外国造园艺术

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出版者:河南科学技术出版社
作者:陈志华
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2013-3-14
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534960697
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 建筑
  • 陈志华
  • 河南科学技术出版社
  • 民国大师们的干货
  • 植物
  • 外国造园艺术
  • 园林设计
  • 景观艺术
  • 西方园林
  • 东方园林
  • 园林历史
  • 建筑美学
  • 自然景观
  • 城市规划
  • 艺术史
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具体描述

《外国造园艺术(图文升级版)》全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品:意大利的文艺复兴园林(附有古罗马园林),法国的古典主义园林,英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林,阐明了它们所赖以产生的社会,经济条件和当时的历史文化背景,深入分析了各种造园艺术的内在规律,并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。《外国造园艺术(图文升级版)》的精彩之处是关于中国古典主义园林与法国古典主义园林相比较的论述,作者认为对于两个园林体系的比较不应该仅仅局限于园林体系本身特点的比较,而应该放进各自的那个时代背景中去理解二者的区别。

作者陈志华文笔优美,以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术,可谓别开生面。《外国造园艺术》是一部凝聚了作者多年心血的学术专著,荣获第二届建筑图书奖第2名,被国内多所著名大学建筑系列为考研参考书。它把国外造园历史和演变的过程娓娓道来,是对园林和建筑感兴趣的读者的必备参考书,也可作为参观外国园林的旅游指南。作者尤其善于将建筑、城市、园林的专业描述与当时的历史和时代背景相结合,再采用平实的语言进行阐述和表达。仔细阅读品味《外国造园艺术》,不仅仅是阅读一本普通的专业书籍,更是如同打开了一张造园的历史长卷,观看了一部园林发展史的无声电影。书中随处看见的史实案例,融汇进作者的亲身体验以及独特的观察视角,再与造园的知识相结合,你会神奇地感受到那些沉睡了几百年的园林似乎重新焕发了生机,它们在静静诉说当年的种种,繁华抑或衰落……

《外国造园艺术》是一部深入探讨世界各地园林设计理念、历史演变与美学特征的巨著。本书并非简单罗列各国园林图片,而是着力于剖析不同文化背景下,造园艺术如何与自然景观、哲学思想、宗教信仰以及社会生活相互融合,最终形成独具匠心的园林作品。 本书的写作脉络清晰,首先从古文明的园林起源说起,追溯早期人类对自然环境的改造与利用,例如古埃及的庭院式花园,它们如何体现对水源的珍视与对神祇的敬畏;古希腊罗马时期,如何将理性与秩序引入园林,创造出注重几何美感与公共功能的“佩里司提勒”庭院和罗马别墅花园。 随后,本书将目光转向东方园林的璀璨明珠。其中,对中国园林的论述占据了相当篇幅。这里并非仅限于苏州园林的婉约与灵动,而是深入探讨了中国园林“天人合一”的哲学思想,如何通过叠石理水、栽花种木,营造出“虽由人作,宛自天开”的意境。从皇家园林的宏伟壮丽,到文人园林的清幽雅致,再到寺庙园林的宁静肃穆,本书都力求展现其丰富多样的表现形式和深厚的文化内涵。书中还会提及中国园林中的建筑、诗文、绘画等多元艺术元素的融入,以及它们如何共同构建出一个个充满诗情画意的山水画卷。 对日本庭园的描绘,则聚焦于其独特的“侘寂”美学与禅宗思想的影响。本书将详细解析枯山水、池泉园、露地等不同类型的日本庭园,探讨它们如何通过象征性的手法,如白砂代表流水,石头代表山峦,来表现自然的空灵与宁静。书中还将阐述日本庭园中对不对称、不规则之美的追求,以及如何通过植物的配置、季相的变化来营造出岁时流转的意境。 此外,本书也会涉猎其他亚洲地区的园林艺术,例如印度园林中对宗教仪式性与对称性布局的强调,伊斯兰园林中对几何图案、流水与植物的巧妙运用,以及它们如何体现对天堂的想象与对水的崇拜。 重头戏之一是西方造园艺术的发展脉络。本书将详细介绍文艺复兴时期的意大利式台地园,分析其严谨的几何构图、宏伟的轴线布局以及对古典建筑元素的借鉴。随后,笔锋转向法国古典主义园林,以凡尔赛宫的花园为例,深入剖析其宏大尺度、严谨对称、人工修饰的特点,以及如何体现绝对君主制的权力与荣耀。 进入18世纪的变革,本书将重点讲述英国风景园的兴起。这里并非简单地复制自然,而是经过精心提炼与艺术加工,创造出看似“天然”却处处体现设计师匠心的“写意山水”。书中将分析英国风景园如何反对过度的人工痕迹,强调自然曲线、起伏的地形和自由的植物配置,以及它所蕴含的浪漫主义情怀与对乡村田园生活的向往。 在现代造园艺术部分,本书将回顾19世纪至今的园林发展。从装饰艺术风格到现代主义,再到后现代主义,本书将分析不同时期社会思潮、科技进步和艺术流派对造园艺术的影响。例如,如何在新材料、新技术的应用下,创造出更具功能性、可持续性和互动性的城市公园、主题公园和私人花园。书中还将探讨生态造园、可持续景观设计等当代重要的发展趋势,以及它们如何回应人类社会面临的环境挑战。 本书在论述过程中,特别注重跨文化比较与联系。它并非孤立地介绍各国园林,而是通过对比分析,揭示不同文化背景下园林艺术的共性与差异,以及它们之间可能存在的相互影响与借鉴。例如,中国园林对西方风景园的启发,或者西方园林中的几何法则如何影响了东方园林的部分设计。 本书的另一个亮点在于,它将理论分析与实际案例相结合。书中将穿插大量著名的园林作品分析,例如中国苏州的拙政园、留园,日本的桂离宫、龙安寺,意大利的阿尔多布兰迪尼别墅,法国的凡尔赛宫,英国的斯托海德公园,以及美国纽约的中央公园等。通过对这些具体作品的深入解读,读者可以更直观地理解园林设计的原则、手法和艺术魅力。 此外,本书还会探讨园林设计中的具体元素,例如: 叠石理水:在中国园林中,石头不仅是景观元素,更承载着文化寓意,而水体则被视为园林的灵魂,本书将深入分析不同地域、不同风格的园林中,如何巧妙运用石头和水来营造意境。 植物配置:不同国家和地区,对植物的选择、搭配和修剪有着截然不同的理念,本书将探讨植物在园林中的象征意义、季相变化以及如何通过植物来塑造空间和氛围。 建筑与景观的融合:园林中的亭台楼阁、廊桥轩榭,并非孤立存在,而是与自然景观融为一体,本书将分析建筑在园林中的功能、美学以及与环境的和谐关系。 空间序列与游赏体验:无论是移步异景的中国园林,还是曲径通幽的日本庭园,亦或是开阔大气的西方园林,都蕴含着精妙的空间设计,本书将解析这些空间序列如何引导观赏者的游赏动线,创造丰富的感官体验。 本书的语言风格严谨而富于感染力,力求在学术性与可读性之间取得平衡,旨在为园林爱好者、设计师、研究者以及任何对世界各地美丽花园感兴趣的读者,提供一次深度而全面的探索之旅,让他们能够理解,园林不仅仅是绿色的装饰,更是人类智慧、情感与文化在自然中的生动体现。

作者简介

目录信息

读后感

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这本书78年写完,89年在台湾出版,01年在大陆出版,从写成到现在已经36年了。鉴于我们以前关于太空中的长城和四大发明的故事太多,所以我一直对其中关于中国园林对英国园林的影响抱有怀疑态度。   最近英国有个国家花园计划,BBC出了一系列关于花园的片子,其中有个系列,英...  

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从《外国古建筑二十讲》开始追捧陈志华老先生的著作,作为一个古建筑业余爱好者,对陈先生深入浅出,触类旁通的讲解方式印象深刻,受益匪浅。尤其是他将建筑与历史,与时代背景相结合再用平实语言进行阐述的风格,时时让我感觉到将建筑比作为凝固的历史是多么恰当,无须太多专...  

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陈先生的文字有一个的特点:真挚动情,不论是他针砭时弊的文章,还是他的专业著作,概莫能外。所以他的专业著作也往往给人以随笔的感觉,文笔优美,深入浅出,读来轻松有趣。 不过这么一本好书的出版历程却颇为坎坷。1987年,当时供职于三联书店的扬之水女士动议陈老...

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看过市面上大部分写园林史的书,最喜欢的就是陈志华先生的《外国造园艺术》和王向荣、林菁所著的《西方现代园林理论与实践》。 并非一本简单的造园史教材,陈志华先生为了一个时代的园林翻阅了大量历史背景资料。不得不佩服作为上个世纪的学者在做学问时的严谨认真。这种严谨认...  

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看过市面上大部分写园林史的书,最喜欢的就是陈志华先生的《外国造园艺术》和王向荣、林菁所著的《西方现代园林理论与实践》。 并非一本简单的造园史教材,陈志华先生为了一个时代的园林翻阅了大量历史背景资料。不得不佩服作为上个世纪的学者在做学问时的严谨认真。这种严谨认...  

用户评价

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这本书的叙述方式,让我感觉非常舒服。它没有生硬地灌输知识,而是通过生动的案例和细腻的描写,将那些遥远的造园艺术展现在我眼前。我最喜欢的是它对“情感”的融入。它不仅仅是在介绍园林的“形”,更是在传达园林的“神”。比如,在描述中国苏州园林时,它会用“曲径通幽”、“小桥流水人家”这样的词汇,让你仿佛置身于江南水乡;在描绘英国的乡村花园时,又会让你感受到那种“自然野趣”、“漫步其间”的闲适。它不仅仅是介绍园林的“形”,更是在传达园林的“神”。我记得有一章详细介绍了中东地区的花园,那些规整对称的几何布局,与水渠、花坛的巧妙结合,再配以香料植物的芬芳,瞬间就营造出一种宁静、神秘的氛围。书中对“植物”的描绘也十分到位。它不仅仅是简单地列出植物名称,而是会深入分析它们的形态、色彩、生长习性,以及它们在不同文化中的象征意义。这让我明白,选择何种植物,不仅仅是为了美观,更是一种文化的选择,一种情感的寄托。我还很欣赏书中对“空间”的营造。它讲解了如何通过建筑、围墙、植物等元素,来划分和连接不同的空间,如何创造出既有私密性又有开放性的庭院。这让我对自家小院的布局有了很多新的想法。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增长了见识,更重要的是,我对“生活”有了更深的理解。一个好的园林,能够让你在其中感受到宁静,获得灵感,甚至找到自我。

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这本书的语言风格,我只能用“游刃有余”来形容。它既有学术的严谨,又不失文学的温度。我最喜欢的是它在介绍各国园林时,那种“情境代入感”。比如,在描述中国古典园林时,它会用“曲径通幽”、“小桥流水人家”这样的词汇,让你仿佛置身于江南水乡;在描绘英国的乡村花园时,又会让你感受到那种“自然野趣”、“漫步其间”的闲适。它不仅仅是在介绍园林的“形”,更是在传达园林的“神”。我记得有一章详细介绍了中东地区的花园,那些规整对称的几何布局,与水渠、花坛的巧妙结合,再配以香料植物的芬芳,瞬间就营造出一种宁静、神秘的氛围。书中对“植物”的描绘也十分到位。它不仅仅是简单地列出植物名称,而是会深入分析它们的形态、色彩、生长习性,以及它们在不同文化中的象征意义。这让我明白,选择何种植物,不仅仅是为了美观,更是一种文化的选择,一种情感的寄托。我还很欣赏书中对“空间”的处理。它讲解了如何通过建筑、围墙、植物等元素,来划分和连接不同的空间,如何创造出既有私密性又有开放性的庭院。这让我对自家小院的布局有了很多新的想法。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增长了见识,更重要的是,我对“生活”这件事有了更深的思考。一个好的园林,不只是好看,更重要的是它能给你带来什么样的感受,它能承载什么样的生活方式。

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拿到这本书的时候,我正面临着自家小院的改造。说实话,之前我对园林设计一窍不通,只知道种点花草,但总觉得缺乏整体感,总像少了点什么。这本书的到来,就像一盏明灯,照亮了我前进的方向。它没有直接给出“这样做”的指令,而是通过大量的图文并茂的案例,让我看到了各种可能性。我尤其对书中关于“意境”的阐述印象深刻。它不只是讲植物的搭配,更重要的是如何通过植物、山石、水景、建筑等元素,来传达一种情绪,一种哲学。比如,在描述中国苏州园林时,它就详细地讲解了如何通过叠石、漏窗、曲廊来营造“步移景异”的视觉效果,如何在有限的空间里创造出无限的意境。这让我意识到,造园不仅仅是技术活,更是艺术创作,是情感的表达。我还记得,书中有一章专门讲到了如何利用光影来烘托园林的氛围。不同时间、不同季节的光线,对园林景色的影响是多么巨大,而高明的园林设计者,会充分考虑这一点,让光影成为园林不可或缺的一部分。这让我开始重新审视自家院子里的阳光,思考如何让阳光在院子里跳舞。书中对不同文化背景下的“庭院”的解读,也让我受益匪浅。它让我明白,每一个民族都有自己独特的庭院文化,无论是伊斯兰花园的几何对称,还是英国乡村花园的自然野趣,都反映了那个民族的生活方式和审美情趣。读完这本书,我不再只是“想把院子弄好看”,而是开始思考,我希望我的院子是什么样的?它要传达什么样的信息?它要给我带来什么样的感受?这本书,确实给了我太多启发,让我对未来的院子充满了期待。

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这本书的深度和广度,着实让我惊叹。一开始我以为它会偏重于某个特定地域的园林风格,但事实并非如此。它像一位博学的向导,带着我穿越了时间和空间,领略了世界各地园林艺术的精华。我特别欣赏书中对不同历史时期园林演变的分析。它清楚地表明,园林艺术并非一成不变,而是随着社会发展、技术进步和文化交流而不断演变的。比如,它在讲述中世纪欧洲的庭院时,着重强调了其宗教功能和实用性;而在讲到文艺复兴时期,则突出了几何对称和人文主义的影响。这种历史的纵深感,让我对园林艺术有了更全面的认识。书中对“材料”的运用也做了细致的描述。无论是天然的石材、木材,还是人工的砖瓦、雕塑,它们在园林中的作用都得到了充分的展示。我记得有一段描述了摩洛哥庭院中复杂的马赛克瓷砖,那种精美的图案和鲜艳的色彩,瞬间就勾勒出了一个异域风情的画面。还有书中对“声音”的运用,比如流水潺潺的声音、风吹过树叶的沙沙声,这些都被作者巧妙地融入到文字中,让我仿佛置身其中,听觉也得到了丰富的体验。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的引导。它让我感受到,园林艺术是一种人与自然对话的方式,是一种对美好生活的向往和追求。通过阅读这本书,我仿佛打开了一扇窗,看到了一个更加广阔、更加丰富多彩的世界。

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当我翻开这本书时,我其实并没有抱太大期望。我以为它会是一本枯燥乏味的学术著作,充斥着各种专业术语和理论。然而,这本书却完全颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的旅行家,带着我穿越时空,领略世界各地令人惊叹的园林艺术。我尤其喜欢书中对“对称”和“非对称”布局的分析。它清楚地解释了这两种布局方式所带来的不同视觉效果和心理感受,以及它们在不同文化中的应用。我记得有一章详细介绍了日本的庭园,那种追求自然、简洁、禅意的风格,与西方园林的宏大、规整形成了鲜明的对比。它让我意识到,园林艺术的多样性,正是其魅力所在。书中对“光线”的运用也让我印象深刻。它不仅仅是描述阳光的角度,更是阐述了如何通过植物的遮挡、建筑的投射,来营造出富于变化的视觉效果,让园林在一天中的不同时段都呈现出不同的魅力。我特别喜欢书中对一些东方园林的解读,那种“借景”、“点景”的手法,以及如何通过一池水、一块石来营造出山水意境,都让我拍案叫绝。它让我明白,东方园林的美,是一种内敛、含蓄、富有想象力的美。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增长了见识,更重要的是,它激发了我对生活的热爱,对美的追求。它让我看到了,即使是在方寸之地,也能够创造出无限的可能。

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说实话,我刚拿到这本书的时候,心里是有点打鼓的。我一直对园林艺术感兴趣,但总觉得它离我的生活有点远,像是阳春白雪。然而,当我翻开这本书,我的这种顾虑瞬间烟消云散了。它不像我想象中的那样,充斥着晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常亲切、引人入胜的方式,将那些遥远的园林艺术带到我面前。我记得书中有一章详细介绍了法国的普罗旺斯地区的乡村花园,那种充满阳光、薰衣草和橄榄树的景象,瞬间就让我感受到了地中海的热情与浪漫。它不仅仅是简单地描述了花园的样子,更是通过对植物的选择、色彩的搭配,以及庭院的布局,来展现出当地的生活方式和文化底蕴。我还特别欣赏书中对“轴线”和“焦点”的讲解。它解释了为何有些园林会让你感到秩序井然,有些则让你感到随性自由,这都与这些基本的设计原则息息相关。书中对“水景”的运用也做得十分出色。无论是中国的亭台楼阁旁潺潺的溪流,还是欧洲古典园林中壮观的喷泉,水在其中都扮演着重要的角色,它既是生命的象征,也是意境的营造者。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增长了见识,更重要的是,我对“生活”有了更深的理解。一个好的园林,能够让你在其中感受到宁静,获得灵感,甚至找到自我。

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这本书,说实话,拿到手的时候我其实是有点犹豫的。毕竟“造园艺术”这个词听起来就带着点专业性和疏远感,我一个普通爱好者,是不是真的能从中汲取到什么呢?但当我翻开第一页,就完全被吸引住了。它并没有一开始就抛出一大堆枯燥的理论,而是通过一个个鲜活的案例,把那些遥远国度的庭院一步步展现在我眼前。我记得有一章详细介绍了日本枯山水,那里的每一个石头、每一片砂砾,都仿佛被赋予了灵魂,诉说着禅宗的静谧与空灵。我当时就坐在窗边,一边读一边想象自己置身其中,感受那份宁静的力量。还有法国凡尔赛宫的皇家园林,那种对称、规整、宏伟的布局,让人立刻联想到那个时代贵族的奢华与气派,仿佛能听到远处传来的宫廷音乐和马蹄声。书中对不同地域、不同历史时期的园林风格的梳理,不是简单地罗列,而是深入剖析了它们形成的原因,比如气候、宗教、文化、社会结构等等。这让我意识到,园林艺术不仅仅是美学上的追求,更是那个时代、那个民族精神的载体。我尤其喜欢它在描述植物选择和配置时,那种既有宏观的整体布局,又有微观的细节考量。比如,如何利用植物的色彩、形态、高低错落来营造不同的意境,如何选择适合当地气候的植物,如何让四季都有景可赏,这些都让我大开眼界。读这本书,感觉就像进行了一场跨越时空的旅行,在不同的文化土壤中,欣赏着那些被人类智慧和情感精心雕琢出来的绿色空间。它让我对“园林”这个概念有了全新的认识,不再仅仅是简单的花草树木的堆砌,而是一个充满故事、承载思想、能够触动人心的艺术品。

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这本书的文字,怎么说呢,有一种独特的魅力,它不像教科书那样生硬,也不像散文那样过于感性,而是一种恰到好处的叙述方式,既有深度又不失趣味。我特别喜欢书中对各个国家园林发展脉络的梳理。比如,它在谈到英式风景园时,并没有停留在“自然主义”的表象,而是深入挖掘了启蒙思想、哲学理念对这一风格的影响,强调了艺术家们如何在模仿自然的同时,又融入了人的情感和审美。我当时就想,原来那些看似随意的花草树木背后,竟然有如此深厚的文化根基。书中对不同风格园林中“水”的运用也给我留下了深刻的印象。无论是中国园林中曲折蜿蜒的溪流,还是西方园林中规整对称的喷泉,抑或是日本园林中象征大海的砂石,水在其中扮演的角色都不尽相同,它既是生命之源,也是意境的营造者。作者对这些细节的描绘,让我仿佛身临其境,感受到了水流的轻柔、激荡,以及它在光影下的变幻。还有对“空间”的理解,书中解释了如何在有限的土地上,通过山石、植物、建筑的巧妙组合,创造出移步换景、虚实相生的空间感,这让我对“小院子”的设计有了新的启发。我一直觉得,一个好的园林,应该是一个能够让你在其中迷失,又能在不知不觉中找到方向的地方。这本书恰恰就做到了这一点,它引导你一步步探索,去发现那些隐藏在景致中的奥秘。读完这本书,我感觉自己不仅仅是了解了外国的造园艺术,更是对人类如何与自然和谐相处,如何通过劳动和智慧创造出美丽的生存环境,有了更深的理解和敬意。

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这本书的魅力,在于它能够将那些宏大、复杂的园林艺术,变得触手可及,而且充满了生活气息。我尤其喜欢书中对“植物”的细致描绘。它不仅仅是列出植物的名称,更会深入地讲解它们在不同文化中的象征意义,以及它们在造园中的具体应用。比如,它在介绍英国的庭院时,会重点提到玫瑰、薰衣草等植物,以及它们如何营造出那种浪漫、自然的氛围。这让我意识到,植物的选择,不仅仅是为了美观,更是一种文化的选择,一种情感的寄托。书中对“色彩”的运用也让我大开眼界。它不仅仅是简单的色彩搭配,更是通过对色彩的心理效应的研究,来营造出不同的空间感和情绪。我记得有一章详细介绍了西班牙的阿尔罕布拉宫,那里丰富的色彩和复杂的几何图案,瞬间就勾勒出了一个充满异域风情的画面。它让我明白,色彩,是园林中最富有表现力的语言之一。我还很欣赏书中对“空间”的营造。它讲解了如何通过建筑、围墙、植物等元素,来划分和连接不同的空间,如何创造出既有私密性又有开放性的庭院。这让我对自家小院的布局有了很多新的想法。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增长了见识,更重要的是,我对“生活”这件事有了更深的思考。一个好的园林,不只是好看,更重要的是它能给你带来什么样的感受,它能承载什么样的生活方式。

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我一直认为,造园艺术是人类文明中一个非常独特的领域,它将自然之美与人类的智慧、情感、哲学理念融为一体。这本书,无疑就是将这一领域展现得淋漓尽致的典范。它并非一本照本宣科的教材,而是像一位经验丰富的园艺大师,带着你一步步探索那些隐藏在世界各地的园林宝藏。我印象最深刻的是它对“尺度”的把握。无论是在描绘宏伟的皇家园林,还是精致的私人庭院,书中都能够恰如其分地展现出它们的空间感和比例感,让你仿佛能够亲身丈量。它解释了为何有些园林会让人感到压抑,有些则让人心旷神怡,这其中涉及到非常精妙的心理学和美学原理。书中对“光影”的运用也进行了深入的剖析。它不仅仅是描述日照的角度,更是阐述了如何通过植物的遮挡、建筑的投射,来营造出富于变化的视觉效果,让园林在一天中的不同时段都呈现出不同的魅力。我特别喜欢书中对一些东方园林的解读,那种“借景”、“点景”的手法,以及如何通过一池水、一块石来营造出山水意境,都让我拍案叫绝。它让我明白,东方园林的美,是一种内敛、含蓄、富有想象力的美。这本书,不仅让我增长了知识,更重要的是,它激发了我对生活的热爱,对美的追求。它让我看到了,即使是在方寸之地,也能够创造出无限的可能。

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有些枯燥,但是辣么厚的一本巨作愣是啃下来了,老业子的书也不错,书有空得来回翻翻。

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绝对的重量级著作,看序就看得我五体投地

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有些枯燥,但是辣么厚的一本巨作愣是啃下来了,老业子的书也不错,书有空得来回翻翻。

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绝对的重量级著作,看序就看得我五体投地

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书是好书,可惜设计、装帧、印刷、纸张都很一般。

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