉得它是一种比较死板、规范化的东西。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者并没有直接教我如何去设计一个Logo,而是从更深层次的“企业精神”出发,去阐述CI的真正内涵。他花费了相当大的篇幅来讲解“企业文化”与“视觉识别”之间的关系,以及如何将企业的核心价值观、经营理念,通过一套系统性的视觉语言,有效地传达给内部员工和外部公众。我尤其被书中关于“品牌延展性”的探讨所吸引。作者通过分析不同行业的成功案例,如快餐连锁、高端品牌、科技公司等,阐述了CI系统是如何在保持核心一致性的同时,又能够灵活地适应各种媒介和传播场景,比如线上广告、线下门店、产品包装,甚至是员工制服。这让我意识到,一个优秀的CI设计,并非是一成不变的僵化符号,而是一个具有生命力的、能够不断生长的有机体。它不仅关乎“好看”,更关乎“好用”,以及如何有效地“沟通”。这本书让我从一个“外观党”进化成一个“内涵控”,开始真正理解CI设计在品牌建设中的战略性意义。

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拿到《CI设计》这本书,我期待的是一本能够帮助我理解品牌视觉识别系统构建的书籍。毕竟,在日常工作中,我对品牌形象的塑造有着许多困惑。然而,这本书的阅读体验却远远超出了我的预期。作者并没有像我预想的那样,上来就讲解各种设计软件的操作或者色彩理论,而是从更宏观的层面,深入浅出地阐述了CI(Corporate Identity)的战略意义。我尤其喜欢书中关于“品牌个性”的探讨。作者用非常形象的比喻,将一个品牌比作一个人,而CI设计则是赋予这个“人”独特的性格、气质和语言。通过分析一些经典品牌的案例,比如一些奢侈品品牌是如何通过其标志性的设计元素,如爱马仕的橙色、香奈儿的菱格纹,来传递出其高端、优雅、经典的品牌个性,让我对“品牌个性”有了更深刻的理解。这本书让我明白,CI设计不仅仅是视觉上的美观,更重要的是它能够有效地传达企业的核心价值和品牌理念,并与目标受众建立起情感上的连接。它不再是冰冷的符号,而是承载着企业灵魂的载体。它为我提供了一个全新的视角,让我能够以更专业的眼光去审视品牌,思考如何通过视觉语言,打造一个具有独特魅力和强大生命力的品牌。

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收到《CI设计》这本书,我带着一丝好奇和期待。我的工作与品牌营销息息相关,但对于CI(Corporate Identity)的理解,总是停留在比较表面的层面,觉得它就是一套视觉规范。然而,这本书彻底刷新了我的认知。作者并没有给我罗列一大堆枯燥的理论,而是通过大量生动的案例,将CI设计的精髓娓娓道来。我印象最深刻的是关于“品牌 DNA”的阐述。作者将企业的核心价值、使命和愿景比作品牌的DNA,而CI设计则是将这些DNA转化为可感知、可传播的视觉语言。书中对“苹果公司”和“耐克”等品牌的深度解析,让我惊叹于他们是如何通过一致且极具辨识度的视觉元素,构建起如此强大的品牌联想和情感共鸣。特别是耐克那句经典的“Just Do It”,它不仅仅是一个标语,更是与他们的Swoosh标志一起,共同传递出一种积极向上、勇于挑战的精神。这本书让我明白,CI设计并非一成不变的僵化规则,而是一个动态的、不断演进的过程,需要根据市场变化和消费者需求进行调整和优化。它教会我如何从“形”到“神”,去理解一个品牌的真正内涵,以及如何通过精妙的视觉设计,将这种内涵有效地传递给目标受众。这本书不仅仅是给设计师的,更是给所有希望打造强大品牌的企业和个人。

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我一直对品牌建设这个话题颇感兴趣,但苦于缺乏系统性的知识。《CI设计》这本书,可以说是一场及时雨。它并没有像很多同类书籍那样,上来就讲各种设计规范和流程,而是从一个更宏观的视角,探讨了CI(Corporate Identity)的战略意义。作者用非常平实且富有逻辑的语言,解释了为什么一个统一、连贯的视觉形象对于一个企业至关重要。我尤其喜欢其中关于“品牌一致性”的论述。它通过对比那些拥有强大CI系统的企业和那些形象模糊的企业,清晰地展示了统一视觉识别带来的优势,比如更高的品牌辨识度、更强的市场竞争力以及更稳定的消费者信任。书中对“跨文化传播”的探讨也让我眼前一亮。在当今全球化的时代,一个品牌如何能够有效地跨越地域和文化的界限,触达不同的消费者群体,这其中CI设计扮演着至关重要的角色。作者通过分析一些国际知名品牌的成功案例,揭示了他们在不同市场如何灵活运用CI策略,既保持了品牌的独特性,又能够适应当地的文化习俗。这本书让我明白,CI设计绝非简单的“画图”,它是一门关于策略、传播和情感连接的艺术,需要深刻的洞察力和全局的视野。它为我打开了一扇门,让我能够以更专业的眼光去审视品牌,思考品牌背后的逻辑和价值。

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这本书的书名是《CI设计》,但拿到它的时候,我内心是带着一丝忐忑的。我一直对视觉传达和品牌建设抱有浓厚的兴趣,但“CI设计”这个概念对我来说,总觉得有些遥远和高深,似乎只属于专业的广告公司和市场营销团队。然而,当我翻开这本书的第一页,那种沉重的“看不懂”的感觉就慢慢消散了。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论拆解成易于理解的语言,从最基础的“什么是CI”开始,娓娓道来。它并没有直接抛出大量专业术语,而是通过一系列贴近生活的案例,比如我们每天都会接触到的超市标志、街边店铺的招牌,甚至是某个知名饮料的包装,来阐述CI设计在日常生活中的重要性。我印象最深刻的是其中关于“认知心理学”在CI设计中的应用那一章。它解释了为什么某些颜色会让我们感到平静,为什么某些形状会让我们感到力量,以及这些心理学原理是如何被巧妙地运用到品牌视觉形象的构建中的。读到这里,我才恍然大悟,原来那些让我们“一眼就能记住”的品牌,背后蕴含着如此精妙的设计智慧。这本书并没有像某些教程那样,只是罗列一堆理论,而是鼓励读者去观察、去思考。它提供了一个全新的视角,让我开始重新审视身边的一切视觉信息,仿佛打开了一个全新的世界。我开始留意那些我曾经忽略的细节,思考它们是如何协同工作,共同塑造了一个品牌的形象。即使是对CI设计毫无基础的读者,也能通过这本书,对这个领域有一个初步但深刻的认识,并且激发继续探索的兴趣。它不仅仅是一本关于“设计”的书,更是一本关于“沟通”和“连接”的书,教我们如何通过视觉语言与世界对话。

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初次翻阅《CI设计》,我脑海中浮现的是一本厚重的、充斥着专业术语的教科书。然而,这本书的阅读体验却完全颠覆了我的预设。作者仿佛一位经验丰富的向导,带着我穿越迷宫般的品牌世界。它并没有直接给我指引,而是先让我理解这个世界的规则和运作方式。这本书非常注重“概念”的梳理,从最基础的“企业形象的构成要素”讲起,循序渐进地引导读者理解CI不仅仅是Logo、标准色、标准字体那么简单,而是一个包含企业文化、经营理念、社会责任等一系列内涵的系统工程。我最喜欢的是其中关于“情感连接”的部分。作者用很多生动的案例,展示了优秀CI设计如何能够触动消费者的情感,引发共鸣,建立深厚的品牌忠诚度。比如,一家小小的咖啡馆,如何通过其独特的装修风格、友善的服务态度以及精心设计的菜单,营造出一种温暖而舒适的氛围,从而让顾客产生归属感。这本书让我深刻体会到,CI设计是关于“讲故事”的艺术,它通过视觉语言,向世界传递企业的价值和理念,吸引那些与品牌“三观”契合的消费者。它不仅仅是给设计师看的,更是给所有希望更好地理解和构建品牌的人准备的。这本书让我重新审视了那些我曾经习以为常的品牌标志,开始思考它们背后所承载的意义和情感价值,这是一种非常奇妙的体验。

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我一直对品牌营销有着浓厚的兴趣,也阅读过不少相关的书籍。然而,《CI设计》这本书,却以一种独特的方式,给我带来了全新的启示。它并没有像许多营销书籍那样,侧重于推广策略和市场分析,而是深入探讨了CI(Corporate Identity)这一品牌建设的核心要素。作者从“品牌灵魂”的角度切入,阐述了CI设计如何能够将企业的核心价值、使命愿景,转化为一套系统且具有辨识度的视觉语言。我尤其欣赏书中对“视觉一致性”的强调。它通过大量的案例分析,展示了那些拥有强大CI系统的企业,是如何在各种传播媒介上,都保持着高度统一的视觉风格,从而在消费者心中建立起深刻且稳定的品牌形象。比如,星巴克那经典的绿色美人鱼标志,以及其门店的整体设计风格,都无时无刻不在强化着品牌所传递的“舒适”、“社交”和“品味”的品牌联想。这本书让我明白,CI设计并非仅仅是表面的美观,而是一个战略性的决策,它关乎着品牌的定位、传播以及最终的消费者认知。它是一门艺术,更是一门科学,需要设计师具备深刻的市场洞察力、品牌理解力和系统性的思维。它为我提供了一个全新的视角,去理解和审视品牌,思考如何通过视觉的力量,构建一个有深度、有温度、有生命力的品牌。

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翻开《CI设计》这本书,我原本以为会看到很多关于 Logo 设计、色彩搭配、字体选择等技术性内容的讲解。毕竟,这些是我工作中经常会接触到的。然而,这本书的切入点却让我眼前一亮。它没有直接跳到“术”,而是先深入探讨了“道”,也就是CI(Corporate Identity)背后的理念和战略意义。作者用一种非常清晰且有条理的方式,阐述了CI如何从企业文化的载体,演变成连接企业与消费者情感的桥梁。我特别欣赏书中关于“品牌故事”的章节。作者认为,一个成功的CI设计,不仅仅是静态的视觉符号,更是能够讲述品牌故事,引发消费者共鸣的动态载体。他通过分析一些经典品牌的案例,如星巴克是如何通过其绿色的美人鱼标志和温馨的门店设计,营造出一种“第三空间”的体验,让消费者不仅仅是来喝咖啡,更是来享受一种生活方式。这本书让我明白了,CI设计并非是孤立的视觉呈现,而是需要与企业的核心价值观、市场定位以及目标受众的需求紧密结合。它是一种策略性的思考,一种全方位的品牌管理。读完之后,我不再仅仅把CI设计看作是“美学”的范畴,而是将其视为一种重要的商业工具,一种能够提升品牌价值、增强市场竞争力的核心竞争力。

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