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出版者:青岛出版社

作者:李艳

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页数:0

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价格:24.00元

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isbn号码:9787543642034

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《汉魏六朝文学新论》 本书旨在对汉代至六朝时期（约公元前206年—公元589年）的文学发展进行一次深入而全面的梳理与再评价。在继承前人研究成果的基础上，本书着力于发掘该时期文学史的潜在脉络，尤其是对一些被传统史观边缘化或被低估的文学现象和作家给予充分的关注。 第一部分：时代背景与文学思潮 本部分首先勾勒出汉魏六朝时期宏大的历史画卷，重点分析了政治格局的变迁、社会思潮的演进以及哲学、宗教（如玄学、佛教）的兴衰对文学创作产生的深远影响。我们考察了从大一统的汉王朝到分裂动荡的魏晋南北朝，不同时代背景下的士人心态与文学旨趣的转变。特别强调了玄学思潮在魏晋时期对文学审美趣味、人格理想所形成的独特塑造作用，以及佛教传入后，其对文学意境、叙事方式乃至思想内容的渗透。 第二部分：文体的流变与创新 在这一部分，本书详细梳理了汉魏六朝时期主要文体的演变轨迹，并着重探讨了这些文体在形式、内容和表现力上的创新。 赋的转型与衰落： 从西汉的铺张宏丽、讽喻寄托，到曹魏的现实关怀与抒情，再到六朝的辞藻雕琢与声律追求，我们看到了赋体从鼎盛走向衰微的复杂过程。本书分析了赋体在内容和形式上的多元化尝试，以及其如何为后来的诗歌、散文吸收养分。 散文的独立与繁荣： 尽管篇幅有限，但本书认为，汉魏六朝时期是中国古代散文发展史上一个不可忽视的关键阶段。我们不仅探讨了诸如史传散文、论说文、书信、碑志等传统散文体裁的成熟，更深入研究了散文在叙事结构、语言风格、情感表达上的新探索。特别关注了在文学自觉的时代背景下，散文如何摆脱经学束缚，逐步走向独立的艺术道路。 骈文的兴盛与艺术高峰： 本书将骈文的兴起与发展置于时代审美趣味的变迁中进行考察。我们分析了骈文在对仗、声律、用典、辞藻等方面的精进，以及其在书、序、颂、铭等体裁中的独特魅力，并认为六朝是骈文艺术的黄金时期。 笔记体与小说雏形： 针对当时流行的志怪、志人小品，本书认为它们是后世笔记小说甚至传奇小说的重要源头。我们分析了这类作品在记录民间传说、描绘人物形象、展现奇闻异事等方面的艺术价值，以及它们所反映出的当时社会生活的某些侧面。 第三部分：重要作家作品及其文学地位 本书选取了该时期最具代表性的作家，对其创作进行细致的解读和评价，并重新审视他们在文学史上的地位。 建安风骨的继承与发展： 除了曹操、曹丕、曹植父子三曹，本书还将目光投向了“建安七子”及其他建安时期诗人，分析了他们在诗歌创作中体现出的慷慨悲歌、质朴自然的风骨，以及如何为汉代以来诗歌的现实主义传统注入新的活力。 魏晋风度与文学自觉： 重点分析了嵇康、阮籍、左思等作家，不仅考察了他们的哲学思想如何体现在文学创作中，更挖掘了他们作品中所展现出的独立人格、自由精神以及对审美的极致追求。我们认为，魏晋时期是文学走向自觉的重要转折点，作家开始更多地从个体生命体验出发进行创作。 陶渊明的田园诗与散文： 本书将陶渊明视为连接魏晋风骨与后世文学的枢纽。我们深入分析了他的田园诗所展现的冲淡闲远、自然真淳的艺术风格，以及其散文所蕴含的的人生哲理与艺术匠心。 山水诗与写景艺术的兴起： 关注谢灵运、谢朓等山水诗人的创作，探讨了他们如何以细腻的笔触描绘自然风光，并成功地将景物描写提升到艺术的高度，为后世山水文学奠定了基础。 六朝抒情诗与宫体诗的争议： 在梳理了六朝时期大量抒情诗作的同时，本书也审慎地探讨了备受争议的宫体诗现象，尝试从历史语境和审美演变的角度来理解其产生的原因及其艺术特征。 第四部分：文学批评的萌芽与发展 本书的另一个重要视角是对汉魏六朝时期文学批评的考察。我们追溯了刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》等重要文学批评著作的诞生背景，分析了它们在文学理论、体裁划分、作家评价等方面的贡献，并指出这些批评实践为后世文学批评奠定了重要的理论基础。 总结与展望 本书在对汉魏六朝文学进行全面梳理的基础上，力图揭示该时期文学发展的内在逻辑与艺术魅力，特别是强调了文学在这一历史时期所经历的深刻转型——从经学附庸到相对独立的艺术形式，从集体创作到个体自觉，从宏大叙事到精微描摹。本书希望通过新的视角和深入的分析，为读者展现一个更加丰富、多元且充满活力的汉魏六朝文学世界。

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总的来说，这是一部结构严谨、论述精辟的学术专著，它成功地将中国古代散文的发展史，放置在广阔的政治、哲学与社会背景之下进行考察，实现了文学史与思想史的有机统一。我特别欣赏作者的叙事节奏感，他总能准确把握何时需要详尽的文本细读，何时需要宏观的历史梳理。读完合上书本时，脑海中浮现的不仅仅是一个个作家的名字和一篇篇名篇，更是一种清晰的时间轴：从先秦质朴的力量到魏晋的清冷，再到唐宋的成熟与繁荣，整个脉络清晰得如同亲眼见证了这些文字是如何一步步诞生、演化，最终塑造了我们今天对“优美文字”的理解。对于任何想深入了解中国古典文学精髓的读者来说，这本书都是不可或缺的案头必备之作。

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然而，作为一位长期关注古典文学的爱好者，我发现在魏晋南北朝时期的散文介绍上，篇幅似乎略显不足。那个时代是骈文与散文激烈碰撞、相互渗透的关键时期，文学观念正在经历剧烈的变革。虽然对“幽微之美”和“玄言清谈”有所涉及，但我希望能看到更多关于地域性文学集团对散文风格影响的细致考察，比如江南文人群体在面对北方的战乱和文化冲击时，他们文字中蕴含的那种内敛、精致的哀愁是如何酝酿和成型的。目前的论述虽然稳妥，但略微缺乏一些突破性的、挑战既有定论的观点。如果能在一些边缘或易被忽略的作家作品中，挖掘出更具个性的散文实例，并深入探讨其在文体演变中的“支流”意义，这本书的学术价值将会更上一层楼，展现出更加完整的“全景图”。

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这本书的序言部分，作者开宗明义地阐述了对“散文”这一概念的界定与历史观，这一点我非常赞赏。很多同类的著作往往将散文混同于一切非韵文体裁，但这里的论述显然更加精微，聚焦于抒情写志、议论说理的独立文体发展。作者没有停留在对名篇佳作的简单罗列，而是着力探讨了不同历史时期社会思潮如何塑造了散文的风格走向——比如汉赋由盛转衰后，建安文学如何承载了乱世的悲凉与慷慨。阅读这些分析时，我能明显感觉到作者深厚的文献功底和敏锐的洞察力，他总能在宏大的历史叙事中，精准地捕捉到某个流派或某位大家思想转变的关键节点。例如，他对比了孟子雄辩的逻辑力量与庄子奇特的想象构建，指出这两种看似迥异的风格，实则共同构成了先秦散文精神的两极，这种深度剖析远超一般教科书的肤浅介绍。

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这部《中国古代散文史》的封面设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的书名，立刻就营造出一种穿越时空的厚重感。我拿到书的时候，首先被它的装帧工艺所吸引，纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本轻易翻阅的快餐读物，而是一部值得细细品味的学术精品。尤其是那些古代名家的名字，比如韩愈、柳宗元，以及后来的苏轼、欧阳修，他们被优雅地排布在扉页上，仿佛在无声地邀请读者进入那个文风鼎盛的年代。我特意翻阅了目录，编排的脉络清晰可见，从先秦的诸子百家，到魏晋的骈散之争，再到唐宋八大家的崛起，结构安排得极具逻辑性，这无疑为我们系统性地学习和梳理中国散文的发展脉络奠定了坚实的基础。我期待这本书能用生动的笔触，剖析那些经典篇章背后的时代精神与文人情怀，而不仅仅是堆砌史料和引文。整体的视觉感受是古典而又不失现代学术的严谨性。

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让我印象尤为深刻的是书中对“唐宋八大家”的论述环节，那部分内容详略得当，分析得入木三分。作者没有采用平均分配篇幅的做法，而是根据历史影响力和艺术成就，对韩愈的“以文载道”和苏轼的“旷达与通达”进行了细致的对比研究。在解析韩愈的文章时，作者引用了大量与佛老思想交锋的论据，形象地说明了儒学复兴运动对古文运动的推动作用，使得文章不仅仅是文学评论，更是一部思想史的侧影。而谈到苏轼时，文字的笔调明显变得更为灵动，或许是为了契合苏轼本人的风格，作者运用了大量富于画面感的词汇来描摹其山水游记和书信的洒脱意境。这种根据论述对象动态调整语言风格的做法，极大地提升了阅读的沉浸感和趣味性，让读者在学习知识的同时，也进行了一次审美的熏陶。

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