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中国当代名家画集：何山，ISBN：9787102038117，作者：何山
好的，这里是一份关于另一本图书的详细简介，不涉及“何山-中国当代名家画集”的内容。 --- 书名： 《东方之韵：宋代瓷器美学与工艺探微》 作者： 李明德 出版社： 华夏文源出版社 出版日期： 2023年10月 字数： 约48万字 开本： 16开 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容简介： 《东方之韵：宋代瓷器美学与工艺探微》是一部深度剖析宋代陶瓷艺术的权威性著作。本书立足于宏大的历史背景，聚焦于宋代（960年—1279年）中国陶瓷艺术的巅峰成就，旨在系统梳理五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特风貌，并探究支撑这些辉煌的工艺技术、审美理念及其社会文化根源。 宋代是中国封建社会的成熟期，其文化艺术呈现出内敛、含蓄、追求意境的审美特征，这在瓷器烧制上得到了淋漓尽致的体现。本书的第一部分，首先构建了宋代瓷器的时代背景，阐述了宋代文人阶层对“雅”的追求如何影响了制瓷的审美取向，从强调实用性转向注重器物本身的艺术价值和精神内涵。这一时期的瓷器，不再仅仅是简单的日用器具，而是成为士大夫阶层修身养性的载体。 精研五大名窑： 本书的核心内容集中于对宋代五大名窑的细致研究。作者投入数年时间，走访了国内外各大博物馆和考古遗址，结合最新的考古发现和传世实物资料，对每个窑口的特征进行了深入的剖析。 汝窑： 重点探讨了汝窑“雨过天青云破处”的釉色成因。通过对胎土成分和釉料配方的化学分析，揭示了其温润如玉的质感是如何达成的。书中详细描绘了汝窑器物常见的“蟹爪纹”开片特征，并首次结合现代科技手段，对几件重要传世品的微观结构进行了比对分析，为鉴定提供了新的参考依据。 官窑与哥窑： 这两类窑口常被并论，但本书分别探讨了它们在“紫口铁足”等共性美学特征下的差异。对于哥窑的“金丝铁线”开片，作者采用了历史文献梳理与实物观察相结合的方式，探讨了两次烧制中釉层收缩差异的物理学原理，并对比了不同时期哥窑的风格演变。官窑部分则侧重于其厚重的胎体和深沉的釉色，反映了宫廷对厚重、端庄的审美偏好。 定窑： 作为北方白瓷的代表，定窑的“泪痕”和“覆烧法”是研究的重点。本书详细介绍了定窑如何通过覆烧技术在保证器物轻薄的同时，解决了支钉烧制带来的缺陷。尤其对定窑精致的刻花、划花和印花工艺进行了图文并茂的解析，展示了其装饰技法的精湛与细腻，如何与中原传统审美完美结合。 钧窑： 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”是其魅力所在。本书投入了大量篇幅，探究了钧瓷窑变中铜元素对釉色产生的影响机理，解释了“月白”、“海棠红”等富于诗意的色彩是如何在窑火中自然形成的。书中收录了多幅高清晰度的钧瓷图片，供读者直观感受其斑斓的窑变之美。 工艺技术与文化意蕴： 在五大名窑的基础上，本书扩展至对其他重要窑口如磁州窑、建窑、龙泉窑的考察。通过对磁州窑民间趣味的装饰风格，建盏的“兔毫”、“油滴”等独特纹饰，以及龙泉窑青瓷的厚釉技术和“粉青”之美的深入分析，勾勒出宋代制瓷业百花齐放的繁荣景象。 书中还辟有专章论述宋代制瓷的典范工艺，包括拉坯成型、化妆土的使用、釉料的调配与施釉技术，以及对模制、印坯等批量生产方法的运用。这些技术细节的梳理，不仅为专业人士提供了扎实的参考，也让普通爱好者得以窥见古人炉火纯青的技艺。 审美哲学与影响： 《东方之韵》的独特之处在于其深厚的文化底蕴。作者不仅关注“物”，更关注“人”与“器”的关系。宋瓷的“素雅”、“内敛”与其说是工艺限制，不如说是当时主流哲学的体现——道家与禅宗思想对器物造型、色彩的深刻影响。书的尾声部分，作者探讨了宋瓷对后世元、明、清瓷器乃至东亚陶瓷艺术的深远影响，特别是对日本茶道美学的渗透。 本书特色： 全书配有近六百幅高清文物图片，多数为首次公开发表或来自首次修复后的新视角影像。图片严格按照实物比例和釉色还原，辅以专业的测绘图和X射线荧光光谱分析图，确保了学术的严谨性。这是一本集学术性、鉴赏性、审美性于一体的宋代瓷器研究巨著，是所有喜爱中国传统艺术、陶瓷史研究者和收藏家的必备参考书。通过此书，读者可以领略到宋人如何将日常器皿，升华为具有哲学意蕴的东方艺术典范。 ---
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