具体描述
这是第一本以地图形式表现从史前到当代整个世界艺术全貌的著作。通过呈现雕塑、建筑、绘画等艺术形式，《世界艺术地图》为读者提供了一个理解世界艺术史的新视角，是一本艺术史工作者和相关研究人员必备的艺术类工具书。
本书从全球范围考察艺术的渊源与发展。读者可以广泛比较不同时间和空间的艺术形式，并发现促进和限制这些艺术形式发展的各种因素。《世界艺术地图》以不同时间和地区的艺术地图为主轴，穿插各个历史时期的艺术作品，涵括了伟大艺术家生活和工作的时间与地点，详尽描述了主要艺术风格的发展历程，并藉此解释艺术是如何受宗教、贸易、旅行、战争以及其他政治、经济、文化因素的影响的。
《世界艺术地图》还第一次全面刻划了自然世界对艺术发展的影响。编织用的纤维、染色用的颜料、雕刻用的木头、铸造用的矿物、印刷用的纸以及雕塑和建筑用的石头，这些原材料的使用都是与人类和人类艺术的发展联结在一起的。
作者简介
约翰•奥尼恩斯（John Onians），英国东盎格里亚大学（University of East Anglia）视觉艺术教授及世界艺术研究项目主任。他曾在法国、印度、意大利、荷兰与美国等国家任教。已出版的著作包括：《意义的传达：古典时期、中世纪和文艺复兴的古典柱式》（Bearers of Meaning: The Classical Orders in Antiquity, the Middle Ages and the Renaissance, 1988），《希腊和罗马的古典艺术与文化》（Classical Art and the Culture of Greece and Rome,1999）。他还主编了《贡布里希教授八十五寿辰纪念文集》（Sight and Insight: Essays on Art and Culture in Honour of E. H. Gombrich at 85，1994），同时是国际著名学刊《艺术史》（Art History）杂志的创刊编辑。
目录信息
读后感
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用户评价
翻开《世界艺术地图》，仿佛一扇通往全球艺术殿堂的大门在我眼前缓缓开启。我并非艺术史专业的学生，但内心深处一直渴望能有一本足够有分量、足够系统地带领我领略世界各地艺术瑰宝的读物。初读这本书，我便被其宏大的格局和精美的编排所折服。它不仅仅是简单地罗列了不同地区的艺术风格和代表作品，而是将艺术的发展脉络巧妙地与地理、历史、文化背景相结合，勾勒出一幅幅生动而立体的艺术画卷。从古埃及金字塔下的神秘壁画，到古希腊雕塑的完美比例；从中国山水画的意境深远，到日本浮世绘的细腻生动；从欧洲文艺复兴的辉煌，到现代抽象艺术的解放……作者仿佛一位博学的向导，穿越时空，引导我一步步走进那些孕育了伟大艺术的土地。我尤其喜欢书中对不同文化背景下艺术表现手法的深入剖析，例如，为何伊斯兰艺术偏爱几何图案和书法，为何非洲部落的雕塑充满了原始的力量和象征意义，这些都能让我对艺术作品的理解更加深刻。每一页都充满了惊喜，每一张图片都仿佛在诉说着一段故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书真正满足了我对世界艺术的求知欲，也点燃了我探索更多艺术可能性的热情。
评分《世界艺术地图》带给我的，是一种前所未有的“全局观”。在过去，我可能更多地关注某个特定时期或某个特定地区的艺术，而这本书则将这些零散的知识点串联起来，形成了一个完整的世界艺术发展图景。它让我看到了不同文明之间的交流与碰撞，例如，丝绸之路在东西方艺术传播中所起到的重要作用，以及佛教艺术如何在中亚、东亚等地发展出独特的地域特色。书中对“风格迁移”和“艺术融合”的探讨，让我对艺术的生命力有了更深的认识。那些看似截然不同的艺术形式，在历史的长河中，却有着千丝万缕的联系。这种宏观的视角，不仅拓展了我的视野，也让我对艺术的理解更加深刻和立体。我不再把艺术看作是一系列孤立的创作，而是将其视为一个生生不息、不断演进的整体。
评分《世界艺术地图》是一本非常适合“碎片化阅读”的书，但它的深度又远超一般的“快餐式”读物。我喜欢在工作之余，随意翻开其中一个章节，被某个地区的艺术风格所吸引，然后沉浸其中，进行一次短暂的艺术旅行。比如，我可能会因为书中对印度古代寺庙雕塑的精妙描绘，而花上一个下午的时间去了解印度教的文化和神话传说，并试图从中理解这些雕塑的象征意义。又或者，看到书中关于19世纪欧洲风景画的介绍，我会联想到自己曾经在阿尔卑斯山旅行的经历，并尝试去寻找那些画作中描绘的相同风景。这种在阅读中与个人经历、与历史文化产生的奇妙连接，让艺术变得不再遥远，而是鲜活而充满生命力。这本书不仅仅是一本艺术百科全书，更像是一位知心的朋友，随时准备与我分享世界的精彩。
评分《世界艺术地图》给我最深刻的感受之一，就是艺术是人类共同的情感表达和精神寄托。在阅读关于非洲部落艺术的部分时，我被那些充满力量和象征意义的雕塑所震撼，它们不仅仅是装饰品，更是祭祀、仪式和部落历史的载体。当我看到那些粗犷的线条和鲜明的色彩，我仿佛能感受到古老部落人们对自然力量的敬畏，对生命繁衍的渴望。同样，在中东地区艺术中，那些精美的几何图案和流畅的书法，无不体现着对秩序、和谐和精神世界的追求。这本书让我意识到，无论地域如何差异，文化背景如何不同，人类对美、对真理、对超越性的追求是共通的。我开始反思，在现代社会，我们是否在追求物质享受的同时，也失去了这种纯粹的精神追求？这本书就像一面镜子，照出了我们内心深处对艺术的渴望，也提醒我们要关注那些能够触动灵魂的、能够连接我们与更广阔世界的艺术形式。
评分我一直对艺术史中的“转折点”和“创新者”充满好奇，而《世界艺术地图》恰好满足了我的这一愿望。书中对那些划时代的艺术运动，如野兽派、立体派、超现实主义等的介绍，都非常生动和详尽。我尤其喜欢对梵高、毕加索、莫奈等艺术家及其作品的解读，它不仅仅是列举他们的成就，更是深入剖析了他们为何能打破常规，开创新的艺术语言。通过阅读，我仿佛能感受到艺术家们在创作过程中所面临的挣扎、探索和突破。这本书让我明白了，艺术的进步并非一蹴而就，而是无数艺术家在不断挑战边界、突破自我的过程中逐渐实现的。这种对艺术创新精神的赞颂，也激励着我自己在工作和生活中，也要勇于尝试，不畏艰难，去追求属于自己的独特表达。
评分《世界艺术地图》带来的不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。我常常在阅读过程中，将书中所描绘的艺术场景与现实中的旅行经历或电影画面进行联想，这种跨越维度的共鸣感非常奇妙。比如，在读到梵蒂冈西斯廷教堂的穹顶画时，我脑海中不禁浮现出米开朗琪罗当年在脚手架上挥洒汗水的景象，感受那种将信仰与艺术完美融合的虔诚。而当看到印象派画作中光影的变幻时，仿佛也能闻到巴黎咖啡馆飘出的淡淡香气，感受到那个时代艺术家们对现实世界细腻捕捉的热情。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更传递一种感受，一种对人类创造力的赞叹和对生活的热爱。我曾因为书中对中国唐代仕女图的细腻描摹而对仕女画产生了浓厚的兴趣，并特意去博物馆寻找相关原作。这种因为阅读而引发的实际行动，正是这本书最让我感到兴奋的地方。它像一位不知疲倦的引路人，不断为我指引新的方向，让我意识到艺术的世界是如此广阔，而我所知晓的，仅仅是冰山一角。我迫不及待地想要继续探索，去发现更多隐藏在世界角落里的艺术瑰宝。
评分我一直认为，了解一个国家的艺术，就像在窥探这个国家的心灵。而《世界艺术地图》恰恰提供了这样一个绝佳的视角。在阅读有关中国古代艺术的章节时，我被那些气势磅礴的青铜器、精美绝伦的陶瓷，以及意境深远的国画所深深吸引。书中对水墨画的讲解，不仅仅是技法，更是对中国传统哲学中“留白”和“意境”的深刻阐释，这让我对中国式的审美有了更深的理解。同样，在了解墨西哥壁画艺术时，我感受到了那种强烈的政治和社会关怀，那些充满力量的画面，无不诉说着民族的苦难、斗争和希望。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于社会土壤之中，是时代精神和民族情感的最好载体。当我看完书的某个篇章，我仿佛也对那个国家有了一种新的认识，一种超越文字和数字的、更感性的认知。
评分这本书带来的惊喜远不止于此。我一直对西方古典艺术中的比例与和谐之美有着浓厚的兴趣，而《世界艺术地图》中关于古希腊雕塑和文艺复兴时期绘画的章节，更是让我大开眼界。书中详细解读了黄金分割、透视法等技法在艺术创作中的应用，以及这些技法如何帮助艺术家们捕捉和表现人体的美学极致。我印象深刻的是书中对达·芬奇《蒙娜丽莎》的分析，不仅仅是讲述了画作的技法，更探讨了其背后隐藏的哲学思考和人物情感的微妙之处。此外，书中对日本江户时代浮世绘的介绍也让我耳目一新。那些细腻的人物描绘、生动的场景再现，以及对日常生活细节的捕捉，都展现了日本独特的艺术审美。这本书让我看到了艺术风格的多样性，也让我认识到，无论是什么样的艺术形式，只要它能触动人心，就能跨越时空的界限，成为人类共同的精神财富。
评分一直以来，我对艺术的理解都比较碎片化，缺乏一个清晰的框架。直到我遇到了《世界艺术地图》，它就像一本精心绘制的宇宙星图，将散落在各个角落的艺术星辰连接起来，形成了一片璀璨的星系。书中将不同时期的艺术风格，如哥特式、巴洛克式、洛可可式等，清晰地梳理出来，并解释了它们之间的演变关系以及在不同地域的独特表现。我特别欣赏书中对“地域性”的强调，它不仅仅是介绍某个国家的艺术，而是深入探讨了地域环境、社会结构、宗教信仰等因素如何塑造了该地区的艺术特色。例如，北欧艺术的冷峻与内敛，和其自然环境的严酷息息相关；拉丁美洲艺术的奔放与色彩，则承载着古老的文明和殖民历史的复杂记忆。这种深度挖掘，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是触及了更深层的文化根源。阅读这本书的过程，就像在进行一场跨越时空的文化对话，我仿佛能听到不同时代、不同民族的艺术家在用他们的作品与我交流。
评分《世界艺术地图》的魅力在于，它让我重新审视了“艺术”的定义。过去，我可能将艺术局限于绘画、雕塑等传统领域，但这本书的广度让我大开眼界。它不仅涵盖了建筑、音乐、文学等，还触及了工艺美术、设计等更广泛的领域。例如，书中对装饰艺术的介绍，让我看到了实用性与美学的高度统一；对现代设计理念的探讨，也让我认识到艺术在日常生活中的重要作用。当我看到书中关于“观念艺术”的介绍时，我甚至开始思考，那些我们认为不是“艺术”的东西，是否也可能蕴含着深刻的艺术价值？这种对艺术边界的不断拓展，让我对世界充满了好奇和敬畏。这本书不仅仅是一次艺术之旅，更是一次对人类创造力和想象力的深刻探索，它让我看到了艺术无处不在的生命力。
评分算是高端书籍~拿来入门也不错~
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