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出版者:湖南人民

作者:刘军

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2007-6

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787543848252

丛书系列:

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吉他
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123
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具体描述

你刚开始学电吉他吗？你想更多地了解你的电吉他吗？如果是的话，这本书将告诉你想了解的所有信息，包括电吉他的构造与其它部位介绍、电吉他的演奏姿势、电吉他的选购和保养、电吉他的乐理知识、基本练习、音阶与琶音练习等。书后还附有练习曲及乐曲，以供读者练习。该书对于已经具有一定基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用书。

经典小提琴演奏技法精研作者：艾尔莎·冯·霍夫曼出版社：环球音乐人文出版社定价： 280.00 元页数： 680 页开本： 16 开 --- 内容提要：本书是为致力于深入理解和掌握古典小提琴演奏艺术的音乐学生、演奏家以及资深爱好者量身打造的权威性著作。它摒弃了传统入门教程侧重于指法和音阶的浅层介绍，转而深入剖析了自巴洛克时代至浪漫主义时期，小提琴演奏技术与音乐诠释的演进脉络及其内在的哲学基础。全书以严谨的学术态度和丰富的实践经验为指导，系统梳理了音准的物理学基础、弓法（特别是对不同历史时期演奏风格的弓法重建）的细微差别，以及运弓过程中对音色、力度和歌唱性的控制艺术。本书的独特之处在于，它不仅关注“如何演奏”，更着重于“为何如此演奏”。作者以其深厚的历史音乐学功底，结合对历代大师手稿和早期印刷谱的细致考证，对科雷利、维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼以及勃拉姆斯等作曲家的作品中的技术难点进行了深层次的解析，并提供了超越标准练习曲范畴的、具有高度针对性的训练方案。全书共分为七大部分，涵盖了从宏观的演奏理念到微观的身体力学、从音色塑造到情感表达的各个方面，力求为读者构建一个全面、立体且具备历史深度的演奏认知框架。 --- 详细章节结构与核心内容：第一部分：小提琴构造与声音的物理学基础 (约 120 页) 本部分旨在建立扎实的科学基础，理解小提琴作为乐器的发声原理，这对于精确控制音色至关重要。 1.1 小提琴的解剖学与材料学：深入探讨音板、音梁、音柱、腮托等部件对振动模式的影响。不同木材的密度、弹性与共鸣特性分析。 1.2 琴弦张力与频率的数学模型：不仅仅是调音，而是探讨不同弦的材质（羊肠、钢芯、金属缠绕）在不同湿度和温度下的张力变化，以及对音高稳定性的影响。 1.3 物理声学原理在演奏中的应用：聚焦于驻波、泛音列的生成与控制。如何通过弓速、弓压和接触点（Contact Point）的微小调整，来“调谐”琴弦，突出特定的泛音以获得丰富或纯净的音色。第二部分：弓法：历史的流变与技术的重建 (约 200 页) 弓法是小提琴演奏的灵魂，本部分将弓法视为一种语言，研究其在不同历史时期的演变和特征。 2.1 巴洛克弓法与“普林尼式”运弓：详细解析早期小提琴弓（Baroque Bow）的重量、弯度和平衡点对运弓轨迹的影响。重点探讨“分弓”（Détaché）的连贯性以及早期对持续音色的追求。对科雷利、塔蒂尼等人的奏鸣曲中的弓法记号进行还原性解读。 2.2 古典时期的过渡与“马尔切斯”的出现：分析 18 世纪末期弓形变直、加重的过程，以及这种变化如何催生了更具重量感和清晰度的分弓（Marche/Military Strokes）。 2.3 浪漫主义的宏大与连弓的极致：深入剖析多普勒效应（Doppler Effect）在连弓（Legato）中的应用，研究在勃拉姆斯和布鲁赫的作品中，如何通过多音符的连贯性来营造歌唱的“呼吸感”。对维奥蒂的革新性贡献进行专题讨论。 2.4 特殊弓法技术专攻：颤弓（Tremolo）的力度控制、跳弓（Sautillé）的稳定性与轻盈度，以及“Ricochet”（抛弓）在帕格尼尼体系中的突破性运用。第三部分：指法与音准的精确性 (约 150 页) 本部分着重于左手的精细控制，尤其关注如何在无保护的把位上保持绝对音准，并实现指间的无缝衔接。 3.1 手指的独立性与“微调”机制：探讨手指触弦的压力并非恒定不变，而是根据音高和共鸣需求进行毫秒级的调整。分析手指关节在按弦时的“锁定”与“释放”技术。 3.2 揉弦（Vibrato）：将揉弦视为一种时间艺术。从早期（可能只有轻微的指部颤动）到浪漫主义（手臂和手腕的充分参与），系统分析不同学派对揉弦速度、宽度和位置（靠近指板或靠近琴码）的偏好，并提供针对性训练。 3.3 把位转换的“隐形”艺术：分析换把时，手指应如何预判下一个音符的位置，以确保滑音（Portamento）的自然过渡，避免僵硬的“跳跃感”。重点剖析高把位（颈部以上）的音准稳定技术。第四部分：演奏风格的还原与诠释 (约 130 页) 本部分引导读者超越技术层面，进入音乐史的语境中理解作品。 4.1 巴赫的“纯净线条”：探讨巴赫无伴奏奏鸣曲的演奏，应如何处理其复调结构，运用单音来暗示和声进行，并坚持使用相对“轻盈”的弓法，以保持织体的清晰度。 4.2 莫扎特与海顿的“优雅”：分析古典主义时期对清晰度、比例感和不对称乐句的重视，以及对华彩乐段（Cadenza）的即兴创作要求。 4.3 贝多芬的“戏剧性”与力量感：研究贝多芬作品中对极端的力度对比（sforzando）和长乐句的构建，如何利用演奏工具的全部潜力来表达其深刻的人文精神。 4.4 19 世纪的炫技与抒情：帕格尼尼的技术革命与浪漫主义个人英雄主义的表达。如何平衡炫技（Virtuosity）与作品内在的抒情核心。第五部分：颤音、装饰音与华彩的实践 (约 60 页) 专注于那些经常被草率处理的、却极大地影响音乐“表情”的细节。 5.1 颤音的类型与适用情境：区分指颤（Finger Vibrato）和臂颤（Arm Vibrato）在不同时期装饰音中的应用。如何根据乐谱记号和作品年代选择合适的颤音速度。 5.2 装饰音的演奏规范与自由：对回音（Nachschlag）、倚音（Appoggiatura）和反复（Mordent）进行历史考证，明确哪些应提前演奏，哪些应在原音上停留，以符合作曲家的原意。 5.3 华彩乐段的结构分析与即兴创作指导：提供一套分析现有大师华彩乐段的逻辑框架，指导演奏者构建符合作品精神的个人化华彩。第六部分：合作艺术：室内乐与协奏曲的对话 (约 40 页) 小提琴演奏并非孤立的艺术，本部分探讨在合奏环境中的角色转换。 6.1 室内乐的“民主性”：在四重奏中，如何精确匹配其他声部的音高、力度和弓法纹理，实现声音的完美融合（Blending）。 6.2 协奏曲中的“英雄”与“听众”：学习如何与指挥和乐队进行“非语言交流”，把握入弓的时机，确保个人表达在宏大结构中依然清晰有力。第七部分：乐器维护与演奏者的身心健康 (约 20 页) 7.1 极端环境下的乐器保护：针对巡演或专业录音环境下的温湿度控制建议。 7.2 身体力学的预防性调整：针对长时间高强度练习可能导致的肌肉劳损（如手腕、肩膀的慢性疼痛）提供专业的放松和拉伸练习，强调“高效放松”的理念。 --- 目标读者：音乐学院本科及研究生阶段的小提琴专业学生。专业乐团的演奏家和室内乐组成员。对小提琴演奏技术有深入研究需求的资深业余爱好者。推荐理由：《经典小提琴演奏技法精研》并非一本教您如何拉出第一个音的教材，而是引导您理解小提琴演奏艺术的“深度语境”。它要求读者已具备扎实的基本功，渴望从“匠人”迈向“艺术家”的阶段。本书的深度和广度，使其成为任何严肃小提琴学习者书架上不可或缺的工具书和参考典籍。阅读本书，如同与一位经验丰富的、洞悉历史脉络的演奏大师进行了一场为期数百小时的私人授课。

作者简介

目录信息

第一章电吉他与周边设备第一节电吉他简介一、电吉他的构造二、电吉他的分类三、电吉他的材质与音色四、电吉他的拾音器五、主流名牌电吉他介绍六、电吉他的部位介绍第二节电吉他的周边设备一、电吉他信号线二、电吉他音箱三、电吉他效果器第二章基本乐理与乐谱知识第一节乐理基本知识一、乐音与噪音二、音的特性三、音体系与音列、音阶、音级四、音名、唱名、全音、半音第二节记谱方式与记谱法一、五线谱二、简谱三、六线谱第三节音阶与调式一、音阶二、调式三、调式音阶四、大调式音阶与结构五、小调式音阶与结构六、关系大小调七、自然大小调式的变体第四节节奏与节拍一、节奏与节拍二、拍子与拍法三、拍号与节拍的结构四、节拍的强弱规律五、单拍子与复拍子六、节拍重音与单位拍的强弱位与切分音七、音值组合法八、节拍的正确划分第五节音程一、音程二、旋律音程三、和声音程四、和弦音程五、音数、级数与度数六、单音程与复音程七、等音程八、协和音程与不协和音程九、音程的应用与分析第六节和弦一、音乐的三要素二、和弦三、三和弦四、七和弦五、九和弦六、挂留和弦七、强力五和弦八、四度双音和弦第三章演奏基础第一节演奏基础要求一、持琴姿势二、左手的姿势三、右手的姿势第二节右手拨弦练习第三节演奏技能练习第四节音阶与音阶模块一、音阶在吉他指板上的规律二、吉他音名位置三、C调音阶四、音阶模块练习第五节音阶模块与移调一、音阶模块二、吉他所有调式的音阶指板图第六节和弦与和弦模块一、C调基本和弦音级与构成二、C调3”型音阶建立的和弦三、C调5”型音阶建立的和弦四、C调6”型音阶建立的和弦五、C调7”型音阶建立的和弦六、C调2”型音阶建立的和弦七、和弦模块移动系统第四章视奏与重奏第一节视奏练习一、五首乐曲视奏联奏二、红河谷三、西西里岛(双吉他旋律) 四、快乐的农夫五、下雪六、青春舞曲七、哦，苏姗娜(二重奏) 八、美国巡逻兵九、卡布里岛十、嘉禾舞曲十一、小步舞曲十二、匈牙利舞曲十三、香槟十四、重归苏莲托十五、像风一样自由第二节重奏练习风的罗曼史第三节布鲁斯基础模式练习一、乡村布鲁斯(三重奏) 二、阳光布鲁斯第五章常规技巧与应用第一节圆滑音技巧一、上行圆滑音技巧及练习二、下行圆滑音技巧及练习第二节滑音奏法第三节装饰音技巧一、茉莉花二、Hotel California 三、你的爱给了谁四、每一天，每一夜五、挥着翅膀的女孩六、人们的梦七、奇异的关联八、橄榄项链九、悲伤的西班牙十、情感十一、情人第六章摇滚节奏练习一、五度音阶练习一二、五度音阶练习二三、四度音阶练习三四、摇滚节奏中的左手消音练习五、左手消音技巧的变化练习六、摇滚节奏的切分音与延音七、各调布鲁斯摇滚节奏和声模式八、布鲁斯旋律与节奏二重奏练习九、闷音技巧练习十、单音闷音练习十一、闷音与开放音练习十二、单音闷音与双音开放音练习十三、闷音与装饰音技巧练习十四、单音闷音与多音和弦变化练习十五、摇滚节奏中的滑音、圆滑音练习十六、摇滚节奏中的哑音技巧十七、三连音在摇滚节奏中的应用练习十八、节奏的双音圆滑音练习十九、右手Pick泛音练习二十、单音与双音的混合闷音练习二十一、摇滚节奏综合练习二十二、综合练习曲第七章推弦技巧与应用第一节推弦的要领第二节推弦的标记第三节推弦的技巧一、装饰音的推弦二、圆滑音性质的推弦三、推弦后的释放弦四、预先推弦技巧第四节推弦技巧渐进练习一、推弦音高练习二、全音符的装饰音与全音符推弦练习三、二分音符的装饰音与推弦练习四、二分音符的圆滑音与推弦练习五、四分音符的装饰音与推弦练习六、四分音符的圆滑音与推弦练习七、八分音符的圆滑音与推弦练习八、八分音符的推弦练习九、圆滑音、滑音、推弦与释放弦练习十、圆滑音、装饰音、推弦与释放弦练习十一、连续的圆滑音与连续的推弦练习十二、推弦保留指练习十三、推弦后迅速离弦的练习十四、预先推弦练习十五、双音推弦练习第五节推弦Solo练习曲工3首一、Stairway to Heaven 二、Don t Cry 三、West Cowboy 四、Cotton Field(二重奏) 五、Love Gun 六、Blues 七、Charm 八、Practice 九、摇把技巧与左手独奏十、Bark at the Moon 十一、Hotel Califomia 十二、Lay It Down 十三、Highway Star
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是五段以读者口吻撰写的、关于一本名为《电吉他入门》的书籍的评价，每段都约300字，内容详实，风格各异，且不包含书中实际内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情但从未接触过乐器的人，我一直被电吉他那种酷炫的舞台形象和震撼的音效所吸引。但现实往往是，看似简单的乐器背后，隐藏着许多我无法理解的专业术语和操作技巧。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它并没有直接开始讲“怎么弹”，而是从电吉他本身的历史渊源、不同类型电吉他的特点，以及它们所代表的音乐风格入手，为我构建了一个宏观的认知框架。我了解到，原来不同形状的琴体、不同材质的木材，甚至拾音器的不同组合，都会对音色产生如此巨大的影响。这本书让我明白，了解乐器本身，就像了解一位艺术家，是欣赏其作品的基础。它还很贴心地列举了一些不同风格的代表性电吉他手，并简单介绍了他们的音乐特点，这对我来说非常有启发性，让我知道未来我可以往哪个方向去探索。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书，它的内容并非我最初想象的那么“硬核”，反而充满了人文关怀和音乐的诗意。它在介绍电吉他的基础知识时，并没有局限于纯粹的技术讲解，而是巧妙地融入了音乐史、音乐文化以及不同音乐流派的演变。我读到了关于电吉他在摇滚乐、布鲁斯、爵士乐等不同音乐风格中扮演的关键角色，以及那些改变了音乐历史的电吉他大师们的故事。这本书让我意识到，学习电吉他不仅仅是学习一项技能，更是在了解一种文化，一种表达情感的语言。它让我对电吉他产生了更深层次的敬畏和热爱，感觉自己不仅仅是在学乐器，更是在触摸音乐的灵魂。这种宏观的视角，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种非常扎实的感觉，像是进入了一个全新的世界。我一直对电吉他那种独特的音色和表现力着迷，但总觉得入门门槛很高，不知道从何下手。读这本书的时候，我最大的感受是，它像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走进这个充满魅力的领域。从最基础的乐理知识，比如音阶、和弦的构成，到电吉他本身的一些构成部分，像是琴体、琴颈、拾音器等等，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它在介绍基础乐理时，没有直接抛出枯燥的概念，而是通过一些非常形象的比喻和实际的例子来讲解，让我这个初学者能很快理解。举个例子，它在讲到音程的时候，不是简单地告诉你“大三度是多少个半音”，而是会联系到一些熟悉的旋律，让你在听觉上产生共鸣，这样记忆起来就轻松多了。而且，这本书的排版也很舒服，图片和文字结合得恰到好处，不会让人觉得眼花缭乱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的温度，读起来一点都不生硬，反而像是在和一位老朋友聊天。虽然我还没有真正拿起电吉他开始练习，但在阅读这本书的过程中，我已经能想象到自己拨动琴弦、发出那低沉而富有力量的声音的场景了。它在介绍基础知识的时候，没有回避一些技术性的细节，但处理得非常巧妙，比如在讲解关于音量、音色等旋钮的功能时，它会用一些生动的比喻，比如把音量旋钮比作“嗓门的开关”，把音色旋钮比作“给声音加料的调味瓶”，这样一来，那些原本可能令人望而却步的专业名词，瞬间就变得生动有趣起来。而且，这本书还提到了一些关于电吉他保养的知识，虽然我还没遇到这些问题，但提前了解一下，感觉自己就像一个“准吉他手”，对未来可能发生的事情有了预备。

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摸索前进吧

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当时买的时候那个激动啊。。。。

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