具体描述
作者简介
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
目录信息
读后感
北京后浪出版公司近年来出版了许多优质书籍，其中《与艺术相伴》系列是其中的佼佼者，这本书在国内已经出版了三种不同版本，在国外更是与时俱进地修订了八版，足可见其受欢迎程度。这是一本美国通识教育的教材，原本是为了大学生及其他感兴趣的读者撰写的基础性艺术教科书。...
评分很久之前就知道NYC是美国的文化中心，但相关的认识也仅限于百老汇、大都会博物馆和Met Opera。看了这本书之后才意识到NYC有这么多画廊，NYC是一个如此吸引艺术家的地方。这里整理了一下第8版书中的插图涉及到博物馆和画廊。 首先这几个出现过很多次，就不用说了 Whitney Museu...
评分只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，大家可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。但是马克•盖特雷恩以自己天才的处理方式使它们与众不同...
评分普罗大众大多无法理解直白的裸体、扭曲的线条、莫名其妙的色块甚至神经病似的行为艺术何以能戴上“艺术”的皇冠，于是说到艺术，有人直率摆手“那么高雅的东西我这俗人不会欣赏”，有人对着毕加索故作高深状除了“直的很艺术”几字再说不出别的话来。美学大师朱光潜在《谈...
评分有缘看到这本书，完全是因为有缘看到一个很好的节目，陈丹青的《局部》，虽然我也不懂如何欣赏这些大师的艺术，但是在节目里面，边欣赏名作，边听陈丹青娓娓道来的讲解，感觉自己好像多少有些懂了，不单单是眼睛看到的表象，是一种感同身受，好像你也能体会到当时作者的心情，...
用户评价
与其他侧重于西方古典艺术的著作不同，《Living with Art》展现了惊人的全球化视野和包容性。我特别欣赏其中关于“非西方艺术在当代室内语境中的融合”这一部分的精彩论述。它没有采用那种刻板的“异域风情”的展示方式，而是深入探讨了例如非洲部落面具的几何形态如何启发极简主义家具设计，或是东方水墨画的写意精神如何影响当代摄影构图。这种深层次的文化对话，远比简单的“摆件陈列”要深刻得多。作者的笔触在描述那些具有强烈文化印记的艺术品时，充满了尊重和同理心，避免了任何居高临下的审视。通过这本书，我了解到，真正的艺术融入生活，并非要让你的家变成一个博物馆，而是要让艺术品成为你个人叙事的一部分，讲述你的旅行、你的思考、你与世界的互动。这本书仿佛是一位睿智的向导，带领读者穿越不同的文化藩篱，最终找到属于自己的、最真实、最富生命力的艺术表达方式。读完后，我对我收藏的一些来自亚洲的陶器产生了全新的认识和情感联结。
评分这本书绝对是艺术爱好者们的宝藏！我是在朋友的强烈推荐下入手这本《Living with Art》的，原本以为它可能只是又一本高高在上的艺术史理论书籍，没想到它完全颠覆了我的固有印象。作者的叙述方式非常亲切，就像一位经验丰富的策展人带着你走进一个充满惊喜的私人画廊。书中没有那种令人望而生畏的专业术语堆砌，取而代之的是对艺术作品背后故事的深入挖掘。我特别喜欢它探讨“艺术如何融入日常生活”的章节，它不再把艺术品束之高阁，而是探讨了如何在家中、在公共空间中，通过光线、材质和布局，让艺术真正“活”起来。例如，书中对于如何挑选和悬挂一幅抽象表现主义画作给出了非常实用的建议，考虑到房间的朝向和现有家具的色彩搭配，这一点是我在其他书籍中很少看到的细致之处。更令人称道的是，作者对不同媒介的包容性，从文艺复兴时期的油画到当代数字艺术装置，都被赋予了同等的尊重和分析深度。读完之后，我感觉自己对周围环境的审美要求都提高了，不再满足于表面的装饰，而是开始思考每一个物品的选择背后所蕴含的文化和情感连接。它真的让我学会了如何“看见”艺术，而不是仅仅“看”到艺术品。
评分这本书的实用性和可操作性，是我阅读过的所有同类书籍中最突出的。它没有空泛地谈论“品味”这个虚无缥缈的概念，而是提供了一套清晰的、可执行的“艺术品引入生活”的方法论。作者构建了一个非常实用的“艺术品适应性评估体系”，这个体系要求读者首先审视自己的生活节奏、偏好的情绪基调，以及对维护成本的承受能力，然后再去匹配相应的艺术形式。比如，如果你生活节奏很快，通勤时间很长，那么选择那些需要你频繁“维护”或“互动”的装置艺术可能反而会增加压力。相反，一幅平静、色彩稳定的风景画可能更适合作为日常的视觉锚点。这种以人为本、以生活为中心的设计思路，让艺术真正回归为人服务的本质。书中的案例分析也极其详尽，从预算紧张的年轻租房族，到拥有大宅的收藏家，作者都提供了量身定制的解决方案，配有清晰的图表和预算估算。这使得这本书不仅是理论指导，更是一本可以随时翻阅的、充满智慧的“生活美学实战手册”。我甚至已经开始按照书中的建议，重新规划我的书房布局了。
评分说实话，我买这本书的时候，对它的期望值是比较保守的，毕竟市面上关于“生活美学”的书籍太多了，大多都是华而不实的图片堆砌。然而，《Living with Art》给了我一个非常扎实的惊喜。它的结构设计堪称一绝，逻辑清晰得让人佩服。它不像传统教科书那样线性展开，而是采用了主题式模块划分，比如专门有一部分讨论“色彩心理学在室内设计中的应用”，另一部分则聚焦于“材料的触感与心灵的对话”。这种划分方式极大地提高了阅读的效率和针对性，我可以直接跳到自己感兴趣的领域进行深入阅读。我特别欣赏作者对于不同文化背景下“居住”与“艺术”关系的比较分析。例如，书中对比了日式侘寂美学与北欧功能主义设计中对“留白”的不同理解，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的艺术视野，让我意识到审美并非单一的、普世的，而是根植于特定文化土壤的产物。这本书的文字密度适中，既保证了知识的深度，又避免了冗长乏味，每一个段落都像精雕细琢的宝石，值得反复品味。对于那些希望将艺术知识转化为实际生活情境的读者来说，这本书无疑是提供了最坚实的操作指南和最深层的哲学思考。
评分这本书的哲学底蕴深厚得让人震撼，它远超出了我们通常理解的“艺术鉴赏指南”的范畴。阅读过程中，我几次停下来，盯着窗外沉思了好久。作者似乎并不满足于教我们如何“装饰”空间，而是引导我们思考“空间如何定义我们”。书中有一段关于“时间感在艺术空间中的体现”的论述让我印象极其深刻：它探讨了古老的雕塑如何通过光影的缓慢位移，在一天中展现出不同的生命力，以及当代动态艺术如何试图捕捉瞬间的永恒。这种对时间与空间、物质与精神关系的探讨，将艺术提升到了一个形而上的层面。我感觉自己不再仅仅是在学习如何布置客厅，而是在构建一个与自我灵魂对话的庇护所。这本书的排版也充满了巧思，设计师显然深谙“形式追随功能”的艺术原则，大量的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它在视觉上创造了一种呼吸感，与书中倡导的“让艺术品有喘息的空间”的主题完美契合。如果你正在寻找一本能够重塑你对“家”的认知，并提升你精神世界的书籍，那么这本书绝对是首选。
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