具体描述
本书是根据教育部1995年颁发的高等工业学校“电工技术(电工学Ⅰ)”和“电子技术(电工学Ⅱ)”两门课程的教学基本要求编写的。全书共分十章，即电路模型与电路定律，电阻电路分析，正弦交流电路，三相电路，一阶电路，磁路与铁芯线圈电路，半导体器件，基本放大电路，含运算放大器的电路，数字逻辑基础。
本书各章均有内容提要和学习要求，章末有小结和习题，书后附有各章习题参考答案。
本书可作为高等工业学校、高等职业教育院校，非电类专业本科生、函授生及自学考试读者的教材，也可供有关工程技术人员参考。
《光影流转：摄影艺术的百年回眸》 一、 序曲：按下快门的瞬间，凝固永恒 摄影，这项诞生于蒸汽时代，却以光影为笔，在画布上描绘现实与想象的艺术，自其问世之日起，便以一种令人着迷的方式，捕捉并重塑着我们对世界的认知。它并非仅仅是机械的记录，而是视角的投射，情感的抒发，更是历史的见证。本书《光影流转：摄影艺术的百年回眸》，旨在带领读者穿越时空的隧道，深入探索摄影艺术百余年的发展历程，从最初的化学反应到数字时代的无限可能，从实验室的初生婴儿到如今遍布街头巷尾的寻常画面，揭示其艺术魅力、技术演进以及对人类社会文化产生的深远影响。我们将一起回溯那些按下快门的关键瞬间，感受光影如何在胶片和像素间流转，最终凝固成永恒的画面，触动我们的心灵。 二、 时代的回声：影像的黎明与扩张（19世纪末 - 20世纪初） 当达盖尔和塔尔博特将光影的秘密公之于众，摄影艺术的黎明便已降临。早期摄影，如同一位严谨的记录者，将历史的样貌、科学的发现、人物的肖像，一丝不苟地呈现在世人面前。那时的摄影，是奢侈的，技术门槛高昂，设备笨重，每一次成像都凝聚着操作者的心血与耐心。然而，正是这份“不易”，赋予了早期照片一种庄重而神圣的气质。 在这一时期，我们看到了工业革命浪潮下的城市景象，蒸汽机轰鸣，工厂林立，新生的社会力量在镜头下涌动。《光影流转》将聚焦于那些早期纪实摄影师的脚步，他们用黑白影像记录下了时代的变迁，城市的崛起，以及普通民众的生活片段。比如，那些关于巴黎街头巷尾的法国摄影师，他们捕捉到了那个时代独特的浪漫与忧伤；或是远赴异国他乡，用镜头展现未知世界的探险家们，他们的作品不仅是地理的发现，更是文化的碰撞。 与此同时，摄影艺术的触角也开始向绘画领域延伸。一些摄影师开始尝试摆姿摄影，模仿古典绘画的构图和光影，追求画意的美感，创造出一种被称为“画意摄影”的风格。我们将深入探讨这一时期画意摄影的代表人物及其作品，分析他们是如何在技术局限下，探索摄影作为一种独立艺术形式的可能性。这既是对传统艺术的致敬，也是对新媒介潜力的初步挖掘。 三、 变革的浪潮：现代主义的洗礼与多元化的涌现（20世纪初 - 20世纪中期） 进入20世纪，随着摄影技术的飞速发展，如柯达公司的“人人都能摄影”的普及，以及胶片感光度的提升，摄影的门槛大幅降低，更多的人得以参与到影像的创作中。摄影不再是少数精英的玩物，而是逐渐走向大众，成为一种更自由、更具表现力的艺术语言。 现代主义的思潮席卷了艺术界，摄影也未能幸免。摄影师们开始挑战传统的审美观念，追求形式的创新与视角的独特。直线、几何、光影的对比，这些现代主义的视觉元素在摄影作品中得到了淋漓尽致的展现。我们将深入解析“新即物性”（Neue Sachlichkeit）运动在摄影中的体现，例如阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch）那些精准、冷静的物品摄影，它们以一种客观而纯粹的方式展现了事物的本质。 与此同时，社会纪实摄影也迎来了它的黄金时代。面对经济危机、战争的阴影，摄影师们怀揣着社会责任感，用镜头直击现实，记录下苦难与挣扎，呼唤着变革与进步。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《迁徙的母亲》便是这一时期最震撼人心的杰作之一，它不仅是一张照片，更是一个时代的缩影，一种坚韧生命力的象征。我们将探讨大萧条时期美国摄影机构（如FSA）如何通过摄影来揭示社会问题，以及那些勇敢的战地摄影师，他们冒着生命危险，将硝烟弥漫的战场带到人们眼前，引发了广泛的社会关注和反思。 这一时期，摄影的边界也在不断被拓宽。艺术家们开始探索摄影在抽象、观念等方面的可能性，为摄影艺术注入了更多的主观性和哲学思考。我们将回顾这一时期不同流派的摄影实践，如超现实主义摄影，它如何通过拼贴、移轴等手法，营造出梦幻般的视觉效果，挑战观众的感知。 四、 时代的烙印：色彩的解放与大众化的繁荣（20世纪中期 - 20世纪末） 当彩色摄影技术逐渐成熟并走向普及，摄影艺术的世界因此变得更加斑斓多彩。色彩的引入，不仅让影像更接近我们肉眼所见的现实，更赋予了摄影师更丰富的情感表达和视觉叙事手段。 我们将重点关注彩色摄影在艺术领域的崛起。从初期对色彩真实性的追求，到后来艺术家们对色彩主观性的运用，摄影色彩的演变反映了时代审美趣味的变化。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）虽然以黑白风光摄影闻名，但他在彩色摄影技术发展初期的探索也值得一提；而像埃里奥特·厄维特（Elliott Erwitt）这类摄影师，则巧妙地将色彩融入日常的抓拍中，创造出充满生活气息和幽默感的作品。 20世纪后半叶，随着单反相机的普及和摄影器材的极大丰富，摄影真正成为了大众化的艺术形式。家庭相册、旅行记录、个人表达，摄影渗透到了日常生活的每一个角落。然而，在这一看似“人人都是摄影师”的时代，《光影流转》将不会止步于表面的繁荣，而是深入探讨那些在时代浪潮中依然保持独特艺术追求的摄影师。 这一时期，纪实摄影继续发挥着它的力量。那些关于社会运动、文化变革、个人成长等主题的系列摄影作品，以其深刻的洞察力和强大的感染力，记录了时代的变迁。我们将回顾那些具有里程碑意义的摄影项目，例如关于越南战争的摄影报道，它们是如何影响了公众舆论，甚至改变了历史进程。 此外，时尚摄影、广告摄影等商业摄影领域也日益成熟，它们在推动消费文化的同时，也贡献了大量具有视觉冲击力和艺术创意的作品。我们将分析这些商业摄影如何与艺术摄影相互影响，彼此借鉴，共同丰富了摄影的语言。 五、 数字的革命：虚拟与现实的交织，影像的无限可能（21世纪至今） 进入21世纪，数字技术的飞速发展，彻底颠覆了传统的摄影模式。从胶片到像素，从暗房到电脑屏幕，摄影的创作、传播和观看方式发生了翻天覆地的变化。 数字摄影的普及，使得创作的门槛进一步降低，影像的产量呈指数级增长。智能手机的普及，让每个人都成为了潜在的摄影师。然而，如何在海量的信息中辨别有价值的影像，如何让自己的作品脱颖而出，成为了新的挑战。 《光影流转》将探讨数字时代摄影艺术的新特点。例如，数字后期技术的介入，模糊了现实与虚构的界限，艺术家们可以更加自由地进行创作和表达。我们将分析那些运用数字技术进行观念摄影、实验摄影的作品，它们是如何挑战我们对摄影的传统认知。 互联网和社交媒体的兴起，极大地改变了摄影作品的传播方式。影像以前所未有的速度进行着全球化传播。我们将探讨这种传播方式对摄影艺术生态的影响，以及新的影像文化现象，如“网红”摄影师、病毒式传播的图片等。 同时，数字时代也催生了新的摄影门类和创作理念。大数据时代下的影像分析、人工智能辅助的图像生成、虚拟现实与摄影的结合，这些前沿的探索正不断拓展着摄影艺术的边界。 六、 结语：凝视未来，光影永恒 回顾百年，摄影艺术在技术、观念和应用上都经历了巨大的变革。它从最初的实验室奇迹，成长为记录历史、表达情感、塑造文化、探索现实的强大媒介。从黑白到彩色，从胶片到像素，每一次技术的进步都为摄影艺术注入了新的生命力。 《光影流转：摄影艺术的百年回眸》不仅仅是一部摄影史的梳理，更是一次关于视觉文化、时代精神以及人类感知方式的深入探索。通过对这些影像的解读，我们能够更好地理解过去，洞察当下，并对未来充满想象。 摄影，这项看似简单的“用光来画画”的技术，早已超越了其工具性的层面，成为了一种集技术、艺术、科学、哲学于一身的综合性表达。它在不断地记录、反映、批判、甚至引领着我们的世界。在这个光影流转的时代，让我们一同继续用好奇的目光，去发现、去创作、去理解那些在瞬间被凝固，却能触动永恒的影像。
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