Adobe Photoshop Lightroom 3 流光顯影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:碁峰

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:430

译者:張雅芳

出版时间:2010-12

价格:248.00元

装帧:平装

isbn号码:9789861817385

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• Kelby
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图书简介：数字影像处理与工作流程的艺术：从捕捉到展示的全面指南 书名暂定：《光影魔术师：数字图像处理与工作流程的深度实践》 作者： [此处留空，以体现专业性，而非AI生成] 出版社： [此处留空，以体现专业性] 定价： [此处留空] --- 内容概述：构建你的数字影像帝国 本书并非专注于某一款特定软件的特定版本操作手册，而是一部面向所有严肃数字摄影爱好者和专业人士的全景式工作流程指南。我们聚焦于摄影后期制作的底层逻辑、核心原理以及跨平台的高效管理之道。它旨在解答“我该如何系统地、高效地、且富有创造性地将原始数字文件转化为震撼人心的视觉作品”这一核心问题。 我们深知，优秀的影像作品绝非仅仅依赖于一键式的“神奇效果”，而是建立在对光线、色彩科学的深刻理解以及对素材的精细化管理之上。本书将带领读者深入探究数字影像生命周期的每一个关键环节，确保读者不仅能“使用工具”，更能“驾驭工具”，最终形成一套完全适合自身创作需求的、稳定且强大的数字工作流程。 第一部分：数字影像的基石——从感光元件到原始数据 本部分将彻底解构数字摄影的底层技术，为后续的精修打下坚实的理论基础。我们不谈界面按钮，我们谈的是物理原理与数据解读。 1. 深入理解RAW文件的本质与采集：超越像素的语言 感光元件的秘密： 详细解析CMOS与CCD的工作原理，探讨不同传感器架构（如堆栈式、背照式）对最终画质的影响。理解量化误差、噪声的物理来源，而非仅仅是软件降噪面板上的滑块。 色彩空间与位深： 深入对比sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的实际覆盖范围与应用场景。为什么8位、12位、14位乃至16位的色彩深度对高动态范围处理至关重要？如何避免色阶断裂和色偏？ 镜头对RAW文件的影响： 分析镜头畸变、色差、暗角在原始文件中的表现形式，以及预先在相机或后期软件中校正这些缺陷的优劣权衡。 2. 工作流程的规划与硬件配置：效率的前提 存储介质的选择与策略： 从缓存速度到长期归档，探讨SSD、HDD、NAS在数据安全与读取速度上的平衡点。实施3-2-1备份策略的实际操作指南。 色彩管理入门： 为什么你的显示器显示的颜色与打印出来的颜色总有差异？本章教授如何校准显示器、配置操作系统和应用程序的色彩空间，确保“所见即所得”的起点。 第二部分：核心处理哲学——非破坏性编辑的艺术 本部分的核心是讲解如何通过专业工具对原始数据进行“解码”，而非“覆盖”。这要求掌握相对调整而非绝对参数的思维模式。 3. 曝光与动态范围的精妙平衡 直方图的阅读与应用： 区分平均直方图与色彩直方图的意义。掌握“曝光补偿的艺术”——如何在保证高光细节不丢失的前提下，最大化暗部信息（“推高曝光”策略的风险与收益）。 色调重建技术： 详述高光恢复、阴影提拉的算法逻辑。引入分离的色调曲线（Tone Curve）作为传统曝光滑块的进阶替代品，并讲解S曲线、反S曲线的实际效果。 局部调整的精确性： 摒弃笼统的滤镜化处理。深入研究“蒙版”技术的底层机制——从线性的渐变、径向的衰减，到基于色彩或明暗区域的精准选择（如“基于亮度/色彩的范围蒙版”），确保每次局部处理都是为了服务整体视觉意图。 4. 色彩科学与风格的建立 白平衡的深度解析： 不只是“自动”或“日光”。理解色温、色调在不同光照条件下的相对性，以及如何利用“灰卡”和“自定义白平衡”建立一致的色彩基调。 HSL/色彩混合器的进阶运用： 掌握如何选择性地调整特定颜色（如天空的蓝、皮肤的橙）的明度、饱和度与色相，实现对观众视觉焦点的引导。 色彩风格化与“色彩配方”： 探讨电影感、胶片感、纪实感的色彩学基础。如何通过调整“色调分离”（分光调）来精确模拟特定胶片的对比度和色彩倾向，并将其固化为自己的预设模板。 第三部分：后期流程的优化与输出标准 最终的输出决定了作品的生命力。本部分着重于如何高效地完成导出步骤，并为不同媒介准备最合适的成品。 5. 降噪、锐化与细节的雕琢 降噪的平衡艺术： 区分“亮度降噪”与“色彩降噪”。理解高ISO下不同降噪算法（如空间域与频率域）的应用时机，避免“塑料感”的出现。 锐化的频率分离： 掌握高频细节（纹理）与低频细节（平滑过渡）的差异化处理。讲解如何通过“锐化蒙版”技术，只对需要强调的边缘进行锐化，保护平滑区域的纯净度。 6. 批量处理与工作效率的飞跃 智能同步与模板应用： 如何利用“同步设置”功能，高效地处理一组具有相同光照条件的素材。设计和管理个人化的“输出预设”，实现一键导出到特定平台（如社交媒体、印刷厂）的规格。 元数据管理与版权保护： 确保所有作品都包含准确的作者信息、版权声明（IPTC/XMP）。建立清晰的文件命名规则，使未来检索变得轻而易举。 结语：摄影师的眼光与工具的融合 本书的最终目标，是让读者将工具视为画笔而非拐杖。通过对数字影像科学原理的深入理解，读者将能摆脱对软件界面的盲目依赖，真正掌控光线与色彩，创作出既技术精湛又充满个人风格的视觉叙事作品。 --- 目标读者： 掌握基础摄影知识，希望系统提升后期处理效率与艺术表现力的中高级摄影爱好者、自由职业摄影师、视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

蚂蚁啃大象，断断续续几个月终于读完了，没想到中文版也出来了。Scott的书，对于入门来说绝对很合适。虽然他的风格就是很随意的，但是结合个人经验的一些讲述读起来也更平易近人。LR入门必读，如果要更高阶的应用，还是推荐看他的iTunes Podcast

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

蚂蚁啃大象，断断续续几个月终于读完了，没想到中文版也出来了。Scott的书，对于入门来说绝对很合适。虽然他的风格就是很随意的，但是结合个人经验的一些讲述读起来也更平易近人。LR入门必读，如果要更高阶的应用，还是推荐看他的iTunes Podcast

评分☆☆☆☆☆

收到《Adobe Photoshop Lightroom 3 流光顯影》这本书后，我第一时间就翻看了目录和一些开头章节。说实话，我对于Lightroom的了解还停留在非常基础的层面，大部分的照片处理都是依靠一些自动化的工具或者网上零散的教程。这本书的书名就足够吸引人了，“流光顯影”，光是听起来就很有画面感，让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何捕捉和再现光影艺术的指南。我尤其对书中可能涉及到的关于RAW格式照片的深度处理技巧很感兴趣，因为我一直觉得RAW文件里蕴藏着巨大的潜力，但自己总是无法完全挖掘出来。书中的排版设计也让我印象深刻，文字与图片的结合看起来非常协调，不会让人感到枯燥乏味。我个人比较喜欢那种循序渐进的讲解方式，从浅入深，能够让我在掌握基本概念的同时，逐步提升自己的处理能力。我希望这本书能够帮助我理解Lightroom的整个工作流程，并且能让我学会如何根据不同的拍摄场景和照片内容，制定出最适合的后期方案。我一直相信，好的后期能够赋予照片第二次生命，让它们更具感染力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书更像是一种“先收为敬”的态度。我是一名摄影爱好者，对Lightroom一直保持着一种敬畏又渴望学习的状态。身边很多资深摄影师都推荐过这款软件，也提到过有关于它的专业书籍。这本书的名字“流光顯影”本身就带着一种诗意，让人遐想连篇，仿佛能从中窥探到光影背后隐藏的故事。我还没有真正开始翻阅，因为最近工作实在是太忙了，每天下班回家就只想瘫着。但每次看到书放在桌上，我就提醒自己，这是我想要进步的标志。我设想这本书会像一位耐心的导师，一步步地引领我走进Lightroom的世界，从最基础的界面操作，到复杂的RAW格式处理，再到富有创意的后期调色，甚至可能还包括一些摄影构图和用光的心得。我尤其希望能学到如何在后期中保留照片的原有质感，而不是一味地过度锐化或饱和。我期待这本书能够帮助我提升照片的艺术表现力，让我的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感和故事的作品。我一直觉得，真正的后期高手，是用“眼睛”去观察，用“心”去感受，然后用技术去实现。希望这本书能够教会我如何培养这样一种“看”照片的眼光。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《Adobe Photoshop Lightroom 3 流光顯影》，它给我一种非常沉甸甸的期待感。作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己的后期处理水平还有很大的提升空间，尤其是在色彩还原和光影塑造方面。市面上关于Lightroom的书籍不少，但我选择这本书，很大程度上是被它的名字吸引——“流光顯影”，这四个字本身就带着一种诗意和艺术感，让我觉得它不仅仅是教你操作软件，更是教你如何用软件去“看见”和“表达”光影的魅力。我还没有来得及仔细阅读，但从它的装帧和初步的翻阅来看，它似乎是一本非常用心制作的书。我希望它能提供一些超越基础操作的深入技巧，比如如何在高光和阴影部分找到更多细节，如何用蒙版工具来实现更精细的局部调整，以及如何通过色彩管理来保证照片在不同设备上的准确呈现。我也非常期待书中能分享一些作者在实际拍摄和后期中积累的经验和心得，这往往比单纯的技术讲解更能触动人心。我一直觉得，好的照片，是技术与艺术的完美结合，而这本书，或许就是我实现这一目标的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

最近买了这本《Adobe Photoshop Lightroom 3 流光顯影》，收到后简直爱不释手。虽然我不是摄影专业出身，但对摄影的热爱却是一点都不输给任何人。一直以来，我都是凭着感觉在后期处理照片，效果嘛，只能说是“能看”。每次看到那些大师级的作品，那种细腻的光影，鲜活的色彩，总让我心生羡慕。所以我对这本书的期待非常高，希望能从中学习到系统的后期理念和实用的技术。我听说这本书对于理解Lightroom的工作流程，尤其是RAW文件的优势挖掘，有着非常独到的见解。我特别关心书中关于如何利用Lightroom来统一照片风格的部分，因为我常常发现自己的照片风格杂乱，没有一个鲜明的个人特色。另外，对于新手来说，很多功能可能一开始会让人望而却步，我希望这本书能够循序渐进，用最容易理解的方式解释复杂的概念，让我能够一步步掌握，而不是看完之后一头雾水。光看目录，我就被一些章节的标题吸引住了，比如“光影的魔法”、“色彩的语言”，这些名字都充满了艺术气息，让我对书中内容充满了好奇和期待。希望这本书能成为我打开摄影后期大门的钥匙，让我也能创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经有一段时间了，但说实话，我还没来得及深入翻阅。每次看到它静静地躺在书架上，都有一种“我知道它很有价值，但总有更紧急的事情要处理”的愧疚感。身边不少玩摄影的朋友都推荐过，说这是学习Lightroom必不可少的宝典，内容详实，讲解透彻。我尤其好奇它在素材管理、RAW文件处理、后期调色这些方面的具体方法和技巧，感觉我的照片处理水平总是在一个瓶颈期徘徊，急需系统的指导来突破。我曾经尝试过一些免费的在线教程，但总是碎片化，而且很多时候不知道该相信哪种说法。这本书的光名字就带着一种专业感和艺术感，“流光顯影”听起来就很有画面感，暗示着照片背后丰富的情感和光影的魔力。我期待它能帮助我理解Lightroom不仅仅是一个简单的修图软件，更是一个能够释放照片生命力的强大工具。现在我的相机里存了好多还没处理的照片，每次看到它们，都觉得是一种资源的浪费。我希望读完这本书，我能更自信地拿起这些照片，将它们打造成我心中理想的样子。我一直在思考，究竟是什么样的编排方式，才能让一本关于软件操作的书籍，读起来如同品味一杯陈年的佳酿，回味无穷，而不是枯燥的说明手册。这本书的包装也很有质感，拿在手里就知道是经过精心制作的。

评分☆☆☆☆☆

Kelby的PS教程都是经典

评分☆☆☆☆☆

Kelby的PS教程都是经典

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Kelby的PS教程都是经典

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书不错，翻译太天马行空了。。。。。。以后专业的书，能不能找有此专业技能的人来翻译呢

评分☆☆☆☆☆

书不错，翻译太天马行空了。。。。。。以后专业的书，能不能找有此专业技能的人来翻译呢