古代印度文艺理论文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

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出品人:

页数:97

译者:金克木

出版时间:1980

价格:0.40

装帧:平装

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丛书系列:外国文艺理论丛书

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古老智慧的潮汐：梵语诗学与叙事传统 本书并非对古代印度文学理论的百科全书式梳理，而是意图精选若干关键的、具有代表性的文本，勾勒出其内在的逻辑脉络与思想锋芒。我们并非试图穷尽“文选”二字所承诺的浩瀚篇章，而是希望透过这些精挑细选的“珠玑”，一窥古代印度文化中对文学、艺术与审美的高度自觉与深刻洞察。这本书将带领读者穿越时空，深入理解在瑜伽、婆罗门教、佛教等思想思潮的激荡与融合中，印度先贤们如何构建了一套独具特色的理论体系，用以解析语言的魅力、叙事的张力以及观众（rasika）的内心体验。 我们将从最古老、最具奠基性意义的吠陀文献中，探寻其对声音（shabda）的敬畏与对祭祀仪轨中语言力量的认知。吠陀的赞歌，其本身就蕴含着一种强大的能量，一种能够触及神圣、改变现实的力量。这种对语言的超越性理解，为后续的诗学发展奠定了基础。虽然吠陀并非严格意义上的文学理论文本，但其中对颂词结构、韵律节奏的关注，以及对神话叙事的运用，无疑是早期印度文学思想的萌芽。本书将选取部分能够体现这种早期语言观与叙事模式的吠陀片段，辅以简要的解释，说明它们如何影响了后世对语言精妙之处的追求。 随后，我们将进入古典印度诗学的核心，即《博伽梵往世书》及其对“九种‘罗萨（rasa）’”理论的阐释。这恐怕是古代印度最广为人知的文学理论概念。这里的“罗萨”并非简单的“情感”或“情绪”，而是一种更为复杂、更为深邃的审美体验，是作品与观众之间互动产生的沉浸式情感共鸣，是一种能够触动人最深层灵魂的“味道”或“精髓”。我们选取《博伽梵往世书》中关于“九种罗萨”的经典论述，并尝试对其进行细致的解读。这九种“罗萨”——爱（shringara）、勇敢（vīra）、悲悯（karuṇa）、滑稽（hāsya）、愤怒（raudra）、恐惧（bhayānaka）、厌恶（bībhatsa）、惊奇（adbhuta）以及平静（śānta）——构成了一个完整的心理光谱，涵盖了人类可能体验到的绝大多数情感维度。理论家们认为，伟大的文学作品能够激活这些“罗萨”，让观众在欣赏作品的过程中，体验到这些情感的共鸣，甚至超越个人的情感范畴，达到一种更为普遍的、深刻的审美境界。本书将详细分析每一种“罗萨”的构成要素、表现形式以及其在文学作品中的作用，并引用相应的实例（虽不详述具体文本，但会提及对应的情感维度在文学作品中的体现方式）来说明其应用。 同时，我们也将探讨“伐赞（vatsa）”等理论，它们关注文学作品的形式美、结构以及对观众的劝导与教化作用。这部分内容将补充“罗萨”理论的侧重点，从另一个角度审视文学的功用。例如，关于“阿拉卡（alankara）”，即修辞格，古代印度诗学有着极为发达的体系，包括比喻（upama）、隐喻（rūpaka）、夸张（atiśayokti）等等。这些修辞手法的运用，不仅仅是为了使语言更加华丽，更重要的是它们能够深化意义，唤起情感，使读者产生更丰富的联想。本书将选取部分关于“阿拉卡”的关键论述，解释其分类、功能，以及它们如何服务于“罗萨”的呈现。我们还将关注“杜瓦尼（dhvani）”——暗示，即言外之意，这是印度诗学中一个极为精妙的概念。语言的真正力量，不在于其直接表达，而在于其所暗示、所引发的联想。优秀的诗歌，能够通过微妙的措辞、暗示性的意象，在读者的心中激起千层浪，产生比直接叙述更为丰富、更为深刻的艺术效果。我们将深入探讨“杜瓦尼”的理论，分析其“显性”（vyanjana）与“隐性”的运作机制，并提供一些理论上的解读，说明如何通过对文本的精读来捕捉这种“言外之意”。 在叙事方面，我们将聚焦于“迦塔（katha）”的结构与“帕纳（prana）”的艺术。印度古代的叙事传统极为悠久且丰富，从史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》到说故事的传统，都展现了其独特的魅力。本书将分析古代印度叙事理论中对情节设置、人物塑造、时间空间处理等方面的见解。例如，我们可能会探讨“帕拉（pala）”，即故事的结局，以及“卡拉（kala）”，即故事的转折点，这些元素如何构建起引人入胜的情节。同时，我们也关注印度故事中常见的嵌套式叙事结构，即一个故事中包含着另一个故事，这种结构如何增强叙事的层次感和丰富性。书中还将涉及对“瓦塔（varta）”——情节逻辑与“克里提（kriti）”——人物动机的讨论，这些都是构成一个成功叙事不可或缺的要素。 此外，本书还将触及古代印度戏剧理论，特别是《舞论》（Natya Shastra）这部巨著。这部著作被誉为印度艺术的百科全书，它系统地阐述了戏剧的各个方面，包括表演、音乐、舞蹈、妆容、舞台设计，以及最重要的——“罗萨”在戏剧中的实现。我们将选取《舞论》中关于“罗萨”在戏剧表演中如何通过演员的肢体动作、面部表情、语言语调等综合手段来呈现的论述。这部分内容将与前面的“罗萨”理论相互印证，展示了古代印度人将理论与实践相结合的卓越能力。我们将重点关注《舞论》中对演员训练、舞台调度、观众反应的精辟分析，以及其对戏剧节奏、情感张力的把握。 本书并非旨在提供一套完整的学术史梳理，也非提供一种“标准”的阅读指南。相反，它是一次邀请，邀请读者与这些古老的文本进行一次深入的对话。我们所呈现的，是古代印度思想家们对于语言、形式、情感与审美之间复杂关系的思考的片段，是他们试图理解和捕捉人类心灵深处的那种被艺术所触动的瞬间的努力。通过这些精选的文本，我们希望能够揭示古代印度文学思想中那些具有普遍意义的洞察，它们或许能够为我们今天的文学创作与欣赏，提供一些意想不到的启示，甚至引发我们对自身文化中相似或迥异的理论传统的反思。 本书的结构将尝试引导读者从宏观的理论框架，逐渐深入到具体的概念解析，再到叙事与戏剧等具体的艺术实践。我们力求在保持学术严谨性的同时，兼顾文本的可读性，让更多对古代印度文化与文学感兴趣的读者，能够跨越语言与文化的障碍，感受到这些古老智慧所蕴含的恒久魅力。我们相信，这些古老的潮汐，至今仍在我们的文化与思想之海中回荡，等待着被重新发现与理解。

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这部作品汇集了人类文明早期思想的璀璨结晶，它将我们带回那个充满神秘色彩与深刻哲思的远古时代。书中收录的文献，跨越了数个世纪的演变，清晰地勾勒出那个时代对艺术、美学乃至宇宙秩序的独特理解。我尤其欣赏的是其中对于“韵律”（Rasa）理论的探讨，那种将情感体验提升至形而上学层面的尝试，让人在阅读的同时仿佛置身于一场精神的洗礼之中。作者的编选眼光极为独到，不仅涵盖了那些广为人知的大师级论述，更巧妙地穿插了一些零散的、被长期忽视的文本片段，这些碎片化的信息，在整合后竟能拼凑出一个远比想象中更为宏大和复杂的思想版图。阅读这些文字，你会发现古人对形式与内容之间微妙平衡的把握，是何等精妙绝伦。它不仅仅是学术研究的成果，更像是一张通往古代心灵世界的地图，指引着我们去探寻那些失落已久的审美标准。那些关于叙事结构、角色塑造的早期规范，即便放在今日来看，依然具有强大的启发意义，迫使我们反思当代艺术创作的根基是否已经动摇或偏离了航道。

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坦白说，初次接触这套选集时，我曾担心其过于艰涩和疏离，毕竟面对的是遥远历史的文本。然而，译者的努力和精良的注释体系，极大地降低了理解的门槛。每篇引文的背景介绍都详尽而富有洞察力，它不是生硬地罗列历史事实，而是将文本置于当时的社会、宗教和政治脉络中进行解读，使得那些看似晦涩的术语和观念变得鲜活起来。我特别留意了关于戏剧理论的部分，那些关于舞台空间象征意义的论述，展现了古人如何将有限的物理空间转化为无限的心理场景。这种对“在场感”的极致追求，与我们现在沉迷于虚拟现实的时代形成了鲜明对比，带来了强烈的反思。此外，选集中对诗歌修辞手法的归类和分析，结构严谨，逻辑清晰，即便是对文学理论不甚熟悉的读者，也能从中领悟到语言力量的精髓。整本书的装帧设计也令人称道，典雅而不失现代感，使得阅读体验本身就成为了一种对美的享受。

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我以一个非专业研究者的身份来评价，这本书的难度适中，知识密度高，但阅读体验是流畅的。它没有过多地纠缠于繁复的脚注或佶屈聱牙的古文直译，而是采取了一种更具可读性的现代学术语言进行转述，这对于普通爱好者来说是极其友好的。它成功地将那些深藏于专业象牙塔中的思想，平易近心地呈献给更广大的读者群。其中关于感官与知觉如何共同作用于审美判断的章节，尤其引人入胜。书中详细描述了声音、色彩、形态在不同文化语境下所承载的情感重量，这使得我对视觉艺术和听觉艺术的理解都得到了深层次的拓展。阅读后，我不再仅仅是用“好看”或“好听”来简单概括体验，而是能更清晰地辨识出作品中那些精心设计的结构元素是如何潜移默化地影响我的情绪和认知。它教会了我如何“慢下来”，用一种更加专注、更具解析力的方式去体验日常接触到的所有艺术表达。

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这本书最令人敬佩的地方，在于它对“时间性”和“永恒性”之间关系的深刻洞察。在那些描绘早期仪式、祭祀艺术的篇章中，我看到了艺术如何充当人类与超越性力量沟通的桥梁。理论不再是关于风格流派的划分，而是一种关乎存在的追问——艺术存在的意义究竟是什么？它是否超越了个人的生命周期，成为了集体记忆的载体？选集中对文本源流的考证工作极其严谨，每一段引文的出处、可能的修正，都交代得清清楚楚，这为渴求探究本源的读者提供了极大的便利。通过对这些早期规范的梳理，我反而对当代艺术的“反规范”行为有了更深的理解：只有真正了解了规则的基石，才能理解打破规则的力度和意图。这部文选是一次精神的长途跋涉，它不仅是知识的积累，更是一场对人类创造力本质的致敬与深思。

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这本书给予我的最大震撼，在于它揭示了“理论”并非是僵硬的教条，而是一个不断生长、自我修正的有机体。通过对比不同流派、不同时期的观点，读者可以清晰地看到，即使在古代，思想家们对于“什么是好的艺术”也存在着激烈的辩论与张力。例如，对于模仿说（Mimesis）的阐释，有的文本强调其忠实性，有的则倾向于其再创造的本质，这种思想上的交锋，远比单一、权威的理论阐述来得更有价值。这种辩证的视角，帮助我跳出了“标准答案”的窠臼，学会从多重维度去审视任何一种艺术形式。它不是一本“告诉你该怎么做”的书，而是一本“启发你如何思考”的工具箱。我发现自己时常会停下来，将书中的某个论断与我最近观看的电影、阅读的小说进行对照，这种即时的、活泼的对话，让古老的智慧焕发出新的生命力。这种跨越时空的共鸣，是阅读优秀理论著作的终极乐趣所在。

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大有可为大有可为

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尽管佛教对于世界的解释非常精密，但印度人对文学的体会仍旧是偏感性的，感觉不到精确思考的存在。

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读过 非常好 珍藏

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《舞论》之戏剧：情味德——“泛”“范”同在，乃经验主义与形式主义之大成；《诗镜》之诗：体裁，风格，遣词，造句，诗德，诗病——正如“工欲善其事,必先利其器”，老树盘根，必有巨力；《韵光》之韵：字面义，内含义，暗示义——可谓“道可道，非常道，名可名，非常名。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”

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《舞论》之戏剧：情味德——“泛”“范”同在，乃经验主义与形式主义之大成；《诗镜》之诗：体裁，风格，遣词，造句，诗德，诗病——正如“工欲善其事,必先利其器”，老树盘根，必有巨力；《韵光》之韵：字面义，内含义，暗示义——可谓“道可道，非常道，名可名，非常名。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”