A Panorama of American Film Noir, 1941-1953 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 黑色电影
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- Noir
- Cinéma
- 英语
- American film noir
- 1941-1953
- Cinema history
- Film genre
- Crime dramas
- Noir aesthetics
- Post-war America
- Hollywood
- Detective stories
- Black-and-white films
具体描述
When it appeared in France in 1955, A Panorama of American Film Noir was the first book ever on the genre. Now this classic is at last available in English translation. This clairvoyant study of Hollywood film noir is "a 'benchmark' for all later work on the topic" (James Naremore). A Panorama of American Film Noir addresses the essential amorality of its subject from a decidedly Surrealist angle, focusing on noir's dreamlike, unwonted, erotic, ambivalent, and cruel atmosphere, and setting it in the social context of mid-century America.</P>
Raymond Borde (b. 1920), founder of the Cinematheque de Toulouse, has written extensively on film history.</P>
Etienne Chaumeton was the film critic of the Toulouse newspaper La Depeche until his recent death.</P>
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这部作品的问世无疑为电影研究领域注入了一股新鲜的空气，尤其对于那些痴迷于战后美国社会阴郁面貌的学者和影迷来说，它简直是一份不可多得的珍宝。作者在开篇就以一种近乎手术刀般精准的笔触，剖开了黑色电影（Film Noir）这一迷人却又令人不安的类型，其洞察力之深，令人赞叹。它并非仅仅罗列影片清单，而是构建了一个宏大的叙事框架，将四十年代初到五十年代初的社会、心理与美学变迁，巧妙地编织进了对具体电影现象的分析之中。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭于好莱坞的暗巷与光影迷宫，每走一步，都能感受到那种特有的焦虑、宿命感和对传统道德的强烈反思。特别是对几部标志性作品的解构，简直是教科书级别的范例，那种对镜头语言、人物动机以及时代精神的捕捉，精准得让人脊背发凉。我尤其欣赏作者那种批判性的审视角度，他没有盲目地美化或神化这一时期，而是冷静地揭示了“黑色”表象之下，隐藏着的性别政治、资本运作以及冷战前夕的集体无意识。对于任何想要深入理解美国电影黄金时代阴影部分的读者来说，这本书提供的参照系和分析工具，都是极具启发性的，它拓宽了我们理解“类型片”的维度。
评分对于那些渴望超越“酷”和“风格”层面去理解黑色电影的读者来说，这本书无疑是近十年来最值得拥有的深度指南。它成功地将“学术的严谨性”与“研究的热情”完美地融合在了一起，没有让人感到任何一方的缺失。最让我感到愉悦的是，作者在收尾部分进行的总结性回顾，他不仅梳理了1941年至1953年间的核心主题，更前瞻性地指出了这一美学遗产对后世电影（包括新黑色电影）产生的深远影响。这种对历史的梳理和对未来的展望相结合的结构，使得整部作品具有了完整的闭环感。阅读完毕，我没有感到知识的负荷，反而有一种精神被滋养的满足感，仿佛自己也参与了一场对美国电影史上最迷人、最矛盾时期的深度对话。这本书，绝对会成为我未来思考电影叙事与社会反映时，反复翻阅的案头必备之作。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于其跨学科的视野和对“历史语境”的精妙把握。它将黑色电影的爆发期，牢牢地定位在了二战后的社会心理断裂带上。这不是一本孤立的电影史论，它巧妙地穿插了对当时美国社会学报告、文学思潮（比如存在主义的影响）乃至建筑风格的探讨。例如，作者在分析某一场景的透视感和阴影运用时，会立刻将其与当时兴起的现代主义设计理念联系起来，展示出艺术形式之间那种微妙的相互渗透。这种全景式的考察，使得黑色电影不再是一个孤立的美学现象，而是美国文化在特定历史时刻，一次集体性的、深层次的焦虑释放。对于我这样对历史和文化研究有交叉兴趣的读者而言，这种多维度、互文性的解读方式简直是醍醐灌顶。它解答了许多我此前困惑的问题：为什么是那个时间点？为什么是这些故事？答案都隐藏在那段特殊历史时期的社会肌理之中。这本书提供了的是一个解读工具箱，而非简单的答案手册。
评分老实说，我一开始拿到这本书时，还带着一丝对学术著作的敬畏，担心它会是一堆晦涩难懂的理论堆砌。然而，出乎意料的是，作者的文笔流畅得如同上世纪四十年代的爵士乐，带着一种令人上瘾的节奏感。这本书的叙事张力十足，它没有采用那种僵硬的编年史写法，而是采用了一种主题驱动的结构，将不同年份、不同导演的作品，按照其内在的文化共振点串联起来。这种处理方式极大地增强了可读性，让即便是初次接触黑色电影概念的读者，也能迅速抓住其核心魅力所在。书中对场景氛围的描绘，尤其令人印象深刻，字里行间仿佛弥漫着潮湿的街道、香烟的烟雾和午夜时分的孤独感。它不仅仅是在“谈论”电影，更像是在“重现”观影体验。我特别喜欢其中关于“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的章节，作者没有流于对女性角色的简单刻板印象，而是深入挖掘了这些女性形象在父权社会结构下，所体现出的复杂性、反抗性以及最终的悲剧性宿命。读完这部分，我迫不及待地想回去重温那些经典的对决场景，用一种全新的、被放大了的视角去审视她们的每一个眼神和每一次转身。
评分我必须承认，这本书在某些章节的论述强度非常高，需要读者有一定的耐心和专注力。作者在处理关于“道德模糊性”和“主体性消解”的理论部分时，所引用的概念可能对非专业读者构成一定的门槛。然而，正是这种深入挖掘的勇气，使得本书超越了许多流于表面的同类著作。它敢于直面黑色电影中最令人不安的内核——那种对秩序的瓦解、对英雄主义的嘲讽以及对既定价值体系的质疑。作者对光影哲学的探讨尤其精辟，他不仅仅描述了阴影的形状，更深入剖析了阴影所承载的心理重量和叙事功能。书中的一些案例分析，细致到对某一帧画面的景深、演员的站位和布光的角度进行了近乎逐帧的复盘，这种对技术细节的痴迷，恰恰证明了作者对这一类型片表达力量的深刻理解。读到后半部分，我感觉自己对“如何观看”电影这件事，都有了全新的认识，那种对视觉符号的敏感度被极大地提升了。
评分影迷写的书，通常都比较无聊。
评分历史上第一本黑色电影的专著，1955年出版。
评分影迷写的书，通常都比较无聊。
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评分历史上第一本黑色电影的专著，1955年出版。
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