具体描述
《实战精通Photoshop CS2》全面讲解Photoshop在设计中的应用，包括字体设计、纹理设计、招贴设计和特效设计等。书中案例均来自韩国一线设计师之手，无论是简单的实例还是复杂的作品，都是精炼的实用例子。书中从多个主题介绍如何进行由无到有的创作设计，侧重介绍解决实际问题的方法和技巧。读者可利用随书光盘中提供的案例源文件及精美素材进行实战演练，从而掌握高效使用Photoshop的诀窍，为创作提速。
《实战精通Photoshop CS2》适合广大初、中级用户使用，也可供平面设计、电脑美术设计人员参考，同时可作为大中专院校相关专业的培训教材。
视觉魔法师的炼金术：解构与重塑数字影像的艺术 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。无论是令人惊艳的广告大片，触动人心的故事插画，还是真实记录生活瞬间的摄影作品，它们都离不开对影像的精妙处理与创意表达。本书并非一本单纯的技术手册，而是一次深入视觉艺术腹地的探索之旅，旨在解锁数字影像的无限潜能，赋能每一位渴望将创意转化为视觉奇迹的创作者。 我们将抛开Photoshop CS2这个具体的软件版本，转向更普适性的数字影像处理理念与高级技巧。我们探讨的不是“如何点击某个按钮”，而是“为何要这样做”；不是“怎么做到”，而是“如何做得更好”。本书将带领读者穿越技术表象，触及数字影像本质，理解光影、色彩、构图、质感等构成视觉语言的核心要素，并学习如何在这些元素的基础上进行富有创造性的解构与重塑。 第一篇：数字影像的语言解码——从理解到洞察 在踏上精进之旅前，我们必须先学会倾听影像的故事。本篇将从根本上重塑你对数字影像的认知。 像素的奥秘与色彩的灵魂： 我们将深入探究数字影像最基本单位——像素的运作原理，理解不同色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）的特性及其在不同应用场景下的意义。色彩不仅是红、绿、蓝的简单叠加，更是情感、氛围和信息的载体。你将学会如何精准地捕捉和调和色彩，赋予画面情绪，引导观者的视觉焦点。我们将探讨色彩心理学在视觉设计中的应用，以及如何通过色彩搭配来提升画面的整体表现力。 光影的芭蕾与构图的哲学： 光影是数字影像的生命线。我们将解析自然光与人造光的特性，学习如何利用光影来塑造物体的形态、营造空间感、增强戏剧张力。从高光、阴影到反光的细微之处，都蕴含着无尽的表达可能。同时，构图并非简单的“三分法”或“对角线”，而是一种引导视线、平衡画面、传达意图的艺术。我们将剖析经典构图法则背后的逻辑，并鼓励你打破常规，创造出独具风格的视觉叙事。 分辨率的艺术与文件的生命： 理解不同分辨率对影像质量的影响，以及如何在工作流程中做出最优选择，是避免画质损失的关键。我们将探讨矢量图形与栅格图像的区别，以及在不同输出需求下（印刷、网页、屏幕显示）文件格式的选择与优化策略，确保你的作品在任何媒介上都能呈现最佳状态。 第二篇：数字炼金术——精妙技艺的融汇与升华 掌握了影像的语言，我们便可以开始施展“炼金术”，将平凡的素材转化为非凡的作品。本篇将聚焦于一系列高级的影像处理技法，强调其背后的逻辑与创意应用。 蒙版的无限可能： 蒙版是数字影像编辑的灵魂工具，它赋予你对图层进行精确控制的权力。我们将超越简单的“擦除”概念，深入探讨各种蒙版类型（矢量蒙版、剪贴蒙版、亮度蒙版、色彩范围蒙版等）的工作原理，以及它们在复杂的合成、抠图、局部调整中的关键作用。你将学会如何利用蒙版来模拟真实的物理遮挡，实现逼真的光影过渡，甚至创造出超越现实的视觉效果。 色彩校正的深度探索： 色彩校正不仅仅是简单的亮度、对比度调整。我们将深入研究曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，理解它们在色彩校正中的精准控制力。你将学会如何去除偏色，还原真实色彩，如何通过色彩分级来营造特定的氛围和情绪，例如温暖的夏日阳光、冰冷的科幻场景，或是复古的怀旧色调。 锐化与降噪的平衡之道： 锐化与降噪是提升影像清晰度和纯净度的重要手段，但也是一把双刃剑。我们将探讨不同锐化算法的原理，学习如何通过局部锐化来突出主体细节，避免过度锐化产生的噪点和锯齿。同时，我们将深入研究降噪技术，理解其对画面细节的影响，并学会如何在保持画面细节的前提下，最大程度地去除噪点，让影像更加纯净。 图层混合模式的创意交响： 图层混合模式是Photoshop中最具创造性的功能之一。我们将逐一解析“正常”、“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“差值”等核心混合模式的运算原理，并提供大量的实际案例，展示如何利用它们来实现意想不到的视觉效果，如模拟光效、增强纹理、制作特殊材质、实现逼真的合成等。 变形与扭曲的雕塑艺术： 无论是对物体进行微调，还是创造出完全虚幻的形态，变形与扭曲工具都能助你一臂之力。我们将深入理解“自由变换”、“变形”、“置换映射”等工具的强大功能，学习如何精准地调整物体的透视、比例和形状，实现逼真的3D效果，或是创造出极具艺术张力的视觉奇观。 第三篇：进阶创作与流程优化——从技术到艺术的飞跃 当基础技法已炉火纯青，我们便可以开始构思更宏大的创作项目，并优化整个工作流程，以提升效率和作品质量。 无损编辑的哲学与实践： 避免对原始素材造成不可逆的破坏，是高质量数字影像编辑的核心原则。本篇将重点强调无损编辑的重要性，引导读者充分利用智能对象、调整图层、历史记录等功能，确保每一次编辑都可追溯且易于修改。我们将探讨如何构建一个可持续优化的工作流程，让你的创作过程更加高效和灵活。 笔刷的个性化与纹理的魅力： 笔刷不仅仅是绘画工具，更是纹理和细节的创造者。我们将探索自定义笔刷的制作与应用，学习如何创建具有特定质感、形状和动态的笔刷，以丰富画面的细节和真实感。从模拟油画笔触到创造科幻金属质感，笔刷的无限可能将极大地扩展你的创作边界。 滤镜的艺术化运用： 滤镜并非只是快速效果的生成器，更是创意探索的起点。我们将剖析常用滤镜（如模糊、风格化、扭曲、纹理类滤镜）的工作原理，并展示如何结合蒙版、混合模式和多次叠加，将滤镜的应用推向艺术化的境界，创造出独特的视觉语言。 自动化与批处理的效率革命： 在面对大量重复性工作时，自动化工具将是你的得力助手。我们将学习如何利用动作（Actions）来录制和执行一系列操作，实现批量调整、格式转换等功能，极大地提升工作效率。 风格化探索与个人语言的塑造： 最终，技术服务于创意。本篇将鼓励读者跳出模仿，开始思考如何将所学技艺融汇贯通，形成自己独特的视觉风格。我们将探讨不同艺术流派对数字影像的影响，引导读者通过大量的实践与反思，最终建立起属于自己的创作哲学与视觉语言。 本书的目标是成为你通往数字影像艺术殿堂的引路人。我们不承诺让你瞬间成为Photoshop大师，但我们确信，通过对本书内容的深入学习与实践，你将能更深刻地理解数字影像的本质，掌握精妙的创作技法，并最终将你的创意无限延伸，在这个瞬息万变的视觉时代，用你的作品打动世界。这是一场关于视觉魔法的深度旅行，一场关于数字炼金术的修行，期待与你在探索的旅途中相遇。
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现在都更新到CS6了，这个有点过时。作为Photoshop小白觉得不错，让我明白了图层啊，路径啊什么的。
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