The Gilbert Collection of Gold Boxes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N Abrams

作者:Charles Truman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-03

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810933644

丛书系列:

图书标签:

• Gold boxes
• Snuff boxes
• Decorative arts
• 18th century
• 19th century
• French craftsmanship
• European craftsmanship
• Gilbert Collection
• Luxury goods
• History of design

好的，这是一份关于一本名为《The Gilbert Collection of Gold Boxes》的图书的详细简介，其内容聚焦于其他与黄金盒无关的收藏主题或艺术领域，以确保不包含对该特定黄金盒收藏的任何描述。 --- 瑰宝重光：欧洲珐琅艺术的百年流转 (Masterpieces Reborn: A Century of European Enamel Art) 一部深入探索十六世纪至十八世纪欧洲珐琅工艺巅峰时期，以及其在宫廷、宗教与私人收藏中流转的权威性著作。 导言：色彩的炼金术 《瑰宝重光：欧洲珐琅艺术的百年流转》并非仅仅是一本关于装饰艺术的图录，它是一部跨越了欧洲文艺复兴晚期至启蒙时代，对珐琅（Enamel）这一复杂且迷人的媒介进行深入历史与技术考察的学术专著。本书的焦点集中在十七世纪初至十八世纪末这段时期，欧洲主要的艺术中心——从利摩日（Limoges）的传统熔炉到维也纳、巴黎和圣彼得堡的皇家作坊——如何将金属工艺与玻璃粉末的魔力结合起来，创造出超越实用功能的微型杰作。 本书的叙事结构避开了对单一私有收藏的依赖，而是通过梳理不同王室和贵族家族的财产清单、外交馈赠记录以及艺术家的个人档案，重建了一幅宏大且流动的欧洲艺术品交流图景。我们考察的重点在于珐琅技术在不同地域的演变、不同学派的风格特征，以及其社会功能——从宗教圣物到世俗权力的象征。 第一部分：技艺的黎明与技术革新（1580-1650） 这一部分详细剖析了巴洛克早期珐琅工艺的核心技术突破。我们首先聚焦于“内填珐琅”（Champlevé）技术的复兴与精炼，并将其与新兴的“透明堆叠珐琅”（Grand Feu Enamel）进行对比分析。 书中对日内瓦和奥格斯堡的独立金匠家族进行了深入研究，这些家族在小型器皿（如鼻烟盒、怀表外壳的衬板）上应用复杂的微型画作技术方面取得了惊人的成就。特别值得一提的是，本章详细描绘了如何通过精确控制窑炉温度，实现对色彩纯度的极致追求，尤其是在红色和深蓝色等难于烧制的颜料上所做的创新。 我们审视了早期工匠如何模仿油画的笔触和光影效果，将圣经故事、古典神话或精美的花卉图案转移到金属表面。这种对“微型画布”的痴迷，标志着珐琅工艺从纯粹的装饰性转向了高级的叙事艺术。 第二部分：路易十四的黄金时代与法国主导（1660-1730） 随着路易十四统治下的凡尔赛宫成为欧洲的文化中心，珐琅工艺也达到了其在法国的顶峰。本章探讨了宫廷对艺术品味提出的严格要求，如何推动了巴黎珐琅师们对细节的极致要求。 重点分析了“蛋白石珐琅”（Opalescent Enamel）技术的应用，这种技术使得珐琅表面呈现出类似珍珠母的虹彩光泽，极大地增强了奢华感。书中收录了大量未曾公开展示的宫廷宴会器皿和宗教用品的设计草图，揭示了这些艺术品在设计阶段的复杂流程。 此外，我们深入考察了珐琅艺术与当时主流的珠宝镶嵌艺术（如钻石和珍珠的结合）之间的对话。许多顶级金匠会同时设计金属框架和珐琅面板，确保材质与色彩的完美协调。本章的亮点是对宫廷档案中关于沙龙沙龙（Salon Objects）订制费用的分析，揭示了这些艺术品惊人的经济价值和它们在社交场合中的政治功能。 第三部分：洛可可的轻盈与材质的对话（1730-1789） 洛可可风格将艺术的关注点从宏大的叙事转向了私密的愉悦和感性的表达。在珐琅领域，这意味着工艺的焦点转向了更轻盈、更具流动性的主题。 本部分详细描述了“内填彩绘珐琅”（Painted Enamel on Copper）的成熟，特别是在萨克森（德累斯顿）和维也纳的作坊中，珐琅不再仅仅是金属的衬底，而是成为表达洛可可标志性元素——如牧歌场景、异国情调的场景和女性肖像——的媒介。 书中有一整节专门讨论了“透明珐琅在金胎上的应用”，这种技术极大地丰富了色彩的层次感，使光线可以穿透珐琅，与下方的金属底座形成复杂的互动。我们通过对波西米亚玻璃艺术和中国景泰蓝的相互影响研究，展示了欧洲工匠如何吸收异域美学，将其融入本土的洛可可语汇中。对当时流传的私人信件和账本的解读，揭示了贵族们如何热衷于收集这类小巧精致、便于携带的艺术品，用于其私人寓所和旅行。 结语：从宫廷到博物馆的遗存 本书最后一部分探讨了法国大革命及随后的拿破仑时代对传统珐琅工艺的冲击。许多工坊被迫关闭，技术知识面临失传的危险。我们追踪了这些艺术品如何从王室的“私产”转变为国家或公共博物馆的“藏品”，以及十九世纪的艺术复兴运动（如新艺术运动）如何重新审视并借鉴了这些早期的珐琅大师的成就。 《瑰宝重光》通过详尽的文献考证、严谨的工艺分析和高清晰度的艺术品影像资料，旨在为历史学家、艺术评论家以及热爱欧洲工艺美术的读者提供一个全面而深入的视角，理解珐琅艺术如何在不到两百年的时间里，从一个简单的金属装饰技术，蜕变为代表欧洲审美巅峰的精微艺术门类。 --- [附录] 包含十七至十八世纪主要珐琅大师的生平年表、主要技术术语的德语、法语和英语对照表，以及重要的宫廷采购记录摘录。 [页数] 580页，附有超过300张全彩高分辨率插图。 [关键词] 欧洲艺术史、巴洛克艺术、洛可可工艺、珐琅技术、金匠艺术、宫廷收藏、路易十四、德累斯顿工艺、微型艺术。

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