The Taming of the Shrew (Shakespeare in Production) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-02-17

价格:USD 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521667418

丛书系列:

图书标签:

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• Cultural Studies

《驯悍记》（Shakespeare in Production） 一部关于莎士比亚经典《驯悍记》的深度剖析，聚焦其在舞台与银幕上的不朽生命力。 威廉·莎士比亚的喜剧《驯悍记》（The Taming of the Shrew）自诞生之日起，便以其尖锐的社会观察、鲜明的人物塑造和充满活力的情节，持续引发观众的共鸣和讨论。这部剧作所呈现的婚姻观、性别角色以及社会等级的互动，在不同时代、不同文化背景下，被赋予了多元的解读与表现形式。本书《驯悍记》（Shakespeare in Production）并非直接阐述剧本的每一个字句，而是深入探究这部莎翁名作在实际的戏剧与电影制作中是如何被搬演、被诠释，以及这些搬演与诠释又如何反过来影响我们对剧本本身的理解。 本书的独特之处在于，它将视角从文本本身移开，转向了“在制作中的《驯悍记》”。通过对大量舞台演出、电影改编、以及相关的评论和学术研究进行梳理和分析，本书旨在揭示《驯悍记》如何在具体的艺术实践中获得生命，并在不断的重塑中展现出其跨越时空的艺术魅力。我们将探索，那些看似固定不变的文本，是如何在导演、演员、舞美设计、服装道具等一系列制作元素的影响下，呈现出截然不同的面貌，并引发观众丰富的情感体验和思想碰撞。 第一部分：舞台上的《驯悍记》——从经典到创新 在舞台表演的领域，《驯悍记》的生命力尤为旺盛。本书将首先回顾《驯悍记》在历史上的一些重要舞台呈现，考察其在不同时期是如何被解读和演绎的。我们关注那些里程碑式的制作，分析它们如何回应当时的社会思潮和审美趣味。例如，早期的演出可能更侧重于剧本的闹剧成分和粗犷的幽默，而随着时代的发展，对剧本中性别权力关系的讨论逐渐深入，演出也开始探索更 nuanced（细致入微）的表达方式。 本书将详细探讨导演在《驯悍记》舞台呈现中的关键作用。优秀的导演如何理解和挖掘剧本的核心冲突？他们如何通过对演员表演的指导、舞台空间的调度、以及与舞美、灯光、音乐等部门的协同合作，来塑造一个具有独特风格和深层意义的《驯悍记》？我们将分析一些具体的导演处理手法，比如对卡特斯比（Katherine）这个角色的重新解读，是将其描绘成一个真正被驯服的“悍妇”，还是一个在社会压力下被迫顺从的女性，亦或是一个拥有独立意识并伺机反抗的个体？这些不同的诠释，往往决定了整部剧的基调和观众的观感。 此外，演员的表演也是《驯悍记》舞台生命力的核心。彼得·布鲁克（Peter Brook）的“空剧场”（empty space）理论，在《驯悍记》的舞台实践中是否得到了体现？演员如何通过肢体语言、声音塑造以及对人物内心世界的深入挖掘，来演绎卡特斯比和彼特鲁乔（Petruchio）之间充满张力的关系？本书将引用大量实例，分析不同演员对这两个核心角色的塑造，探讨他们如何通过表演的细节，赋予角色更丰富的情感层次和心理深度。 舞美设计、服装和道具在《驯悍记》的舞台呈现中也扮演着至关重要的角色。它们不仅是环境的营造者，更是人物身份、社会地位以及剧情发展的重要载体。例如，一套华丽的服饰可能暗示着家庭的财富，而一个破旧的场景则可能反映出人物所处的困境。本书将分析不同时代、不同风格的舞美设计如何影响观众对《驯悍记》故事的理解，以及这些视觉元素如何与剧本的主题相呼应或形成张力。 本书还将探讨《驯悍记》在不同文化语境下的舞台改编。当《驯悍记》被移植到非西方文化背景下时，它的人物、情节和主题会发生怎样的变化？这些改编是否能够保留原著的精神，又是否能够引发新的思考？通过对比不同国家和地区的演出，本书将揭示《驯悍记》作为一部跨文化作品的强大生命力和适应性。 第二部分：银幕上的《驯悍记》——影像化的再创作 从舞台走向银幕，《驯悍记》获得了更为广阔的传播空间，也面临着影像化的挑战与机遇。本书将聚焦《驯悍记》在电影领域的改编，特别是那些具有代表性的电影作品。我们将深入分析这些电影是如何将舞台剧的元素转化为视听语言，以及电影媒介的特性如何影响了对剧本的诠释。 电影导演在《驯悍记》的影像化过程中，拥有了更为强大的控制力和更多的创作手段。本书将分析不同电影版本中导演对叙事结构、人物关系、以及视觉风格的处理。例如，是忠实于莎士比亚原著的台词和情节，还是进行大胆的改编和现代化处理？是将故事设定在意大利的乡村，还是将其移植到现代的都市，甚至太空？这些改编的选择，直接影响了电影所要传达的主题和观众的接受度。 演员在电影《驯璨记》中的表演，同样是构成影片魅力的关键。本书将重点分析那些成功塑造了卡特斯比和彼特鲁乔的电影演员。他们是如何在镜头前捕捉角色的内心世界，并通过表演将角色的复杂情感传达给观众？我们还将探讨，电影特写镜头和蒙太奇手法如何为演员的表演提供更多展现的空间，同时也可能带来新的表演挑战。 视觉风格在电影《驯璨记》中起着至关重要的作用。摄影、美术设计、服装和色彩的运用，共同构建了影片的整体美学。本书将分析不同电影版本的视觉语言，例如，是采用写实主义的风格，还是表现主义的色彩？是注重历史的还原，还是追求现代的时尚？这些视觉元素如何与剧本的主题相呼应，又如何塑造了观众对影片的印象？ 此外，本书还将关注《驯璨记》的电影改编在解构与重构方面所做的努力。一些电影版本，例如改编自《驯悍记》的经典歌舞片《天堂里的烦恼》（Kiss Me, Kate），以及更为现代的改编如《圣女贞德》（10 Things I Hate About You），都对原著进行了不同程度的颠覆和再创作。本书将分析这些改编如何保留了原著的核心冲突，但又在价值观、叙事方式和人物关系上进行了重大的调整，以适应现代观众的审美需求和思想观念。 第三部分：解读的维度——《驯悍记》的永恒话题 《驯悍记》之所以能够不断被搬演和改编，很大程度上在于其所触及的永恒话题，这些话题在不同时代都具有强烈的现实意义。本书将从多个维度深入探讨这些话题，并分析它们在不同制作中的呈现方式。 性别权力与社会角色： 这是《驯璨记》最受关注也是最具争议的话题之一。本书将分析，剧本如何描绘了当时社会对女性的期待和约束，以及卡特斯比的反抗与顺从。在不同的舞台和银幕制作中，这种性别权力关系是如何被呈现和解读的？是强调男性的主导地位，还是探讨女性的自主权？本书将呈现不同观点，并分析一些制作如何试图在传统与现代观念之间寻求平衡。 婚姻的本质与功利性： 剧本中，婚姻既是爱情的联结，也是一种经济和社交的契约。本书将分析，在不同的制作中，婚姻的这种双重属性是如何被展现出来的。彼特鲁乔对卡特斯比的“驯服”是否仅仅是为了赢得赌约，还是其中掺杂着其他情感？卡特斯比最终的“顺从”又是否是一种策略性的选择？ 身份的构建与表演： 《驯璨记》中的人物，尤其是卡特斯比和彼特鲁乔，似乎都在进行一场身份的表演。卡特斯比扮演着“悍妇”的角色，而彼特鲁乔则扮演着“驯服者”。本书将分析，在实际的制作中，演员如何通过表演来构建和解构这些身份，以及剧本的元戏剧元素（meta-theatrical elements）如何在舞台和银幕上得到体现。 社会等级与阶级冲突： 剧本中，不同社会阶层的人物之间的互动，也构成了故事的重要组成部分。本书将分析，在不同制作中，对这些社会等级的描绘是否有所不同，以及它们如何影响了人物的行为和剧情的发展。 幽默与讽刺的边界： 《驯悍记》的幽默感既来源于语言的巧妙运用，也来源于情节的夸张与反讽。本书将分析，在不同的制作中，这种幽默感是如何被呈现的，以及如何把握幽默与讽刺的尺度，避免过度冒犯观众。 结语： 《驯璨记》（Shakespeare in Production）这本书，旨在为读者提供一个观察和理解莎士比亚经典《驯悍记》的全新视角。它不再局限于文本的分析，而是深入到剧作的生命线——从舞台到银幕，从历史到当代，从文化到社会。通过对大量制作的梳理和分析，本书希望展现《驯悍记》是如何在不断被重新演绎的过程中，焕发出新的生命力，并持续引发我们对人性和社会的深刻思考。这本书不仅是对一部经典剧作的致敬，更是对艺术创造力和人类思想活力的赞颂。它将引导读者，在每一次的观演体验中，都能发现《驯璨记》新的意义和解读可能。

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