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出版者:东南大学出版社

作者:方晓姗

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2007-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787564107260

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 水彩
• 建筑
• 绘画
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《城市的光影与记忆：东京大学建筑系历年学生作品精选》 前言： 时间如潮汐，冲刷着历史的痕迹，也孕育着新的生机。《城市的光影与记忆：东京大学建筑系历年学生作品精选》并非一本简单罗列作品的画册，它是一次穿越时空的旅程，一次对建筑教育脉络的深度回溯，一次对青年艺术家们如何观察、理解并描绘城市之美的深刻探讨。本书精选了东京大学建筑系在过去数十年间，学生们以水彩为媒介创作的优秀作品，这些作品不仅展现了他们精湛的技艺，更折射出不同时代背景下，年轻一代对城市空间、社会变迁以及个体情感的独特思考。 目录： 第一篇：初探城市的肌理——早期探索与写实训练 第一章：光影的素描：建筑的本质与细节 对早期作品的分析，着重于学生如何通过水彩捕捉建筑的造型、质感与光影变化。 探讨早期作品中对古典建筑、历史街区写实描绘的偏重，以及由此培养的扎实造型能力。 选取几幅代表性作品，详细解读其构图、色彩运用、笔触技巧，以及作者对眼前景象的细致观察。 第二章：城市的呼吸：街角与生活 关注早期学生作品中对城市日常生活场景的描绘，如街头巷尾、市场、公共空间等。 分析作品如何通过对人群、交通、植被等元素的刻画，展现城市的生机与活力。 探讨水彩在表现城市气息、氛围方面的独特优势，以及早期学生作品中对“场所感”的初步探索。 第二篇：时代的回响——转型与观念的碰撞 第三章：现代的脉动：工业景观与都市变迁 随着时代发展，城市的面貌发生巨大变化，本章聚焦于学生作品中对工业建筑、现代都市景观的关注。 分析作品如何表现建筑的体量感、材料的质感，以及工业文明对城市带来的冲击与影响。 探讨在这一时期，学生们对城市化进程、建筑功能性与美学表达的思考。 第四章：抽象的语言：观念与情感的表达 进入更为自由的创作阶段，学生们开始尝试突破写实，用更具观念性和情感性的方式来表现城市。 分析作品中抽象元素的运用，如色彩的象征意义、线条的流动性、构图的象征性等。 探讨水彩作为一种媒介，如何承载作者的主观情感、对城市深层意义的解读，以及对未来空间的想象。 第三篇：多元的视界——主题的拓展与风格的融合 第五章：记忆的碎片：历史的沉思与传承 本章深入挖掘作品中对历史建筑、遗迹的描绘，以及由此引发的对历史记忆、文化传承的思考。 分析学生如何通过对旧建筑的细腻描摹，唤醒观者对逝去时光的共鸣，以及对城市文脉的珍视。 探讨水彩在表现历史沧桑感、怀旧氛围方面的独特力量。 第六章：未来的蓝图：想象与实验 展望未来，本章展示了学生们对未来城市形态、空间关系的畅想与探索。 分析作品中可能出现的未来主义建筑、生态城市、虚拟空间等主题，以及大胆的色彩与构图运用。 探讨水彩在表现想象中的建筑、未实现的方案方面的可能性，以及青年艺术家们对城市未来的责任感。 第七章：都市的隐喻：人与环境的对话 超越单纯的建筑描绘，本章关注作品中人与城市环境之间的关系。 分析作品如何通过对人物的刻画、光影的氛围营造，表现个体在城市中的存在感、疏离感、归属感等。 探讨水彩在捕捉人与空间互动、营造情感共鸣方面的独特价值。 第四篇：技艺的升华——水彩的魅力与表现力 第八章：色彩的交响：光、形与色的和谐 从技术层面深入剖析水彩的运用。 分析不同时期、不同作者在色彩调配、层次处理、透明感、覆盖力等方面的技巧。 探讨水彩如何通过对光线的模拟，表现建筑的材质、空间的深度，以及营造视觉上的丰富性。 第九章：笔触的叙事：速度、节奏与情感 聚焦于水彩的笔触语言。 分析不同笔触所带来的视觉效果，如细腻流畅的线条、奔放洒脱的笔触、晕染的层次等。 探讨笔触如何传达作者的情绪、创作时的节奏感，以及增强作品的生命力。 跋： 《城市的光影与记忆》不仅仅是一次作品的汇集，更是对东京大学建筑教育理念的一次生动注解。这些年轻的艺术家们，用他们的画笔，捕捉着时代的脉搏，记录着城市的变迁，表达着他们对人居环境的深刻理解与真挚情感。他们的每一幅作品，都是一次对现实的观察，一次对未来的思考，一次对艺术的追求。 本书旨在展现建筑教育中，艺术表现形式与专业思考的紧密结合。水彩作为一种历史悠久而又富有现代生命力的媒介，为学生们提供了一个自由挥洒想象、深入探索现实的平台。从早期严谨的写实训练，到后来观念性的突破与风格的多元化，本书清晰地勾勒出了一代代建筑学子在艺术探索道路上的成长轨迹。 当我们翻开这本画册，我们看到的不仅仅是精美的画面，更是一个个年轻灵魂对城市的深情凝视。他们用色彩和线条，构建了一幅幅关于城市的光影与记忆的画卷，这些画卷，既是对当下现实的映衬，也是对未来城市发展的美好寄望。 希望本书能够激发更多人对建筑艺术的兴趣，理解建筑学子们独特的观察视角和创作热情，并从中获得灵感与启迪。让我们一同感受，那些在纸上流淌的水彩，所承载的关于城市、关于生活、关于梦想的无限可能。 作者简介（虚构）： 本书由东京大学建筑系教授及校友组成的评审委员会精心编选，他们长期致力于建筑教育与研究，对青年学生的艺术创作有着深刻的理解与独到的见解。 致谢： 感谢所有参与本书作品创作的东京大学建筑系学生，感谢他们用才华与热情为我们呈现了如此丰富多彩的城市画卷。感谢东京大学建筑系历任教职员工，感谢他们悉心栽培，为学生们提供了宝贵的学习与实践平台。同时，也感谢为本书出版付出辛勤努力的各位编辑、设计与出版人员。 内容提要（摘录）： 本书精选了东京大学建筑系自（此处可插入一个大致的时间范围，例如“20世纪后期至今”或“过去数十年”）以来，学生们以水彩为媒介创作的优秀作品。这些作品涵盖了从对经典建筑的细致描摹，到对现代都市景观的敏锐捕捉，再到对未来城市空间的大胆构想。作者们运用水彩独特的光影表现力、色彩晕染的魅力以及笔触的叙事性，生动地展现了他们对建筑形态、城市环境、人居体验的理解与思考。本书不仅是一次艺术的盛宴，更是对建筑教育理念与青年艺术家成长轨迹的一次系统性梳理。通过对不同时期、不同风格作品的呈现，读者可以清晰地看到学生们在技艺上的不断精进，以及在观念上的持续演进，从而深刻理解水彩作为一种表现媒介，在建筑艺术创作中的重要作用与独特价值。本书适合建筑学爱好者、艺术院校学生、水彩画家以及所有对城市美学与人文关怀感兴趣的读者。

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翻阅这本厚厚的选集，最引人入胜的莫过于它所展现出的，从“学习”到“形成个人风格”的渐进过程。早期的作品，无疑带着浓重的教学痕迹，结构严谨，色彩克制，仿佛在努力遵循学院派的规范，求“稳”胜于求“奇”。然而，当翻到后半部分时，就能明显感觉到创作者们开始挣脱束缚，将个人情感和对环境的独特观察巧妙地融入到建筑的再现中。我尤其欣赏那些尝试大胆用色的尝试，比如某几张表现雨后初晴的场景，那种湿漉漉的空气感和高饱和度的色彩碰撞，简直是一场视觉的狂欢。水彩的特性被发挥到了极致，它要求画家在不确定的流动中抓住确定性，这种挑战本身就与建筑设计的动态过程何其相似？每一张画，都是一次对“不确定性”的优雅控制，展现了这些未来建筑师们超越技法的思考深度。

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这本画册，初翻阅时，那种扑面而来的青春气息和对建筑的赤诚热爱，真让人有些恍惚，仿佛又回到了那个充满理想的象牙塔。每一笔色彩的晕染，都透露出学子们对光影变幻的敏锐捕捉，对空间层次的独特理解。特别是那些早期作品，笔触相对稚嫩，却饱含着对线条、结构最原始的敬畏与探索欲，比如对校内几栋标志性老建筑的描摹，那份用耐心和时间堆砌出来的质感，远比后期技法成熟的作品更打动人心。它们记录的不仅仅是图纸上的几何关系，更是那个时代，年轻学子们在钢筋水泥的丛林中寻找美感的足迹。看那些老校园的侧影，被水彩的透明感柔化了棱角，显得格外温润，让人不禁去想象，每一扇窗后，曾有多少个不眠之夜，多少次推敲草图的场景。那是一种混合了汗水、咖啡和松节油味道的，纯粹的艺术追求，让人肃然起敬。

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这份收集册，更像是一部无声的校园史诗，它用光影和色彩为我们勾勒了东大建筑系几代人的精神侧写。它捕捉到的很多瞬间，是冰冷的建筑照片无法传递的——比如清晨薄雾中若隐若现的实体，比如夕阳拉长了的混凝土墙面上的暖意，或者是在繁忙的施工现场一角，被无意间忽略掉的、充满生活气息的角落。那些描绘实验田地和小型构筑物的习作，虽然题材相对朴素，却蕴含着最扎实的结构理解和材料认知。它们不像那些宏伟的建筑表现图那样光鲜亮丽，却更真实地反映了建筑教育的根基所在：对尺度的把握，对材料特性的理解，以及对人与空间关系的体察。这种从微观到宏观的视角转换，让整本画册的层次感极为丰富，绝非单纯的“风景速写集”。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向于“应试性”作品的汇编，但实际阅读体验却大大超出了我的预期。这些学生作品中流露出的对“在地性”的关注，是极其令人赞叹的。你可以在某些画作中辨认出对本地气候、传统材料肌理的深刻理解，他们并非简单地复制西方现代主义的范式，而是尝试将现代的结构逻辑与地域的文化基因进行对话。特别是那些关于老城改造或文物保护题材的速写，那份对历史的敬意和对新旧交融的审慎态度，让人感受到这批青年学子肩负的文化责任感。水彩的“留白”艺术，在这里得到了绝妙的运用，它不仅仅是未着色的部分，更是留给观者想象、思考和对话的空间，这本身就是一种高明的建筑叙事手法。

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最让我感到触动的，是其中反复出现的那种“在场感”。这些画面没有经过后期强烈的数字渲染和过度修饰，它们保留了水彩颜料与纸张接触时最原始的肌理和笔触的痕迹，仿佛能闻到画笔划过纸面的沙沙声。无论是对宏大结构线条的精准把控，还是对细小光斑的微妙捕捉，都体现了一种沉浸式的观察。与其说这是一本建筑表现画册，不如说它是一本关于“如何看见”的教材。它教会我们，优秀的建筑师首先必须是一个细致入微的观察者，能够从日常的、平凡的景象中提炼出结构之美、光影之韵。这种对世界保持着高度敏感和好奇心的状态，是任何教科书都无法给予的宝贵财富，这本书的价值，正在于此——它留存了最纯粹的学习热情和创作冲动。

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午后小息。光影，色彩，水粉的流动。真美

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最喜欢齐康那幅，暴走开溜看齐康设计的大屠杀纪念馆。

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午后小息。光影，色彩，水粉的流动。真美

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