具体描述
寿山石开采、雕刻的历史超过1500年，有文字专著的历史也将近400年。近十几年，有大量的研究专著和作品图册问世。据说秦朝的国玺就是用寿山石中的田黄石雕刻而成。故宫博物馆至今还收藏着寿山石作品1500多件，其中印章1200多方。寿山石历来受到帝王将相、名人雅士的喜爱。康熙、雍正、乾隆、林则徐、陈宝琛、李贽、袁枚、黄任、徐悲鸿、陈子奋、郁达夫……这一长串的名字都记载了寿山石文化的辉煌与博大。
中国寿山石:第一集《石秀天成》
连续几个夜晚，住在战犯管理所的满清末代皇帝溥仪总是辗转反侧——高墙之外，朝鲜战争开始了，后方的中国百姓正在积极捐款捐物。他想起自己藏在箱底的那些东西，那是他40年来虽历尽颠簸都小心保藏下来的宝贝。拿出哪一件来捐赠，才能换取新兴的人民政府对他的好感呢？经过艰难的利弊权衡，他终于决定拿出先祖乾隆皇帝用过的一个印章。这个三链章为乾隆当太上皇时所用。
中国寿山石:第二集《山之精灵》
1954年，福州苍山，福建师范学院建筑工地，师傅们正在有条不紊的工作着。一切都很平常。谁都不会想到，这一年，在这个普通的工地上发现的一个小东西居然改写了寿山石的雕刻历史。这个石雕，乍一看去实在粗简。它高不过1.1厘米，长也只有6.4厘米，只比一个5号电池略大一些。似乎无论怎么看，它都难以留住众人的目光。然而，令人意想不到的是，也是在1954年，也是福州苍山，在另一个建筑工地上，居然也发现了一个类似的石雕。
中国寿山石:第三集《鬼斧神工》
从南北朝开始直到现在，寿山石的雕刻历史已经有1500年之久。这些就是这一千多年来，人们利用寿山石雕刻而成的不同时代的作品。以现有的雕刻实物来看，宋元以前的作品和清代的作品给人的观感不同。宋元的石雕线条平直硬朗，相比之下，清代以后的石雕要圆润细腻得多。原来，在文人自己动手在石头上刻印之前，寿山石的雕刻刀具都是长柄凿，雕刻艺人必须用肩膀抵住刀柄，依靠肩的压力促使刀在石头上运动。
中国寿山石：第四集《别样天地》
这是一个足足两斤重的田黄石，在它天然的表皮上面，有一层人工雕刻的山水图案。现在，我们将田黄上的图案做成拓片。一幅清新的笔墨山水人物画卷呈现在我们面前。田黄石上这种有着笔墨情趣的雕刻技法被称作“薄意”。将以笔墨为传统的中国画运用到石雕中，薄意称为寿山石雕刻独有的一种技法，那么它是怎样形成的呢？
中国寿山石:第五集《文人爱石》
12世纪末，一个叫黄幹的人来到福州寿山讲学。他是理学家朱熹的女婿，也是朱熹最可信赖的弟子之一。朱熹临终前留下三封遗书，其中一封交待黄榦，一定要修订整理他的著作。黄幹秉承师命，大力传扬朱子理论。他在寿山讲学期间，叮叮当当地斧凿声不时响在他的耳畔，那是寿山石农在大力开采寿山石。
中国寿山石:第六集《魅力传承》
那么应该怎样鉴别田黄石呢？传统的鉴别方式有两种，一是从外观上入手，另一个是靠手感。我们先来看田黄石外观上的三大特征：红筋、石皮和萝卜丝纹。红筋，也叫红格，就是田黄石上这些红色的线条。田黄石是由从高山岩上分离下来的石头滚落到溪里，再被埋入农田中形成的。石头从山上滚落时内部难免会因为撞击而产生裂缝，裂缝在泥土中受到微量元素长期的侵蚀，就会形成红色或其他颜色的筋格。那么凭借这种红色的筋格是否可以鉴定出田黄石的真假呢？
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用户评价
这本书的封面设计着实引人注目，那是一种沉稳的黛青色，边缘隐约勾勒出山峦起伏的线条，让人一瞥之下，便联想到某种古老而神秘的材质。内页的装帧也透着一股匠心，纸张厚实，触感温润，即便是初次翻阅，也能感受到制作者对细节的苛求。我尤其欣赏作者在行文之初对“矿脉的呼吸”那一段的描绘，那种将地质变迁拟人化的手法，使得冰冷的岩石仿佛拥有了生命与情感。他用非常文学化的语言，描述了亿万年间地壳的挤压、高温的淬炼，最终孕育出那种独一无二的“肌理”，这种叙事方式极大地提升了阅读体验，不再是枯燥的科普，而更像是一部关于大地史诗的慢速播放。书中对雕刻艺术的论述部分，也着重探讨了“因材施艺”的哲学高度，没有陷入单纯的技术展示，而是深入挖掘了匠人如何与石头进行对话，如何顺应石头的“天性”去引导创作方向，这种对人与自然关系的深刻反思，让人读罢久久不能平静，深思良久。
评分我必须强调这本书在视觉呈现上的强大冲击力。通常关于这类收藏品的书籍，图片质量参差不齐，但这一本，几乎每一页的印刷质量都达到了博物馆级图录的水准。尤其是那些关于“色泽渐变”的特写镜头，简直是艺术品级别的复刻。比如书中展示的一块色彩斑斓的印章料，其从中心向外延伸的过渡，那种从深红到浅黄的晕染效果，通过高清印刷得以完美呈现，让人几乎能感受到光线穿透石体的深度感。作者在图注部分也下足了功夫，没有简单地标注名称和尺寸，而是详细解释了这种特定色彩组合在古代文人审美体系中的象征意义，比如“荔枝冻”的特定纹理被赋予的“圆满”寓意。这种将视觉美学与文化内涵深度结合的做法，使得每一次翻阅都变成了一场视觉和精神的双重享受。
评分这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，它没有采取传统的按时间线推进，而是巧妙地构筑了一个多维度的知识网络。开篇的“绪论”部分，迅速建立了一种宏大的历史观，将主题置于更广阔的中华文化背景下进行定位，奠定了全书的基调。随后，作者并没有急于进入具体的品种分类，而是用大篇幅专门论述了“光泽与湿度”的微妙关系，这部分内容极其专业，但被作者用极其通俗易懂的比喻解释清楚，比如将光泽比作“水面反射的月光”，将湿度比作“石头尚未完全醒来的梦境”，这种修辞手法的运用，显示出作者深厚的文字功底。全书的论证逻辑严密，层层递进，从宏观到微观，从理论到实践，形成了一个完整的闭环，即便是初涉此领域的新手，也能循着作者的指引，逐步构建起清晰的知识体系，极大地降低了学习门槛。
评分深入阅读后发现，作者的野心远不止于介绍一种材料的美学价值，他似乎在试图构建一套完整的“收藏伦理学”。书中有一章探讨了关于“文玩保真与传承的社会责任”，这部分内容显得尤为深刻和前瞻。作者没有回避行业内的一些灰色地带，而是以一种温和而坚定的态度，呼吁收藏家们在追求物质占有的同时，更应重视对文化载体的保护和知识的普及。他引用了多则古代文献中关于“慎重对待”和“物我两忘”的论述，试图将收藏行为从单纯的投资行为中剥离出来，提升到一种精神层面的修养。这种批判性思考的融入，使得这本书的价值超越了专业书籍的范畴，它更像是一部引导现代人如何在快节奏生活中，重新发现并尊重传统工艺与自然之美的“生活哲学指南”。
评分初捧此书，我原本预期会是一本面向专业人士的工具书，充满复杂的矿物学图表和严谨的鉴定标准。然而，出乎意料的是，它更像是一部结合了历史学、美学与地域文化的综合性读物。书中对历史上几位重量级雕刻大师的生平回顾与作品分析，详略得当，尤其对清末民初时期某位雕刻名家的作品风格演变，进行了细致入微的图像对比和纹理剖析，这些配图的清晰度和专业度令人称赞。更让我感到惊喜的是，作者竟然穿插了许多关于市井生活与艺术传承的轶事，比如某块料子如何辗转于不同买家手中，或者某位师傅如何在特定的历史动荡时期坚守艺术的纯粹性，这些“人情味”的注入，使得原本可能略显高冷的艺术题材变得鲜活可感，拉近了与普通读者的距离，让人在了解专业知识的同时，也能感受到历史的温度和艺术家的不易。
评分探索发现系列节目的文字版，比较故事化，图片尚且丰富。真真是石不能言最可人啊！
评分央视探索发现节目的图文版，图片糊的惨不忍睹，纯粹为了圈钱……
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