具体描述
本教程共分三册，每册一学年。第二册8个单元，从认识键盘与视奏入手，循序渐进地在每个单元都安排了一个重点技术练习内容，并配合相应的练习曲和乐曲，将音阶、琵音、和弦等基本技术练习以及非连音、连音、跳音、装饰音、复调、踏板、双手交叉和交替等演奏技巧由浅入深地系统化。同时，精心选择了巴洛克、古典、浪漫、印象、现代及中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧、歌曲的改变曲以及弹唱曲。内容丰富有序，实用性、综合性较强。
本教材适合幼师及学前教育专业的中专、大专与本科学生；师范专业的中专、大专与本科生；成年的初学钢琴者。
开启音乐之门的钥匙：古典乐赏析入门 音乐，作为人类情感与思想的通用语言，其魅力跨越时空，触动着每一个灵魂。而古典音乐，更是人类文明长河中一颗璀璨的明珠，以其宏伟的结构、深刻的情感表达和精湛的技艺，吸引着无数追随者。然而，对于许多初次接触古典乐的听众来说，面对浩瀚的音乐海洋，常常感到无从下手，甚至望而却步。本书《古典乐赏析入门》正是为这样的你而准备的。它不是一本枯燥的音乐理论教科书，也不是一份冷冰冰的作品目录，而是你开启古典音乐大门的亲切向导，是你探索音乐世界最可靠的伙伴。 本书旨在帮助你建立对古典音乐的基本认知，培养初步的音乐欣赏能力，让你在聆听每一首乐曲时，都能有所感悟，都能体会到隐藏在音符背后的故事和情感。我们将从最基础的概念入手，逐步深入，带领你领略古典音乐的丰富多彩。 第一章：跨越时空的旋律——古典音乐的起源与发展 在深入聆听之前，了解古典音乐的“前世今生”是必不可少的。本章将带你回到那个充满创造力的时代，探寻古典音乐的根源。我们将简要介绍古希腊音乐的神秘色彩，中世纪宗教音乐的庄严神圣，文艺复兴时期音乐的蓬勃生机。 随后，我们将重点聚焦古典音乐发展史上的几个重要时期： 巴洛克时期（约1600-1750）： 这是充满宏伟、华丽和情感张力的时代。我们将认识到巴赫的复调艺术如何达到顶峰，维瓦尔第的《四季》如何生动描绘自然景象，亨德尔的清唱剧如何震撼人心。你将了解到这个时期的音乐有哪些独特的旋律、节奏和织体特点，以及它们如何反映出那个时代的社会风貌和审美追求。我们会通过一些经典作品的片段，让你直观感受巴洛克音乐的恢弘气势和复杂精妙。 古典主义时期（约1750-1820）： 这是理性、清晰和均衡的时代。我们将深入了解海顿“交响乐之父”的地位，莫扎特的音乐如何集优雅、完美与深刻于一身，以及贝多芬早期作品中如何体现出古典风格的严谨。你将明白在这个时期，音乐的结构变得更加清晰，奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏等体裁得以确立和发展。我们会解析一些经典奏鸣曲的结构，让你理解音乐是如何“讲故事”的。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 这是情感奔放、个性张扬的时代。我们将跟随肖邦的钢琴声感受波兰的民族情怀，聆听舒曼的梦幻曲，感受勃拉姆斯深沉的热情，以及柴可夫斯基音乐中饱含的戏剧性和悲剧色彩。你将了解浪漫主义音乐如何突破古典主义的束缚，强调个人情感的表达，以及民族主义思潮如何影响音乐创作。我们会选取一些充满情感张力的作品，让你体验浪漫主义音乐的动人心魄。 20世纪至今： 这是一个音乐风格多元化、实验性极强的时期。我们将简要介绍印象派音乐的色彩感，表现主义的内心探索，以及新古典主义的回归。你将了解到这个时期音乐是如何打破传统的调性束缚，探索新的音响和结构。我们也会提及一些当代作曲家的作品，让你感受到古典音乐的生命力依然旺盛。 在本章的学习中，你不需要记住每一个作曲家的生卒年月，更不需要死记硬背音乐术语。我们的目标是让你对古典音乐的整体脉络有一个大致的了解，建立起一个初步的音乐时间轴，从而在聆听具体作品时，能将其置于更广阔的历史背景中去理解。 第二章：聆听的眼睛——理解音乐的语言 音乐是一种语言，但它并非用文字来表达。本章将为你打开“聆听的眼睛”，教你如何去“听懂”音乐。我们将从最基础的音乐元素入手，逐步建立你的音乐听觉。 旋律： 音乐的灵魂。我们将探讨旋律的走向、起伏、节奏和情绪表达。你将学会辨别简单的旋律线，理解旋律如何营造出欢快、忧伤、激昂或宁静的氛围。我们会选取一些耳熟能详的旋律，让你在熟悉的旋律中发现新的意义。 节奏： 音乐的脉搏。我们将讲解不同节奏型所带来的感觉，以及节奏变化如何制造出动力和张力。你将理解为什么有些音乐让你想要起舞，有些音乐让你心潮澎湃，而有些音乐则带给你宁静。我们会分析不同舞曲的节奏特点，让你感受节奏的魅力。 和声： 音乐的色彩。我们将探讨和声如何丰富旋律，制造出不同的情绪色彩。你将理解为什么有些和弦听起来温暖和谐，有些则带有一丝不安或冲突。我们会简单介绍大小调的区别，以及和声如何营造出明亮或阴郁的氛围。 曲式： 音乐的结构。我们将简要介绍一些基本的音乐曲式，例如反复曲式、二部曲式、三部曲式和奏鸣曲式。你将明白音乐并非随意的堆砌，而是有着清晰的逻辑和组织。我们会以一个简单的歌曲为例，让你理解曲式的基本概念。 织体： 音乐的层次。我们将区分单音音乐、主调音乐和复调音乐。你将理解为何有些音乐听起来简单而清晰，有些则层次丰富、声部交织。我们会对比不同织体的作品，让你直观感受其差异。 音色： 乐器的个性。我们将介绍古典音乐中常见的乐器，如弦乐器（小提琴、大提琴）、木管乐器（长笛、单簧管）、铜管乐器（小号、圆号）和打击乐器。你将学会辨别不同乐器的声音特点，以及它们在音乐中扮演的角色。我们会分析不同乐器组合所产生的独特音响效果。 力度与速度： 音乐的情感变化。我们将讲解渐强、渐弱、快板、慢板等术语所代表的音乐表情。你将明白作曲家如何通过力度和速度的变化来表达情感的起伏和场景的转换。 通过本章的学习，你将不再是“只闻其声”的听众，而是能够“用心聆听”的鉴赏者。你将学会用耳朵去捕捉音乐的细微之处，用大脑去理解音乐的内在逻辑。 第三章：走进音乐厅——名曲导赏与聆听指南 理论的知识最终要落实在对具体作品的聆听上。本章将精选一系列风格迥异、影响深远的古典音乐名曲，为你提供一份详尽的导赏和聆听指南。 我们将涵盖不同时期、不同体裁的代表作，例如： 交响乐： 莫扎特的《小夜曲》（K.525）、贝多芬的《第五交响曲》、德沃夏克的《第九交响曲》（自新世界）。我们将分析这些作品的乐章结构、主题发展、配器特点以及它们所蕴含的情感和故事。 协奏曲： 维瓦尔第的《四季》、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。我们将关注独奏乐器与乐队之间的对话，以及作品如何展现独奏家的技巧和音乐表现力。 室内乐： 舒伯特的《鳟鱼》五重奏、贝多芬的《月光奏鸣曲》、肖邦的《降E大调夜曲》。我们将体验小体量音乐的精致与亲密，以及乐器之间细腻的互动。 歌剧与声乐： 莫扎特的《费加罗的婚礼》选段、比才的《卡门》选段、舒伯特的艺术歌曲。我们将了解音乐如何与戏剧相结合，如何通过人声来表达复杂的情感。 在每一首作品的导赏中，我们都会： 介绍作曲家与创作背景： 让你了解作品诞生的时代和社会环境，以及作曲家创作时的心境。 解析音乐结构与主要乐思： 帮助你抓住作品的核心旋律和结构脉络，让你在聆听时有所指向。 解读音乐情感与表现意图： 引导你感受作品所表达的喜怒哀乐、壮丽宏伟或细腻柔情。 提供聆听建议： 例如，在聆听交响曲时，建议你先从哪个乐章入手，在聆听歌剧时，需要注意哪些声部的互动。 推荐经典录音： 为你提供一些可靠的录音版本，让你能够欣赏到高质量的演绎。 本书不是要求你成为一名音乐评论家，而是希望你在聆听过程中，能够更主动、更深入地参与进来，将你的情感与音乐产生共鸣。我们会鼓励你带着自己的感受去聆听，去发现属于你自己的音乐体验。 第四章：品味音乐的旅程——如何持续地欣赏古典乐 掌握了基本的欣赏方法，如何让古典音乐成为你生活中持久的乐趣？本章将为你提供一些实用的建议。 建立个人音乐库： 教你如何根据自己的兴趣，逐步建立一个属于自己的古典音乐收藏。 探索不同的演绎版本： 了解同一首作品，不同的指挥家、乐团或演奏家会带来怎样的风格差异。 结合其他艺术形式： 尝试将古典音乐与绘画、文学、电影等结合起来，你会发现音乐的想象空间更为广阔。 参与音乐活动： 鼓励你走进音乐厅，参加音乐讲座，与其他音乐爱好者交流，分享你的感受。 循序渐进，保持耐心： 音乐的欣赏是一个循序渐进的过程，不要急于求成，保持一颗开放的心去探索。 《古典乐赏析入门》将是你踏入古典音乐殿堂的第一步。它不会强加给你任何固定的“标准答案”，而是为你提供一把钥匙，让你自己去开启音乐的宝藏。希望通过本书，你能感受到古典音乐的无穷魅力，让音乐成为你生活中源源不断的灵感和慰藉。现在，请打开你的耳朵，跟随我们一起，开始这场美妙的音乐之旅吧！
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