曹全碑隶书教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:武道湘

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2006-7

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787535624864

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 啦啦啦
• 隶书
• 书法
• 曹全碑
• 字体
• 字帖
• 书法教程
• 汉字
• 书法练习
• 碑帖
• 传统书法

汉魏风骨，楷书精研：《颜氏家训》与《九成宫醴泉铭》深度解析 一部聚焦魏晋风度与唐代楷书巅峰的权威读本 本书旨在为书法学习者、传统文化爱好者提供一套系统、深入的研究视角，聚焦中国书法史上两个至关重要的里程碑：《颜氏家训》与《九成宫醴泉铭》。它绝非简单的字帖或入门指南，而是一部融合了碑学理论、历史背景、审美鉴赏与技法实践的综合性专著。 --- 第一部分：魏晋风流——《颜氏家训》的历史深度与文化底蕴 本书首先将目光投向南北朝时期，探讨以颜之推为代表的士族阶层，如何在新旧交替的时代背景下，坚守并弘扬传统文化。《颜氏家训》作为一部著名的家教著作，其书法意义常被后世忽略，本书将着重发掘其书写实践的价值。 一、 时代背景与书风流变： 详细梳理东晋至隋唐过渡期的社会动荡如何影响书风的转向，从王羲之的“二王”风尚到魏碑的雄强质朴，分析颜氏家族在文化承续中所处的独特位置。 二、 文本解读与书写形态： 深入剖析《颜氏家训》墨迹（若有传本）或拓本的结构特点。不同于后世刻帖的精雕细琢，颜家训的书写体现了一种文人书写在特定环境下的自然流露，其笔法中蕴含着早唐楷书尚未完全定型的过渡特征。 点画的提按： 观察其点画的方圆兼备，探究其在隶意向楷书转变过程中的“隶楷交融”特征。 结字的疏密： 分析颜氏在处理字形结构时，如何平衡家族教育的端庄持重与个人书写习惯的灵动自然，其横平竖直中不失变化。 章法的气息： 探讨文人手札或抄本在布局上的疏朗开阔，与后世严谨法度的区别，体会魏晋遗风的余韵。 三、 文化与书法的互文性： 阐述颜之推的儒家思想、史学精神如何渗透到其书写习惯中，理解“书如其人”在这一时期的具体体现。本书强调，阅读《颜氏家训》的书法，是进入魏晋士人精神世界的钥匙。 --- 第二部分：盛唐气象——《九成宫醴泉铭》的楷书极致与法度解析 本书的重头戏集中在欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》。不同于一般的技法讲解，本书将其视为唐代楷书“法度森严”的典范，从结构、用笔、章法三个维度进行极致解构。 一、 历史的必然性：初唐书风的集大成者 深入分析唐代统一后，统治者对书法的规范需求，以及欧阳询如何集北碑之雄强、南帖之妍美于一身，最终确立了“唐楷”的圭臬地位。介绍醴泉铭的撰刻背景——唐太宗的赞颂，使得此碑具有了官方审美和皇家气度的双重属性。 二、 结构之“险绝”：空间关系的精微控制 本书对《九成宫》的结构分析达到了前所未有的细致程度，指出其“险劲”和“内擫”的特点绝非偶然，而是对空间利用的极致控制。 中宫收紧与四边撑开： 详细拆解单个字的“内紧外拓”原理，讲解如何通过精确的笔画长短和倾斜度来实现这种视觉张力。 主笔的定位与呼应： 分析如“醴”、“泉”等关键字中长横与中竖的定位艺术，探讨主笔如何统领全字的气势，并与周围的撇捺形成巧妙的平衡与对峙。 字形的高低错落： 梳理欧体楷书中对字形高低、欹侧的微妙处理，使得一碑之内，变化万千而不失整体协调。 三、 用笔之“刚健”：精妙的方圆转换 本书强调《九成宫》的用笔是“藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔”的教科书式体现，但更深入探究了欧阳询如何在其框架内实现变化。 方折的内含： 讲解如何通过控制运笔的提按速度和侧锋的微小角度变化，使原本平直的方折处显现出如同刀削斧凿般的力度，而非僵硬的折角。 点画的“骨力”： 重点分析“竖钩”和“撇捺”的提笔力度，如何赋予笔画以遒劲的骨力，使之如同钢铁铸成，这是唐楷健美的核心。 笔画间的内在联系： 探讨横、竖、撇、捺之间如何相互渗透、相互牵制，形成一个有机的整体，而非孤立的线条组合。 四、 章法的“疏朗”：宏观布局的匠心 超越单字分析，本书将讨论《九成宫》的整体气韵。 行气的连贯性： 分析字与字之间、行与行之间微妙的呼应关系，探讨欧阳询如何通过字形的微小倾斜和横向的安排，引导观者的视线流动。 墨色的浓淡变化（以拓本为准）： 探讨不同拓本在墨色上的差异对观感的影响，并据此推测原碑刻的艺术效果。 --- 第三部分：理论与实践的整合——从“颜体”到“欧体”的跨越 本书的价值在于提供了一个宏观的对比框架，帮助学习者理解不同风格流派的演进与互鉴。 一、 碑学视野下的楷书谱系： 将颜之推的书写遗风置于整个碑学谱系中，与其后的初唐楷书进行横向比较，理解唐代楷书的“正统”地位是如何建立起来的。 二、 临习的进阶路径： 本书不提供传统的“描红”或“对照练习”，而是提供一套基于结构分析和笔法解构的“结构先行，笔法后补”的训练方法论，指导学习者如何有意识地从《九成宫》的法度中汲取营养，并避免其过于僵硬的倾向。 三、 结论：在继承中创造 本书总结道，学习颜氏家训的书写可培养对魏晋风度及传统文人书写气息的理解；而精研《九成宫醴泉铭》则能确立楷书书写的严谨法度和结构逻辑。两者结合，方能构建起全面、坚实的楷书根基，最终在法度之内寻求个性化的表达。 --- 本书面向对象： 已完成基础隶书或楷书学习，寻求向高古、严谨楷书转型的中高级学习者。 书法专业院校师生，需要深入研究唐碑的结构原理和历史背景的学者。 对魏晋文化、盛唐气象有浓厚兴趣，希望通过书法领略传统美学的文化探索者。 本书特色： 深入的史料考证，严谨的理论分析，拒绝空泛的赞美之词。 强调结构逻辑与笔法精微之处，注重对“为什么这样写”的探究。 内容高度聚焦，避免对其他碑帖（如虞世南、褚遂良等）的赘述，确保研究的深度与纯粹性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有执着追求的人，我一直认为学习书法不仅是学习技巧，更是对古人精神的一种追溯。这本教材在这方面做得尤为出色。它不仅仅展示了“怎么写”，更重要的是阐释了“为什么这么写”。通过对曹全碑历史背景和风格演变的介绍，让你在动笔之前，心中便已对这份碑帖有了敬畏之心。书中的字体选择和影印质量都堪称一流，细节清晰可见，即便是微小的飞白和枯笔都能辨认出来，这对于我们揣摩用笔力度至关重要。它让我意识到，以前我可能只是在模仿形状，而现在，我开始尝试去理解和传达古人创作时的心境。这种由表及里的学习过程，是任何快速入门指南都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的隶书教程，很多都是一个模子刻出来的，缺乏个性和深度。但这本书明显是倾注了作者多年心血的结晶。它最棒的一点是，它不迷信“一步到位”，而是非常耐心地引导读者去感受隶书的内在节奏感。例如，书中对横画的起笔和收笔处理的细微差别，用不同力度的笔触进行了对比示范，让你能清晰地分辨出“锋”与“韵”的区别。我发现，当我开始注意这些细微之处后，我的隶书不再是板着一张脸的“死字”，而是逐渐有了生命力和灵动性。这本书不仅让我练好了曹全碑的风格，更重要的是，它为我打开了探索其他隶书碑帖的大门，因为它教会了我如何去分析和吸收任何一种书体的结构特点。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法多年，也收藏了不少碑帖，但很少有教材能像这本书一样，在“教”和“学”之间找到如此完美的平衡点。它不是那种生硬的教材，更像是一位经验丰富的前辈在耳边悉心指导。它最打动我的地方在于对墨色的处理和章法的讲解，这往往是很多初级教材会忽略的部分。作者显然对整体布局有着独到的见解，如何通过字距、行距的调整来营造出整体的疏密有致，书中都有详尽的图解和分析。我尝试着按照书中的思路去临摹一些段落，发现整体的气韵一下子就连接起来了，不再是单个字的好看，而是整篇的和谐统一。对于追求“气”的书法学习者来说，这本书提供的思路是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，尤其是对于那些对隶书情有独钟的朋友来说。我拿到手的时候就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。作者对曹全碑的理解非常深入，不仅仅是照本宣科地复制字帖，而是真正地在解读这种古朴典雅的书体精髓。从基础笔画的运笔技巧，到结构布局的章法要领，讲解得丝丝入扣，几乎可以感受到作者在字里行间倾注的心血。对于初学者，它提供了非常友好的入门引导，让你能迅速掌握基本功；而对于有一定基础的人来说，它又能提供更深层次的技法探讨，帮助我们突破瓶颈。书中的范例挑选得当，既有原碑的精妙之处，又有作者自己练习的示范，对比之下，进步是肉眼可见的。这本书的价值，远超其售价，绝对是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对市面上这么多书法教材有些挑花了眼，但朋友强烈推荐了这本，说是“能让你真正领会到隶书的韵味”。上手试了之后，我才明白这话的分量。这本书的厉害之处在于，它没有用那些枯燥的理论术语把人绕晕，而是用非常直观的方式，将曹全碑那种舒展、秀美的风格剖析得淋漓尽致。特别是对“蚕头燕尾”的处理，书里给出的建议非常实用，不再是空泛的口号，而是有具体可循的笔触变化。我以前练隶书总觉得横画收笔僵硬，自从按照书中的示范调整了提按的节奏后，那种飘逸感一下子就出来了。这本书对于提升个人审美，也起到了潜移默化的作用，让你在练字的同时，也学会了如何去欣赏和感受古人的艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

以前喜欢临全幅的 现在觉得教程还是很有用的

评分☆☆☆☆☆

以前喜欢临全幅的 现在觉得教程还是很有用的

评分☆☆☆☆☆

以前喜欢临全幅的 现在觉得教程还是很有用的

评分☆☆☆☆☆

以前喜欢临全幅的 现在觉得教程还是很有用的

评分☆☆☆☆☆

以前喜欢临全幅的 现在觉得教程还是很有用的