具体描述
本书简要阐述了涂料树脂物理的基本概念和基本理论，并在各章的叙述中，结合涂料技术介绍了这些概念和理论的实际应用。全书共分八章，分别介绍了涂料合成树脂的各种不同层次的结构；涂料技术中非常重要的溶度参数理论和溶剂挥发理论；聚合物树脂分子量和分子量分布的测定，讨论了分子量及其分布对树脂性质的影响；聚合物树脂的力学状态及其转变，重点阐述了影响树脂玻璃化温度的各种因素，同时对涂料树脂溶液的流变性进行了讨论；聚合物树脂的力学性质，重点讨论了聚合物树脂的高弹性和黏弹性；聚合物树脂的电学性能和光学性能；聚合物树脂的胶黏性；聚合物树脂的降解与老化以及防止的方法。每章还附有思考题。
本书可作为高等学校高分子类专业本科及专科生的选修教材，以及涂料行业培训工程技术人员的教材，也可供从事高分子材料领域特别是涂料树脂方面科研、生产、管理的工程技术人员参考。
《色彩的织锦：颜料与媒介的艺术之旅》 序言 自古以来，人类便以色彩描绘世界，抒发情感，记录历史。从洞穴壁画的粗犷线条到文艺复兴时期大师们细腻的笔触，再到当代艺术家们大胆的实验，颜料与媒介的选择，始终是艺术创作中至关重要的一环。它们不仅是实现视觉效果的载体，更是艺术家表达思想、传达情感的语言。本书《色彩的织锦：颜料与媒介的艺术之旅》并非一本枯燥的学术论文，而是一次深入浅出的艺术探索，一次穿越时空的色彩对话。我们旨在揭示那些构成我们眼前一幅幅精彩画卷背后，那些默默奉献的颜料分子与它们亲密的伙伴——媒介——的奥秘。它将带领读者走进一个丰富多彩的世界，理解色彩是如何诞生，如何被固定，如何通过不同的媒介呈现出千变万化的质感与光泽。 第一章：色彩的源泉——颜料的奇妙世界 我们的旅程始于色彩的根基——颜料。它们是大自然的馈赠，也凝聚着人类的智慧与技艺。从远古时期人们从矿石、植物、动物身上提取的天然颜料，到近代化学合成的高饱和度、高稳定性的现代颜料，颜料的发展史，本身就是一部人类文明史的缩影。 天然的恩赐： 探索那些来自土地、植物与海洋的古老色彩。赭石的温暖、靛蓝的深邃、茜红的炽热，它们是如何被发现、被提取、被使用的？我们将追溯这些天然颜料的起源，了解它们在不同文明中的象征意义和艺术应用。例如，古埃及人如何利用矿物颜料绘制壁画，中国古代艺术家如何从植物中提取出瑰丽的色彩来装饰宫殿与丝绸。我们会深入研究这些天然颜料的化学成分，了解它们的物理性质，以及它们在光照、湿度等环境因素下的稳定性。 化学的魔术： 随着科学技术的进步，人类掌握了创造全新色彩的能力。从普鲁士蓝的意外发现，到钛白粉的广泛应用，化学合成的颜料以其鲜艳的色彩、卓越的稳定性以及较低的成本，极大地拓展了艺术创作的可能性。我们将探讨几种代表性的合成颜料的化学结构与特性，理解它们为何能够呈现出如此丰富的色调，又为何能经受住时间的考验。比如，我们可能会讨论 Cadmium Red（镉红）的鲜艳饱和度，它在油画中扮演的角色；又或者 Phthalocyanine Blue（酞菁蓝）的极高着色力和耐候性，这使得它在现代绘画中无处不在。 颜料的形态与颗粒： 颜料并非单纯的粉末，它们的形态和颗粒大小，对最终的色彩表现有着至关重要的影响。我们将解析不同颜料的晶体结构，探讨颗粒大小对色彩饱和度、透明度、以及触感的影响。例如，细磨的颜料粉末通常能产生更平滑、更均匀的色彩，而粗颗粒的颜料则可能带来更具肌理感的视觉效果。我们还会讨论颜料在分散介质中的悬浮性，这对于颜料的稳定性和易用性至关重要。 第二章：媒介的魔法——连接色彩与画布的桥梁 颜料本身是粉末，它们需要借助“媒介”才能成为能够涂抹在画布上的颜料。媒介是颜料的载体，是赋予色彩生命力、决定画面质感和持久性的关键。不同的媒介，赋予颜料截然不同的性格。 水彩的轻盈与通透： 水彩，以水为媒介，以其轻盈、透明的特质，成为描绘自然景物、捕捉光影的绝佳选择。我们将深入了解水彩颜料的溶解性，以及水如何影响颜料的流动性、干燥速度和色彩的叠加效果。我们会分析阿拉伯树胶、甘油等水彩媒介的成分，以及它们如何影响颜料的附着力、光泽度和颜料在纸面上的扩散性。探讨不同纸张的纹理和吸水性如何与水彩媒介相互作用，产生丰富的视觉变化。 油画的醇厚与层次： 油画，以植物油（如亚麻籽油、核桃油）为媒介，以其浓郁的色彩、丰富的层次感和经久耐用而闻名于世。我们将探究不同植物油的化学特性，了解它们如何影响颜料的干燥速度、画面光泽度以及颜料层的耐久性。我们会分析松节油、矿物油等稀释剂的作用，以及树脂（如马蒂斯树脂）在油画媒介中的应用，它们如何增加画面的光泽度和颜料的附着力。讨论油画颜料的“油画皂化”现象，以及如何避免画作开裂、变色等问题。 丙烯的现代活力与多变： 丙烯颜料，以合成树脂乳液为媒介，兼具水彩的易用性和油画的耐久性，同时拥有极快的干燥速度和广泛的应用范围。我们将解析丙烯酸树脂的分子结构，了解它如何与颜料结合，形成一层坚韧、防水、富有弹性的色膜。探讨各种丙烯媒介，如凝胶、增稠剂、慢干剂等，如何改变丙烯颜料的稠度、透明度、光泽度和干燥时间，从而为艺术家提供更多的创作可能性。 其他媒介的独特风情： 除了上述主流媒介，还有蛋彩、水粉、坦培拉等，每一种媒介都有其独特的艺术魅力和适用范围。我们将简要介绍这些媒介的组成成分、使用方法以及它们在艺术史上的地位，让读者对色彩媒介的丰富性有一个更全面的认识。 第三章：色彩的生命——颜料与媒介的和谐共舞 颜料与媒介并非孤立存在，它们是相互依存，相互影响的。它们的结合，才真正赋予了色彩生命，让它们在画布上跳跃，诉说着故事。 色彩的表现力： 颜料的化学成分决定了其固有色，而媒介则影响着色彩的饱和度、明度、以及在光线下的反射效果。例如，油画媒介的光泽度可以增强颜料的饱和度，使色彩更加浓郁；而水彩媒介的透明性则允许底层的色彩透过，形成丰富的色彩叠加效果。我们将分析不同颜料与媒介组合所产生的视觉差异，理解艺术家如何利用这种差异来塑造画面的氛围与情感。 肌理与质感： 媒介的粘稠度、干燥后的硬度等物理特性，直接影响着画面的肌理和质感。厚涂的油画颜料，可以通过媒介的辅助，形成坚实的笔触和立体的肌理；而稀释的水彩，则能在纸面上留下细腻的纹理。我们将探讨颜料与媒介如何共同作用，创造出光滑如镜、粗糙如陶、晶莹剔透等不同质感的画面效果。 色彩的持久性： 颜料的稳定性固然重要，但媒介的保护作用也不容忽视。优质的媒介能够有效地保护颜料层免受氧化、紫外线以及其他环境因素的侵蚀，从而保证画作的长久保存。我们将讨论不同媒介在耐久性方面的差异，以及艺术家在选择颜料与媒介时，如何兼顾创作需求与作品的永恒性。 技法的探索： 不同的颜料与媒介组合，催生了丰富多彩的绘画技法。从油画的“湿画法”、“干画法”，到水彩的“湿画法”、“干画法”，再到丙烯的“叠层法”、“渲染法”，每一种技法都与颜料和媒介的特性息息相关。我们将通过案例分析，展现艺术家如何巧妙运用颜料与媒介的特性，创造出独具风格的艺术作品。 第四章：色彩的未来——创新与可持续的探索 随着时代的发展，色彩的艺术也在不断进步。新的颜料与媒介层出不穷，艺术家们也在不断探索新的创作方式。 科技的推动： 新型纳米颜料、生物基媒介等科技的进步，为色彩艺术带来了无限可能。它们或许能提供更鲜艳的色彩，更持久的保护，或者更环保的创作方式。我们将展望这些前沿科技在艺术领域的应用前景。 可持续的艺术： 环保意识的提升，促使艺术家们更加关注颜料与媒介的来源与环境影响。我们将会探讨如何选择更环保的颜料和媒介，如何减少艺术创作对环境的负担，以及艺术家在可持续艺术发展中的责任。 数字时代的色彩： 尽管本书侧重于传统颜料与媒介，但我们也会简要提及数字绘画的兴起，以及它如何挑战和丰富我们对色彩的理解。数字色彩与传统色彩之间的联系与区别，也是未来值得深入探讨的课题。 结语 《色彩的织锦：颜料与媒介的艺术之旅》希望能够点燃读者对色彩的兴趣，激发他们对艺术创作的思考。每一次挥洒，每一次叠加，每一次色彩的碰撞，都蕴含着颜料与媒介的智慧，也凝聚着艺术家的情感与表达。愿本书能成为您探索色彩世界的向导，让您在欣赏艺术作品时，能更加深入地理解其背后那份精妙而伟大的连接。从一抹淡淡的晕染，到一幅浓墨重彩的画卷，色彩的故事，永不落幕。
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