中国绘画艺术

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出版者:时代文艺
作者:英爱萍
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2007-6
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787538722468
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《中国绘画艺术(权威版本)》主要内容:中国绘画是中国文化的重要组成部分,它以独特的面貌和独具的艺术魅力正日益为世人瞩目,为世界现代艺术所借鉴和吸收。中国绘画艺术以毛笔、墨、纸、绢为主要工具,重笔墨,讲气韵,求意境,经过历史长期的积淀,创新和发展,逐渐形成一种风格鲜明、形式独特的视觉艺术,在东方及至世界艺术之林都具有重要的地位和影响。中国绘画无论是呈现于岩石、墙壁、器物之表,还是宣纸、缣素之上,无论表现人物、山水,还是花鸟、草虫,无论风格稚拙粗犷,还是精细华丽……都集中反映了一定历史时期人们的物质生活和精神生活,体现了华夏民族共同的审美特征。

《宋瓷之美:釉色、造型与工艺的完美融合》 这本书将带领读者一同走进宋代瓷器的瑰丽世界。宋朝是中国陶瓷史上的巅峰时期,其瓷器以其精湛的工艺、典雅的造型和深邃的釉色闻名于世,至今仍是无数收藏家和艺术爱好者的心头好。本书不涉及中国绘画艺术,而是专注于揭示宋代瓷器独一无二的艺术魅力。 我们将从宋代几大著名窑口——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑——的独特风格入手,深入剖析它们在釉色、胎质、造型和装饰上的差异与精妙之处。 汝窑: 被誉为“雨过天青”的汝窑,以其温润如玉的青釉、蟹爪纹和满布的细小开片闻名。本书将探讨汝窑瓷器为何在历史上如此珍贵,其釉料配方以及烧制工艺的独特性。我们将详细介绍其典型器形,如洗、盘、瓶等,分析其含蓄内敛的美学追求。 官窑: 专为宫廷烧造的官窑,继承了汝窑的精髓,又发展出自身的特色。本书将重点介绍官窑瓷器厚重典雅的造型,如双耳瓶、弦纹尊等,以及其独特的黑釉、月白釉等,并阐释官窑瓷器如何体现皇家的尊贵与威严。同时,我们也会探讨官窑瓷器上出现的“紫口铁足”现象及其成因。 哥窑: 以其“金丝铁线”的独特开片纹而著称的哥窑,展现了一种更为粗犷而充满生命力的美学。本书将深入研究哥窑瓷器胎釉结合的工艺,尤其是两次施釉和高温烧制过程中形成的自然开片,以及这种“非工艺”的艺术效果是如何被视为一种极致的审美。我们将分析其器形,如葵口碗、方瓶等,如何与开片纹理相得益彰。 定窑: 以其白釉、划花、刻花、印花等精美的装饰技法闻名的定窑,为我们呈现了一个更为生动活泼的宋瓷世界。本书将详细介绍定窑细腻的胎质、莹润的白釉,以及其如何在碗、盘、瓶、枕等器物上运用各种装饰手法,创造出栩栩如生的动植物纹样和几何图案。特别是其“泪痕”现象,我们将一同探究其背后真实的工艺原因。 钧窑: 以其瑰丽多姿的窑变釉色而独树一帜的钧窑,为我们带来了如同天空般变幻莫测的艺术享受。本书将聚焦钧窑瓷器独特的红、蓝、紫等色彩,以及在烧制过程中产生的天然晕染和流淌效果,如“蚯蚓走泥纹”。我们将分析钧窑瓷器为何能实现如此神奇的“窑变”,并介绍其代表性的器形,如尊、瓶、碗、盘等,及其上常有的“寄托窑址”的数字款识。 除了对各窑口进行详细的介绍,本书还将深入探讨宋代瓷器的釉色、造型和工艺这三大核心要素。 在釉色方面,我们将剖析宋代瓷器为何能达到如此纯净、温润、富有层次感的釉色。这包括对不同窑口釉料成分的化学分析(非技术性描述,而是侧重于其艺术效果的形成原因)、烧制过程中温度、气氛等因素对釉色变化的影响。例如,汝窑的青色如何达到“如雨后初霁”的境界,钧窑的“窑变”色彩是如何在高温中自然形成的。 在造型方面,我们将梳理宋代瓷器造型演变的脉络,从早期模仿青铜器、玉器的古朴庄重,到唐宋之交的创新突破,再到宋代各个窑口发展出的独特风格。我们将重点分析宋代瓷器造型的特点:线条的流畅自然、比例的和谐统一、器形的典雅含蓄。无论是饱满圆润的瓶、洗,还是挺拔秀丽的尊,都体现了宋人高超的造型功力。 在工艺方面,我们将揭示宋代工匠在制胎、施釉、烧成等环节所达到的前所未有的高度。从精细的淘泥、娴熟的手工拉坯,到薄厚适宜的施釉,再到对窑温和气氛的精准把控,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和汗水。本书将通过历史文献记载和考古发现,力求还原宋代瓷器生产的真实面貌,解释为何宋代瓷器能达到如此精美的品质。 本书还将探讨宋代瓷器在美学理念上的体现。宋代是中国文人美学发展的重要时期,这种审美情趣也深刻地影响了瓷器的创作。我们将会看到,宋瓷不仅仅是精美的器物,更是宋代士大夫阶层精神追求的载体,其内敛、含蓄、追求自然的审美特质,与当时的哲学思想、文学艺术紧密相连。 此外,本书还会提及宋代瓷器对后世乃至世界陶瓷艺术产生的深远影响,它们如何成为后代窑口的学习典范,如何在世界范围内引发“中国热”。 本书旨在通过详实的资料、精美的图片(此处为文字描述,非实际图片),为读者构建一个全面而深入的宋代瓷器艺术世界。它是一场穿越时空的艺术之旅,让您亲身感受宋代瓷器那份穿越千年的独特韵味和永恒魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

错别字是绝对有的,只不过这本书是图书馆借来的,看的时候木有做标记,现在也不想翻回去一个一个地找。是写的东西有个错别字也不稀罕,其他书里错别字也不少见,权当做改错了。 第二,年代注释错误。这是在忍受了一些错别字跟语法问题之后实在无法忍受的内容错误。我自不是艺术...

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用户评价

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坦白说,我当初买这本书,主要是冲着它精美的装帧和“中国绘画艺术”这个响亮的名头。我一直对中国传统文化抱有好感,但又苦于找不到一条合适的入门途径。这本书,恰恰扮演了这个角色,而且做得相当出色。作者的写作风格非常亲切,不像很多专业书籍那样板着面孔讲道理,而是像一个循循善诱的长者,娓娓道来。他能够将复杂的绘画理论,用浅显易懂的语言解释清楚,让我这个门外汉也能窥见一二。尤其让我印象深刻的是关于“写意”的章节,我一直对那些寥寥数笔却意境无穷的画作感到好奇,这本书详细地解释了写意画的创作理念和表现手法,让我明白了为何中国画讲究“神似”而非“形似”。此外,书中对不同时期绘画风格的演变做了清晰的梳理,从早期的朴拙到后来的写实与写意相结合,脉络清晰,条理分明。我尤其喜欢作者对历代名画的点评,他不仅仅是描述画面的内容,更是深入挖掘画作背后的文化内涵和社会意义,让我对这些作品有了更深层次的理解。这本书就像一扇窗,让我看到了中国绘画的丰富多彩,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

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这本书给我最深刻的感受,是一种视觉与思想的双重震撼。作者在分析中国绘画的发展脉络时,并没有采取线性的叙述方式,而是通过对比和互文,将不同时期、不同画派的特点巧妙地 juxtapose(并置),从而展现出中国绘画艺术的丰富性和多样性。我尤其欣赏他对“意境”的解读,这一个在中国绘画中至关重要的概念,通过作者的阐述,变得不再虚无缥缈,而是落到了实处。他引用了大量的诗词和典故,将绘画与文学、哲学紧密地联系在一起,让我深刻地理解了中国绘画是如何将内在的情感和外在的景物融为一体的。这本书的逻辑非常严谨,观点也十分独到,让我对中国绘画的认识上升到了一个新的高度。我开始注意到画面中那些看似不经意的留白,理解了它们是如何承载着无限的想象空间。这本书不仅仅是关于绘画的技法,更是关于一种思维方式,一种看待世界和表达情感的方式。我强烈推荐这本书给所有对中国文化和艺术感兴趣的人,它绝对是一次令人难忘的阅读体验。

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我拿到《中国绘画艺术》这本书的时候,并没有抱有太高的期待,以为它会是一本枯燥乏味的教科书,充斥着大量的专业术语和枯燥的考证。然而,事实证明我错了。这本书的叙事方式非常生动有趣,作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我穿梭于中国绘画的历史长河之中,从古朴的岩画到气势磅礴的山水,再到细腻的仕女图,每一种风格都各有千秋,让我大开眼界。我特别喜欢作者对每一幅画作的解读,他不仅仅是描述画面本身,更是深入剖析了画作背后的历史背景、文化渊源以及画家的人生经历。这些故事性的叙述,让那些原本冰冷的画作变得鲜活起来,让我能够真正地理解和欣赏它们的艺术价值。这本书让我明白,中国画不仅仅是线条和色彩的组合,更是一种情感的表达,一种精神的寄托。它让我看到了中国文人雅士的细腻情感,也看到了他们对自然的热爱和对生命的热情。这本书的排版也非常精美,大量的插图让我在阅读的过程中,能够直观地欣赏到那些伟大的艺术作品。

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这本书给我带来的,是一种沉浸式的体验,仿佛置身于中国古代的画室之中,亲眼见证大师们的创作过程。作者的语言充满画面感,他对于笔触、墨色、构图的描述,细致入微,我甚至能想象出颜料在宣纸上晕染开来的样子。书中的内容并非仅仅停留在理论层面,而是通过大量的实例分析,将抽象的绘画理念具象化。我尤其欣赏作者对细节的关注,例如对不同画派的特点、不同画家的风格的区分,他能够一针见血地指出其精髓所在。这本书让我明白了,中国画并非只是简单的“涂鸦”,而是蕴含着深厚的哲学思考和严谨的艺术法则。我开始尝试着去解读画中的留白,去体会“气韵生动”的奥秘。这本书不仅仅是提供知识,更是启发我从一个新的角度去审视世界,去感受生活中的美。我常常在阅读的过程中,不自觉地停下来,反思自己的生活,试图用画家的眼光去发现那些被忽略的风景。这本书的价值,远超我的预期,它让我对中国传统艺术产生了强烈的兴趣,甚至萌生了自己动笔尝试的念头。

评分

这本《中国绘画艺术》真是一次意料之外的惊喜!我原本以为会是一本枯燥乏味的学术专著,充斥着晦涩难懂的术语和年代考证。然而,从我翻开第一页开始,就被它流畅的叙事和生动的笔触深深吸引。作者并非简单地罗列画作和画家,而是将中国绘画置于广阔的历史和文化背景下进行解读,仿佛带领我们穿越时空,亲身感受不同朝代文人的情怀与审美。从石器时代的岩画,到唐宋的辉煌,再到明清的细腻,每一步都充满了探索的乐趣。我特别喜欢作者对山水画意境的阐述,那些云雾缭绕的山峦,飞流直下的瀑布,不仅仅是简单的描摹,更是中国文人心灵寄托的载体,体现了天人合一的哲学思想。书中穿插的许多小故事和轶事,让那些古老的艺术家们仿佛活了起来,他们的创作灵感,他们的生活片段,都变得触手可及。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧,更是在进行一场深刻的文化洗礼,理解了那些流传千年的笔墨背后,隐藏着的东方智慧与独特魅力。那些精美的插图,更是让人赏心悦目,即使是对绘画不甚了解的读者,也能从中体会到中国艺术的博大精深。

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应该多补补当代作品。

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。。。

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看了一半,最近太浮躁,没什么情致好好欣赏艺术。

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应该多补补当代作品。

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文化商厦买的。平铺直叙,不是书中介绍的每幅画都有图。。。

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