书艺珍品赏析(第4辑):苏轼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:卢廷清

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2007-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787535626295

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书艺珍品赏析(第4辑):苏轼 引言 在中国悠久灿烂的书法艺术长河中，苏轼无疑是一颗璀璨夺目的巨星。他不仅在文学、绘画等领域成就卓著，更以其独具一格的行书、楷书，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。苏轼的书法，以其奔放的性情、跌宕的意趣、深厚的学养，以及融会贯通的创新精神，赢得了后世无尽的赞誉和研究。本书《书艺珍品赏析(第4辑):苏轼》正是聚焦于这位宋代文学与艺术的巨擘，深入剖析其书法艺术的独特魅力，旨在引领读者走进苏轼的书法世界，感受其笔墨之下的精神世界，体悟其艺术创造的精髓。 第一章：苏轼的书法艺术概览 本章将为读者勾勒出苏轼书法艺术的整体面貌。我们将从苏轼所处的时代背景入手，探讨宋代书法艺术的发展趋势以及苏轼在其中扮演的角色。重点将放在苏轼书法的基本风格特征，如其“尚意”的书风、用笔的恣意洒脱、结体的欹侧多变、墨色的浓淡枯润等方面进行阐述。同时，我们将简要介绍苏轼学习和继承前人书法，并在此基础上形成自己独特风格的历程，为后续深入分析打下基础。 第二章：苏轼书法用笔探微 用笔是书法最基础也是最重要的构成元素，苏轼的用笔更是其书法艺术的灵魂所在。本章将深入剖析苏轼在运笔过程中的独到之处。我们将详细解读其“起笔”、“行笔”、“收笔”各个阶段的特点。例如，在起笔处，苏轼常常采用“侧锋”入笔，笔画的起端或方或圆，不拘泥于传统，显得生动自然；在行笔过程中，他善于运用“提按”、“顿挫”、“转折”，使得笔画富有节奏感和力量感，既有金石的苍劲，又不失女性的柔美；在收笔处，则常有“回锋”、“露锋”等多种变化，或藏或露，使得笔画的收束既有力度，又富含韵味。我们将结合具体的作品实例，如《黄州寒食诗帖》、《祭黄几道文》等，来具体展现这些用笔技巧的运用，让读者直观地感受苏轼笔尖的生命力。 第三章：苏轼书法结体之妙 如果说用笔是苏轼书法的骨骼，那么结体则是其血肉，赋予了作品生命和神韵。苏轼的结体，最为人称道之处在于其“欹侧多姿”的特点。他打破了传统书法中追求端正、匀称的窠臼，将字形处理得富有动感和变化。本章将重点分析苏轼结体的几种主要表现形式： 1. 欹侧之美： 苏轼善于运用倾斜、错落的结构来构建字形，使得字与字之间、笔画与笔画之间产生微妙的联系和张力，形成一种错落有致、摇曳多姿的美感。我们将分析他是如何在保持字整体平衡的前提下，通过局部的不平衡来制造艺术上的张力。 2. 大小参差： 苏轼的字形大小并非一成不变，他常常有意拉大或缩小某些字，或通过笔画的粗细对比来营造视觉上的节奏感。这种大小的对比和变化，使得整幅作品更加生动活泼，避免了单调乏味。 3. 穿插避让： 在笔画的处理上，苏轼巧妙地运用穿插与避让的手法。笔画之间既有相互连接、缠绕，又能在关键处相互避让，使得空间布局合理，线条流畅，层次分明。 4. “骨力”与“肉”的统一： 苏轼的书法并非一味地追求恣意，其结构中蕴含着深厚的“骨力”。虽然表面上看字形跌宕起伏，但仔细体会，便能感受到其内在的严谨结构和稳健支撑。同时，他的笔画饱满，墨色丰润，又赋予了字以“肉”的质感，使得作品既有筋骨，又不失血肉。 我们将通过对《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等代表性作品的深入剖析，详细展示苏轼是如何运用这些结体技巧，创造出变化无穷、意趣盎然的书法形态。 第四章：苏轼书法墨韵与章法 墨韵和章法是影响书法作品整体美感的重要因素。苏轼在这两个方面同样展现出了非凡的艺术才华。 1. 墨韵的丰富层次： 苏轼的书法，墨色变化丰富，浓淡枯湿，互为映衬，形成了独特的“渴笔”和“涨墨”效果。他能够根据创作的情感和内容，恰到好处地运用不同的墨色，营造出或苍劲老辣、或湿润秀朗的艺术效果。例如，在表现激昂情感时，墨色往往浓重飞白；在描绘闲适心境时，墨色则可能温润秀丽。我们将探讨苏轼是如何通过对水分和墨汁的精妙控制，来丰富作品的层次感和表现力。 2. 章法的浑然天成： 苏轼的书法，其章法布局往往看似信手拈来，实则经过精心的安排。他善于打破传统的行款限制，将字句排列得错落有致，顾盼生姿。无论是条幅、册页还是手卷，他都能根据作品的尺寸和内容，营造出疏密相间、虚实相生的视觉效果。字与字之间、行与行之间，既有紧密的呼应，又有开阔的留白，使得整幅作品气韵贯通，节奏明快，充满了自然的生命力。 我们将以《洞庭春色赋》、《嵩山八景诗》等作品为例，分析苏轼在墨韵和章法上的艺术处理，揭示其如何通过这些技巧，使作品在视觉上具有强大的吸引力和感染力，达到“书为心声”的境界。 第五章：苏轼书法创作的时代精神与哲学思考 苏轼的书法，不仅仅是技法的展现，更是其丰富人生阅历、深邃哲学思考和豁达人生态度的艺术载体。本章将从更深的层面，探讨苏轼书法背后的时代精神与哲学思考。 1. “尚意”书风的时代背景： 苏轼所处的宋代，是中国历史上一个文化繁荣、思想解放的时代。“尚意”书风的兴起，正是对唐代尚“法”书风的一种突破，更加强调书法的个性和主观情感的表达。我们将探讨苏轼如何成为“尚意”书风的代表人物，他的书法如何体现了宋人对于个体价值和精神自由的追求。 2. 人生际遇与书法风格的互动： 苏轼一生坎坷，屡遭贬谪。然而，正是这些人生磨砺，塑造了他更加成熟、更加深刻的书法风格。他的书法中，既有少年得志的豪迈，也有被贬黄州时的苍凉孤寂，更有晚年归隐的闲适超然。我们将通过对其不同时期代表作品的分析，来展现其人生际遇与其书法风格之间的紧密联系，理解其书法的“情”与“境”。 3. 儒释道思想对书法的影响： 苏轼博览群书，儒释道三家思想对他影响深远。他的书法中，常常流露出一种超脱世俗、豁达自在的精神境界。例如，其书法中的“中和之美”、“气韵生动”，都与中国传统哲学思想中的“中庸”、“道法自然”等理念息息相关。我们将探讨这些哲学思想如何在苏轼的书法创作中得到体现，使他的作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深刻的人生哲理。 第六章：苏轼书法对后世的影响 苏轼的书法艺术，对后世产生了极其深远的影响。他打破了唐代以来的书坛格局，为后世书法创作开辟了新的道路。 1. “苏黄米蔡”与宋代书法： 苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，他们的书法风格各异，但都代表了宋代书法“尚意”的最高成就。我们将简要介绍苏轼在“宋四家”中的地位，以及他对其他三家产生的潜在影响。 2. 历代书法家对苏轼的继承与发展： 从元代的赵孟頫，到明代的文徵明、董其昌，再到清代的王铎、傅山，许多著名的书法家都曾学习和临摹苏轼的法帖。本书将分析这些书法家是如何继承苏轼的书法精神，并在继承中融入自己的创造，进一步丰富了中国书法艺术的宝库。 3. 苏轼书法在现代的价值与意义： 在当代，苏轼的书法依然具有重要的研究价值和艺术启示。他的创新精神、对情感的真挚表达、以及其作品中蕴含的深刻人生智慧，对当代的书法创作和艺术审美依然具有重要的借鉴意义。 结语 《书艺珍品赏析(第4辑):苏轼》一书，旨在通过对苏轼书法艺术的全面、深入的解读，帮助读者更深刻地理解这位伟大艺术家的书法成就。我们希望通过本书，能够让读者不仅欣赏到苏轼笔墨的精妙，更能体悟其书法背后所蕴含的精神力量，以及他为中国书法艺术发展所做出的杰出贡献。本书的每一章节都力求严谨而不失趣味，专业而不失可读性，期望能成为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者的良师益友。

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内容还好，只是引进版之后错别字太多！

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在书展上10元买的，台湾人写的东西，图录完备，制作用心。

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