中国画与道家思想

中国画与道家思想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术
作者:王永亮
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2007-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787503933226
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画与道家思想
  • 艺术史
  • 国画
  • 中国画
  • 道家
  • 哲学
  • 艺术史
  • 文化
  • 绘画
  • 宗教
  • 传统文化
  • 审美
  • 意境
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《文人画的审美情趣与精神内核》 导言:超越技法的精神追求 本书旨在深入剖析中国文人画这一独特艺术门类,探究其背后的审美理念、哲学基础以及在历史长河中的精神演变。文人画,并非仅仅是一种绘画技巧的集合,它更是一种高度个人化的精神表达方式,是士大夫阶层将诗、书、画融为一体的艺术实践。本书将着重梳理文人画如何从唐代萌芽,历经宋元鼎盛,直至明清的多元发展,确立其“以书入画”、“不求形似,但求神似”的核心美学原则。我们将回避对道家思想的具体阐述,转而聚焦于文人自身对“真”、“逸”、“雅”的追求,以及艺术如何成为他们安顿身心、寄托抱负的载体。 第一章:文人画的身份界定与历史溯源 本章将首先明确文人画区别于院体画和民间画的本质特征。文人画的核心在于创作者的“士”的身份,他们通常具备深厚的文学素养和儒家兼济天下的情怀,却又往往在政治失意或退隐山林时,将艺术视为第二生命。我们将追溯其源头,重点分析魏晋时期士大夫的清谈之风如何渗透到艺术观念中,特别是“气韵生动”这一美学范畴的形成。 士人的艺术自觉: 探讨士人阶层如何将绘画从单纯的工匠技艺提升为“六艺”之一的学问。 早期雏形: 简要概述顾恺之的“传神论”在文人画观念形成中的先导作用,并分析唐代王维“诗中有画,画中有诗”的实践意义,着重于其对意境的强调而非对具体宗教题材的描绘。 第二章:笔墨语言的哲学化——“写”的本体论 文人画的最高境界在于“写”,而非“描摹”。本章将集中探讨“笔墨”在中国文人画中承担的哲学意义,即笔墨如何不再仅仅是记录物象的工具,而成为画家自我性情的直接流露。我们将详细解析中国画特有的“笔法”和“墨法”的内在逻辑。 线条的内化: 论述线条(如中锋、侧锋)如何被赋予音乐般的节奏感和书法的力度感。笔法的力度、疾徐、顿挫,直接对应着画家的心境波动。 墨法的层次与韵味: 剖析焦、浓、重、淡、清等墨色的运用,如何构建出空间深度与情绪氛围。重点分析“墨分五色”的实践,说明其如何服务于表达而非仅为赋彩。我们将深入探讨“积墨法”、“破墨法”中蕴含的随机性与可控性之间的辩证关系。 第三章:山水世界的构建:寄情山林的审美理想 山水画是文人画的主流形式,但文人笔下的山水并非客观写实,而是“胸中山水”。本章将研究文人如何通过山水题材来寄托其政治理想、隐逸情怀或对宇宙秩序的理解。 “可行、可望、可游、可居”的境界: 分析中国山水画对观者空间体验的引导作用,探讨如何通过透视安排(如高远、平远、深远)来引导观者的精神漫游。 树石的程式化语言: 考察不同画家对于表现树法(如披麻皴、斧劈皴)的偏好,以及这些程式化符号背后所承载的文人阶层对自然秩序的审美规训。例如,对松、竹、梅的偏爱,体现了对坚韧品格的赞美。 留白:虚实相生的空间哲学: 专门分析“计白当黑”的艺术手法,探讨留白在中国画构图中不仅是空白,更是“气”的流动空间和观者想象力的延伸地。 第四章:从“技近乎道”到“书卷气”:艺术与学问的交融 文人画极力倡导“书卷气”,即艺术作品必须带有浓厚的学者气息和文化修养。本章探讨绘画与诗词、书法之间的界限消融,以及这种融合如何确立了文人画的独特价值体系。 诗、书、画、印的四绝: 详细分析书法题跋如何成为画作不可分割的一部分,其内容和书写风格直接补充和诠释了画面意境。我们将考察历代大家(如苏轼、米芾)在诗跋内容上的选择倾向。 个人趣味与“逸品”的追求: 区分“逸品”(文人画)与“妙品”(院体画)。文人画的价值并不在于其技巧的完美无瑕,而在于其是否能体现出画家超脱世俗的“雅”趣和个性化的“真性情”。我们将通过分析“米点”、“董其昌的淡墨”等风格,说明个性化趣味如何成为衡量作品高下的重要标准。 第五章:元代文人画的集体转向与明清的流变 元代是文人画的成熟期,以“元四家”为代表的画家群体,彻底将艺术创作的中心从宫廷转向民间士大夫群体。本章将深入研究这一历史转折点,并考察明清时期文人画的进一步分化和发展。 “松风”与“野逸”: 重点分析元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)各自的艺术主张和实践,尤其关注倪瓒的“寒、俭、空”的极简风格,如何成为一种对时代困境的极端回应。 明代的复古与创新: 考察吴门画派(沈周、文徵明)如何继承元代衣钵,并融入江南文人的生活趣味;同时分析董其昌提出“南北宗论”的历史意义,以及他如何构建一个以文人画为正统的艺术史观。 清代地域性与个性化探索: 简述“四王”对古人笔墨程式的系统整理与继承,以及“金陵画派”、“扬州八怪”等地方性艺术群体,如何通过更强烈的个人风格和对世俗的批判性视角,对传统文人画进行新的诠释与挑战。 结语:现代视野下的文人画精神遗产 本书最后将总结文人画对后世艺术,乃至现代文化心理结构的影响。文人画所倡导的“为艺术而艺术”、“注重内在修养高于外在技巧”的理念,至今仍是中国艺术教育和审美批评的重要参照系。文人画的遗产,不在于其留下的具体图像,而在于它所确立的一种高洁、内敛、追求精神自由的艺术人格典范。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有