具体描述
本书第一版深受广大读者欢迎，鉴于金属清洗技术的发展，国内外文献公布了大量资料及专利，为使这些新的技术能尽快为我国经济建设服务，并应广大读者的要求，对第一版进行了修订，重点补充了一些新内容，如新发展的物理清洗技术，特别是对清洗剂配方部分增加了较大的篇幅。
该书从清洗技术基础理论、金属清洗的现状与发展趋势出发，介绍了金属清洗方法，对金属清洗剂及其配方进行了重点阐述，并用一定篇幅介绍了金属清洗剂研制方法的有关知识，对金属清洗测试方法做了简单的介绍。内容翔实、实用，具有实际指导意义。
该书可供从事金属清洗的工程技术人员参考及相关技术人员培训，也可供金属清洗剂研发、生产的技术人员参考。
《光影的低语：解析西方古典主义绘画的色彩与情感》 书籍简介 本书并非聚焦于冰冷器物的表面处理，而是将目光投向了人类文明长河中璀璨夺目的艺术瑰宝——西方古典主义绘画。它是一本关于色彩、光影、情感与思想的深度探索，旨在揭示那些在画布上永恒流传的经典之作，如何在看似凝固的颜料中，激荡出动人心魄的叙事与情感共鸣。我们将一同潜入十七世纪至十九世纪初，那个被誉为“黄金时代”的艺术疆域，去理解画家们如何运用画笔，编织出超越时空的视觉诗篇。 第一章：色之炼金术——古典主义的调色板 本章将深入剖析西方古典主义绘画中色彩的运用艺术。我们将回溯那个时代的颜料来源与调配技法，了解不同矿物、植物和动物衍生的颜料如何赋予画面独特的质感与生命力。从提香的温暖大地色系，到鲁本斯奔放热烈的红与黄，再到委拉斯开兹微妙而精准的灰度变化，我们将一一解析这些色彩大师的独门绝技。 颜料的秘密： 探讨当时艺术家们是如何获取并处理天然颜料的，例如群青（ultramarine）的珍贵与普鲁士蓝的出现，赭石（ochre）与土红（sienna）的广泛应用，以及铅白（lead white）带来的明亮效果。理解这些颜料本身的物理特性，如何影响了画作的保存和视觉感受。 色彩的象征与情感： 分析色彩在古典主义绘画中的象征意义。例如，蓝色如何代表神性、高贵与宁静，红色如何象征权力、激情与生命力，绿色如何表达自然、希望与和谐。我们将结合具体的作品，解读画家们如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托主题，引导观者的情感体验。 光影的舞蹈： 重点解析“明暗对照法”（chiaroscuro）在古典主义绘画中的重要地位。从卡拉瓦乔的“提灯照耀”式的戏剧性光影，到伦勃朗深邃幽暗中的人物刻画，再到维米尔宁静窗前的那束光，我们将探究光影如何被用来塑造体积感、营造空间感、引导视线，并赋予画面强烈的戏剧张力与神秘氛围。理解光线的方向、强度、散射与聚焦，如何成为画家手中塑造形体和情感的有力工具。 色彩的和谐与对比： 探讨古典主义画家在色彩构图上的追求。分析他们如何运用色彩的邻近色、对比色、互补色等关系，来达到画面的整体和谐或强调局部。研究色彩在构图中的平衡与节奏感，以及如何通过色彩的运用，将观者的注意力引向画面的焦点。 第二章：形之雕塑——古典主义的素描与构图 本章将聚焦于构成古典主义绘画骨架的素描与构图原则。我们不会讨论任何与金属结构相关的知识，而是将注意力完全集中在如何通过线条、形状和空间布局，赋予画面以生命和秩序。 素描的根基： 深入探究古典主义时期对素描的重视程度。从达芬奇的解剖学研究，到安格尔严谨的线条，我们将分析素描如何成为画家观察、理解和表现形体的基本功。理解透视学、解剖学在素描中的应用，以及它们如何帮助画家构建出真实可信的立体空间。 黄金分割与比例： 探讨画家们如何巧妙地运用数学比例，如黄金分割（golden ratio），来安排画面的元素，创造出视觉上的和谐与美感。分析构图中的引导线、对称与非对称的运用，以及它们如何影响观者的视觉流向和情感感知。 叙事性的构图： 揭示古典主义绘画并非仅仅是静态的画面，而是蕴含着丰富的叙事性。分析画家们如何通过人物的姿态、眼神、手势，以及场景的布置，来讲述一个故事，传达一个理念。研究构图如何服务于叙事，将观众带入画面的情境之中。 空间感的营造： 探索画家们如何通过不同的构图手法，营造出真实可信的画面空间。从线性透视到空气透视，从景深的处理到人物大小比例的安排，我们将理解画家们如何打破二维平面的局限，将观众带入三维的视觉世界。 第三章：魂之低语——古典主义绘画的情感表达 本章将深入挖掘古典主义绘画中隐藏的情感力量。我们将超越对技法的表层分析，去理解那些跨越时空的艺术品为何能够触动我们的灵魂，唤醒我们内心的共鸣。 人物的情感刻画： 关注画家如何通过人物的面部表情、身体语言来传递复杂的情感。从达芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑，到伦勃朗自画像中饱经沧桑的眼神，我们将分析细腻的笔触和微妙的光影如何捕捉到人类情感的微妙变化。 氛围的营造： 探讨画家如何通过色彩、光影、构图以及对环境的描绘，来营造出特定的情感氛围。例如，巴洛克时期戏剧性的光影与强烈的色彩如何营造出紧张、激动或宏伟的氛围；新古典主义时期严谨的线条与和谐的色彩如何传递出理性、庄重与宁静。 对人性的洞察： 分析古典主义绘画如何反映了当时社会的价值观、信仰和对人性的理解。无论是描绘神话故事中的英雄，还是现实生活中的普通人，画家们都试图通过作品来探讨人类的普遍情感，如爱、恨、悲伤、喜悦、孤独、希望等。 永恒的主题： 探讨古典主义绘画中反复出现的主题，如宗教、历史、神话、肖像、风景等，以及这些主题如何被画家们赋予新的生命和情感深度。理解这些永恒的主题如何超越了具体的时代，与不同时代的观众产生联系。 第四章：时代的回响——古典主义绘画的流派与影响 本章将简要梳理西方古典主义绘画的主要流派，并探讨其对后世艺术发展产生的深远影响。我们将看到，这些画作并非孤立存在，而是与时代思潮紧密相连，并为后来的艺术运动奠定了基础。 流派的演变： 简要介绍文艺复兴晚期、巴洛克、洛可可、新古典主义等主要风格的特征，以及它们在色彩、构图和情感表达上的侧重点。 大师的传承： 追踪重要艺术家的师承关系和相互影响，理解艺术风格如何在代代相传中演变与发展。 跨越时空的对话： 探讨古典主义绘画至今仍能引发我们共鸣的原因，以及它们如何成为我们理解历史、文化和人性的重要窗口。 结语： 《光影的低语》并非一本提供操作指南的实用手册，而是一次对西方古典主义绘画精神世界的邀约。它希望通过对色彩、光影、构图和情感的细致解读，带领读者走进那些不朽的艺术殿堂，聆听画布上永恒的低语，感受跨越时空的艺术魅力。这本书将邀请你放下对物质世界的关注，去沉浸在光影交织的诗意之中，去体味艺术所能触及的灵魂深处。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有