具体描述
《欧洲绘画史》是一部系统介绍欧洲绘画历程的著作，阐述了自原始社会至20世纪欧洲各民族绘画衍变的历史，并以史料为主体，以文艺观念为主线，阐述了在社会经济、政治和文化发展变化等的影响下，欧洲绘画思潮、绘画风格和绘画形式所产生的变化及其原因。全书充分吸纳有关国外美术史研究的最新成果，用历史辩证的方法分析绘画现象、艺术家和艺术作品，史料丰富，论述精辟，堪称欧洲绘画史研究领域的里程碑式著作。《欧洲绘画史》使用的是上海人民美术出版社2008年版本。
作者简介
邵大箴，1934年生，江苏镇江人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习，1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，在研究中大办培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。
奚静之，女，江苏常州人，1935年生。1960年毕业于俄国圣彼得堡列宾美术学院。中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)史论系主任、教授、博士生导师。
著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》等专著。发表外国美术史论文章数十篇。
1995年因《俄罗斯苏联美术史》一书获俄罗斯艺术科学院首次授予外国学者的“学术成果及文化交流贡献奖”。俄国圣彼得堡列宾美术学院名誉教授。1999年获俄罗斯政府文化部普希金奖章。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本《欧洲绘画史》简直是一场视觉的盛宴，让我彻底沉浸在艺术的海洋里。从古希腊罗马时期那些精致的壁画和雕塑的细节描绘，到中世纪宗教艺术的庄严与象征意义，再到文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的巅峰之作，每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢书中对佛兰德斯画派细节描绘的深入剖析，范·艾克的油画色彩的细腻程度，扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼的婚礼》中每一个物件所蕴含的象征意义，都让我惊叹不已。而巴洛克时期卡拉瓦乔的光影运用，伦勃朗的肖像画中人物内心的刻画，更是将情感的张力表现得淋漓尽致。洛可可的轻盈与华丽，新古典主义的理性与秩序，浪漫主义的激情与想象，印象派的光影革命，后印象派对形式的探索，以及20世纪的抽象主义、立体主义、超现实主义等流派的百花齐放，作者都以清晰的脉络和丰富的图例，将欧洲绘画的演变历程娓娓道来。每一幅画作的介绍都详尽而不失趣味，让我仿佛置身于那个时代的画室，亲眼见证艺术的诞生与发展。这本书不仅仅是一本史书，更是一次穿越时空的艺术旅行，让我对欧洲绘画有了前所未有的深刻理解和欣赏。
评分《欧洲绘画史》这本书，说实话，阅读过程让我产生了一种前所未有的“顿悟感”。它并不是简单地罗列画家和作品，而是深入地探讨了艺术背后的“为什么”。比如，在讲述中世纪绘画时，作者详细解释了当时教会的至高无上地位以及教义的传播需求，如何塑造了绘画的题材和表现形式，使得画面更加注重精神性和象征性，而非追求自然主义的逼真。到了文艺复兴时期，随着世俗权力的增长和人文主义的抬头，画面中对人体的关注、对透视法的运用，以及对古典艺术的借鉴，都得到了充分的阐释。我尤其被书中对巴洛克时期戏剧性光影和情感张力的分析所吸引，它解释了这种风格如何服务于反宗教改革运动，以强大的情感力量来吸引和感化信徒。而到了印象派，书中的叙述则变得更加生动，仿佛能听到画家的笔触在画布上跳跃，捕捉转瞬即逝的光影。本书的语言流畅且富有逻辑性，让我能够轻松理解那些复杂的艺术概念，并且能将不同时期的绘画风格联系起来，看到它们之间的演变和相互影响。这真是一本能够启发思考，并且极大地提升我艺术鉴赏能力的优秀读物。
评分不得不说，《欧洲绘画史》这本书给我的感觉就像一位博学的长者，循循善诱地带领我走进欧洲艺术的殿堂。它的叙述方式非常引人入胜，没有枯燥的理论堆砌，而是通过一个个鲜活的艺术家和他们杰出的作品，勾勒出欧洲绘画发展的脉络。我特别欣赏书中对不同时期社会背景和文化思潮如何影响绘画风格的解读。比如，它详细讲述了文艺复兴时期人文主义思想的兴起如何解放了艺术家的思想，使得作品更加关注现实生活和个体情感；又如，它分析了启蒙运动对新古典主义绘画的影响，强调理性、秩序和道德教育。当我看到书中对哥特式艺术如何从宗教虔诚转向对细节的关注，再到巴洛克时期宗教改革的背景下，艺术家们如何通过戏剧性的手法来激发观众的虔诚时，我感觉我不仅仅是在看画，更是在理解一种文化现象。书中对于不同流派的辨析也非常到位，比如如何区分印象派和后印象派，他们各自的艺术追求和表现手法有何不同。这本书的优点在于它能够将宏观的历史进程与微观的艺术分析相结合，让我对欧洲绘画的理解不再是零散的点，而是形成了一张完整而富有深度的图景。
评分这次阅读《欧洲绘画史》的体验，简直如同置身于一场跨越千年的艺术博览会。书中的内容涵盖了从古代到现代的各个重要时期，从早期基督教的象征性表达，到古罗马壁画的写实技法，再到拜占庭艺术的平面化与神秘感，每一个阶段的绘画都充满了独特的魅力。作者在介绍文艺复兴时期时，对佛罗伦萨和威尼斯画派的对比分析尤为精彩，让我深刻理解了不同地域文化如何孕育出迥异的艺术风格。而对十七世纪荷兰黄金时代的描绘，也让我领略到了市井生活、静物和风俗画的独特韵味，伦勃朗的肖像画更是将人性的复杂与深邃展现得淋漓尽致。本书在处理近现代绘画时，更是毫不含糊，从印象派对光线和色彩的捕捉，到象征主义的隐喻，再到野兽派的色彩解放，最后触及到抽象表现主义和波普艺术的颠覆性创新，每一个流派的介绍都恰到好处，既有宏观的概览，也有对代表性作品的深入解读。书中的图片质量非常高，清晰地展示了画作的细节，让我在阅读的同时，也能获得视觉上的享受。这本书就像一位智慧的向导，带领我穿越历史的长河，领略欧洲绘画的波澜壮阔。
评分拿到这本《欧洲绘画史》的时候，我以为会是一本比较枯燥的学术著作，没想到读起来却充满趣味，让我爱不释手。它将欧洲绘画史按照时间顺序和风格流派进行了清晰的划分，从古希腊罗马时期的壁画和马赛克，到中世纪的宗教插画和彩色玻璃，再到文艺复兴时期对于人体解剖学和透视法的探索，每一个时期都有代表性的艺术家和作品被详细介绍。我特别喜欢书中对委拉斯开兹的《宫娥》一画的解读，作者从构图、色彩、光线等多个角度进行了深入分析，让我对这幅看似简单的画作有了全新的认识。本书在讲述印象派时，更是让我感受到了艺术的解放，从德加的芭蕾舞女到莫奈的睡莲，每一笔都充满了对当下瞬间的捕捉和对色彩的创新运用。即使是对于20世纪那些我曾感到困惑的抽象艺术，书中也提供了清晰的解释，让我理解了立体主义的空间切割，以及抽象表现主义的情感宣泄。这本书的图文并茂，大量的精美图片配合深入浅出的文字，让我在阅读过程中仿佛置身于艺术的殿堂，与大师们进行对话。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我探索艺术热情的指南。
评分这是一本欧洲绘画历史的百科全书。对于艺术史入门帮助很大，脉络清晰简单。
评分可能是版权问题，选入的画很多都并非画家的代表作。典型的中国式教材，看完这个才知道《艺术的故事》好在哪儿。取舍不好，对画家风格、作品的分析不够。作为对重要画家、流派的了解还可以，条理比较清晰。
评分可能是版权问题，选入的画很多都并非画家的代表作。典型的中国式教材，看完这个才知道《艺术的故事》好在哪儿。取舍不好，对画家风格、作品的分析不够。作为对重要画家、流派的了解还可以，条理比较清晰。
评分论述有点累赘
评分论述有点累赘
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