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出版者:北京大学出版社

作者:(法)布吕奈尔(P.Brunel) 等

出品人:

页数:0

译者:葛雷

出版时间:1989年

价格:4.10元

装帧:

isbn号码:9787301007570

丛书系列:北京大学比较文学研究丛书

图书标签:

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《异域之思：跨文化叙事的流变与可能》 卷首语 在人类文明的长河中，语言与文化如同繁星点点，各自闪耀着独特的光芒，却又在历史的潮汐中相互碰撞、交融，催生出无数新奇的叙事与思想。从古老丝绸之路上传播的宗教典籍与民间传说，到近现代涌现的大量翻译文学与跨国合作的文艺作品，人类的想象力从未停止在地域的边界之外探索。 《异域之思》正是这样一本深入探寻跨文化叙事奥秘的著作。它并非简单地罗列不同文化背景下的文学作品，而是致力于解析在不同文化语境下，叙事如何被重塑、理解与再创造的过程。本书旨在揭示，当文学的种子跨越语言的藩篱，在异质的土壤中生根发芽时，会发生怎样深刻而迷人的化学反应？这种跨越与碰撞，又如何挑战我们固有的认知，拓展我们对文学、对“他者”乃至对自身理解的边界？ 第一章：语言的迷宫与翻译的炼金术 语言是文学的载体，也是文化的第一道屏障。《异域之思》的开篇，将带领读者进入语言的迷宫，审视语言的结构、语义以及文化内涵如何影响叙事的表达。我们并非仅仅探讨字面上的意义，而是要深入剖析词汇背后的文化印记，那些无法被精确翻译的“不可译”之处。 随后，本书将目光转向“翻译的炼金术”。翻译绝非简单的词语替换，而是一场在两种文化之间进行的艰辛而精妙的再创造。我们将分析翻译家如何在忠实原文与适应译入语之间寻求平衡，如何通过润色、改编甚至创造性的误读，将异域的文学之魂注入新的生命。从早期传教士对佛经的译介，到莎士比亚戏剧在中国的传播，再到当代流行小说在海内外的流行，我们将考察不同历史时期、不同文化背景下的翻译实践，并从中提炼出翻译策略背后的文化哲学。 本章将重点探讨以下几个方面： 语义的文化维度：分析词汇、习语、典故在不同文化中的象征意义和情感色彩，以及这些差异如何影响对文学作品的理解。 句法结构的文化差异：考察不同语言的句法结构如何塑造叙事节奏、语态和表达方式，以及翻译过程中如何克服这些障碍。 翻译的策略与困境：讨论直译、意译、归化、异化等翻译理论，并结合具体案例分析其在实践中的得失。 “不可译”的价值：探讨那些看似无法翻译的文化元素，如幽默、讽刺、特定历史事件的背景知识等，它们如何在翻译过程中被处理，以及它们对叙事意义的潜在影响。 翻译家的人文使命：从历史人物的翻译实践出发，展现翻译家作为文化桥梁的独特贡献与所承受的压力。 第二章：他者的凝视与自我镜像 “他者”的概念，是理解跨文化叙事的核心。当我们审视一个异域文化时，我们往往带着自身的文化滤镜，这种滤镜既可能带来偏见，也可能激发全新的洞察。《异域之思》将深入探讨“他者的凝视”如何塑造了文学的描绘，以及这种描绘如何反过来影响我们对“他者”的认知，甚至促使我们反思自身的文化身份。 本书将分析，当某个文化群体被描绘成“他者”时，这种描绘是基于真实的观察，还是被固有的刻板印象所左右？是试图展现其独特性，还是将其简化为一个便于理解的符号？我们还将考察，文学作品中的“他者”形象是如何随着历史的变迁而演变的，从早期欧洲文学中对东方“异域情调”的浪漫想象，到后殖民文学中对权力关系的批判性反思，再到当代全球化语境下对多元身份的探索。 同时，本书也将关注“自我镜像”的现象。在描绘“他者”的过程中，我们往往会不自觉地映照出自身的文化价值观、社会结构和心理需求。一个民族如何想象和叙述另一个民族，常常揭示出其自身最为关注的议题和最为敏感的神经。 本章将重点探讨以下几个方面： 刻板印象的形成与瓦解：分析文学作品中常见的“他者”刻板印象，例如“东方主义”、“西方中心论”等，并探讨文学如何通过个性化的人物塑造来瓦解这些刻板印象。 “异域情调”的生成与审视：考察文学中对异域风光、习俗、人物的描写，以及这些描写背后所蕴含的文化动机和权力关系。 后殖民叙事与身份重塑：分析后殖民作家如何通过文学作品挑战西方中心主义的叙事，重新书写被压抑的民族历史与文化身份。 跨文化审视中的文化优越感与自卑感：探讨在比较不同文化时，人们容易产生的心理倾向，以及文学如何成为反思这些倾向的工具。 “他者”叙事中的自我投射：分析文学作品如何通过对“他者”的描绘，反映作者自身所属文化的价值观、担忧与渴望。 第三章：文学的全球流动与文化杂交 在全球化浪潮的席卷之下，文学的流动性前所未有。不同文化背景的作家相互借鉴，文学作品跨越国界传播，新的文学流派和创作方式不断涌现。《异域之思》将考察这种文学的全球流动如何催生出“文化杂交”的现象。 文化杂交并非简单的拼贴，而是一种深刻的融合与创新。它意味着，当不同文化元素相遇时，它们会相互影响，生成出既保留原有特征，又具有全新意义的复合体。我们将分析，在文学创作中，如何吸收外来叙事模式，如何融合不同文化的哲学思想，如何运用全球通用的媒介（如电影、互联网）来传播文学。 本书还将关注，在文学的全球流动中，是否存在一种“世界文学”的可能？如果存在，它的特征是什么？它是否意味着某种文化霸权的扩张，还是意味着一种更加开放和包容的文学生态？ 本章将重点探讨以下几个方面： 文学的传播机制与影响：分析翻译、文学批评、出版业、文学节等在促进文学跨文化传播中的作用。 文化杂交的文学实践：考察不同文化元素在同一部作品中的融合，例如魔幻现实主义如何吸收拉丁美洲的民间传说与欧洲的现代主义，以及当代中国文学如何借鉴西方叙事技巧。 “世界文学”的争论与可能：从概念的提出到当前的讨论，梳理“世界文学”的理论演变，探讨其存在的可能性、局限性以及潜在的文化意涵。 跨国作家与流散文学：研究那些在不同文化中生活、创作的作家，以及他们的作品如何体现跨文化经验与身份认同的复杂性。 数字时代下的文学全球化：分析互联网、社交媒体等新媒介对文学跨文化传播方式、读者互动以及内容生产的深刻影响。 第四章：比较的视野与文学的未来 《异域之思》的最后一章，将回到“比较”本身。我们并非提倡一种高高在上的评判姿态，而是强调一种开放、平等的对话。比较文学的价值，在于它能够帮助我们超越单一文化的局限，看到文学的普遍性与特殊性，理解文学作为人类共同经验的载体所展现出的无穷魅力。 本书将思考，在日益紧密联系的世界中，文学的未来将走向何方？跨文化叙事是否会越来越普遍？不同文化之间的文学交流将如何进一步深化？我们又该如何在这种流动与碰撞中，保持文化的独特性，同时拥抱人类文明的共同进步？ 《异域之思》邀请读者一同踏上这场跨越语言、跨越文化的文学之旅，在异域的风景中发现我们自身的影子，在比较的智慧中拓展文学的边界，在未来的图景中，重塑我们对文学与世界的理解。 本章将重点探讨以下几个方面： 比较文学的理论发展与范式转变：梳理比较文学自诞生以来不同时期的主要理论流派和研究方法。 跨文化研究的伦理考量：探讨在比较不同文化时，如何避免文化帝国主义和文化相対主义的极端，保持批判性的同时保持尊重的态度。 文学的普遍性与特殊性：分析那些在不同文化中都能引起共鸣的主题，以及各具特色的文学传统和表达方式。 文学作为文化对话的桥梁：强调文学在促进不同文化理解、化解文化冲突、构建人类命运共同体中的积极作用。 文学教育与跨文化素养的培养：探讨在当代社会，如何通过文学教育来提升个体的跨文化理解能力和全球视野。 结语 《异域之思：跨文化叙事的流变与可能》旨在打开一扇通往世界文学广阔天地的大门。我们期望通过本书的分析与探讨，读者能够更深刻地理解文学如何跨越山海，在不同文化之间激荡出思想的火花。这不仅仅是一次文学的探索，更是一次对人类文明交流与互鉴的深刻反思。当我们沉浸在异域的故事中，当我们审视不同文化叙事的脉络，我们最终会发现，文学的魅力，正是在于它能够让我们看到，即使身处遥远之地，我们依然拥有共同的情感、相似的困惑，以及对真理和美的永恒追求。

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这本新近读到的关于**全球史视角下的文化交流**的著作，简直是为我这种热衷于跨文化研究的“老学究”量身定做的。作者的叙事非常宏大，它没有拘泥于传统的欧洲中心叙事框架，而是将目光投向了自古至今，横跨欧亚非大陆的丝绸之路、香料之路上的文本流动与观念碰撞。我尤其欣赏它处理“翻译”这一概念时的精妙之处——它不再仅仅是语言层面的对等替换，而是一种深刻的文化挪用与再创造。比如，书中对印度史诗在东南亚不同语境下的演变分析，那真是令人拍案叫绝。作者巧妙地挖掘了那些被主流文学史长期忽略的民间故事和口头传统，证明了文化影响力从来都不是单向灌输，而是一个多中心、多层次的动态博弈过程。阅读过程中，我时不时需要停下来，去查阅地图和历史背景资料，因为它所涉及的时间跨度和地理范围极其广阔，但正是这种挑战性，才使得最终的理解充满了智力上的满足感。它真正做到了将文学置于更广阔的社会、政治和经济网络中去审视，让读者真正意识到“世界文学”并非一个抽象的理想国，而是无数次具体、艰难的对话与误读的累积。对于那些渴望超越狭隘民族文学研究的学者而言，这本书无疑是一剂强心针，提供了全新的研究范式与方法论参考。

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说实话，我完全是冲着书名里提到的**“后殖民语境下身份认同的流变”**这个主题才买的这本厚厚的专著。阅读体验堪称一场惊心动魄的心灵漫游。作者的笔触细腻而富有诗意，但其背后支撑的理论框架却是坚实无比的。全书围绕“流散者”、“混血儿”、“他者”等核心概念展开，通过分析多位拉美和加勒比作家的文本，探讨了在全球化资本主义冲击下，个体如何构建一种既扎根本土又拥抱世界的复杂身份。最让我感动的是作者对“记忆”的论述，认为记忆不是简单的复述过去，而是一种主动的、对抗性的建构行为，尤其对于那些被主流历史抹去声音的群体而言，这种“抵抗性记忆”的意义非凡。阅读过程中，我常常感到一种强烈的共鸣，仿佛作者在替我述说着那些难以言喻的疏离感和归属感的拉扯。这本书的叙事风格非常个人化，充满了哲思的碎片和对日常细节的敏锐捕捉，完全没有那种冷冰冰的学术腔调，更像是一场与作者在深夜咖啡馆里的深度对谈。

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我最近翻阅的这本关于**二十世纪先锋派艺术运动与政治激进主义**的书籍，其文风犀利得如同手术刀般精准，毫不留情地剖析了现代主义艺术内部的矛盾与张力。作者以一种近乎挑衅的姿态，挑战了长期以来将艺术与政治简单对立的观点。书中对达达主义、超现实主义乃至构成主义等流派，在不同国家特定历史时期的具体实践进行了细致入微的考察。我印象最深的是它对“美学革命即政治行动”这一论断的论证过程，通过大量鲜活的档案材料和未发表的信件，展现了艺术家们是如何试图将他们的创作工具直接投入到社会改造的实践中去的。文字的密度很高，充满了专业术语，但结构组织极其严密，逻辑链条几乎找不到可以攻击的弱点。这不是一本轻松愉快的读物，它要求读者具备一定的理论功底，比如对福柯、阿多诺等理论家的基本框架有所了解。但如果你对艺术史的“黑箱”部分，即那些被主流教科书为求叙事流畅而略去的激进行为和失败尝试感兴趣，这本书绝对能满足你对深度挖掘的渴望。它让我们看到，艺术的生命力往往诞生于最危险的边缘地带，而非安稳的象牙塔内。

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最近拿到手的这本探讨**“数字时代叙事结构与读者主体性消解”**的论集，实在是太具有时代感和前瞻性了。它完全摆脱了传统文学研究的泥沼，直接将触角伸向了网络小说、互动剧本杀乃至虚拟现实体验中的文本构成。作者大胆假设，在超文本链接和碎片化信息流的冲击下，传统的“线性阅读”和“完整意义”正在瓦解，取而代之的是一种“漂移式”、“参与式”的消费模式。我最欣赏它的地方在于其分析工具的创新性，它引入了复杂系统理论和信息熵的概念来量化叙事的不可预测性，这在我看来，是极具突破性的跨学科尝试。虽然某些关于算法推荐机制的描述读起来略显晦涩，但整体上它成功地描绘了一个正在加速到来的“阅读未来”。读完后，我甚至开始重新审视自己过去看书的方式，感觉自己好像突然获得了某种“元认知”能力，能够跳出来审视阅读行为本身。这本书更像是一份对我们当前文化生态的警示录，提醒我们关注技术进步如何重塑我们最基本的思维习惯。

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手边的这本关于**古代神话原型在现代流行文化中的“永生”机制**的书籍，简直就是为所有对神话学感兴趣的普通读者准备的入门宝典，但它的深度绝对不容小觑。作者没有故作高深，而是用非常生动活泼的语言，将乔伊斯的意识流、漫威宇宙的超级英雄系列、甚至某些热门电子游戏的剧情，都一一对应到荣格的原型理论和坎贝尔的神话结构中去。阅读体验极其畅快，就像玩一场大型的“文化连连看”游戏，每翻过一页，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。书中对“英雄之旅”的解构和重构尤为精彩，它展示了即便在最商业化的文本中，人类最古老的叙事母题依然顽强地占据着主导地位。它成功地做到了雅俗共赏的平衡，既能满足专业人士对原型理论严谨性的要求，又能让刚接触这些概念的读者轻松理解其魅力所在。它让我重新爱上了那些我习以为常的文化产品，因为我看到了隐藏在表象之下的深刻的人类心理结构。

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提供了大范围的思考和讨论，但是最终讨论到了什么呢？比较文学的定义吗？还是比较文学与其他学科的范围？时代所限，可以理解，在当时还是很先锋的。还有个不得不说的一点，我对欧美文学史的匮乏，严重影响了我对这本书的理解，说到底还是应该把基础打好。

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层次很清楚啊

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我读的第一本关于比较文学的书

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提供了大范围的思考和讨论，但是最终讨论到了什么呢？比较文学的定义吗？还是比较文学与其他学科的范围？时代所限，可以理解，在当时还是很先锋的。还有个不得不说的一点，我对欧美文学史的匮乏，严重影响了我对这本书的理解，说到底还是应该把基础打好。

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