铝 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东教育

作者:布莱恩·奈普

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2006-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787532850716

丛书系列:

图书标签:

铝
金属
科普
金属材料
铝
材料科学
物理性质
化学性质
工业应用
轻金属
合金
资源利用
金属加工

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《元素丛书:铝》内容简介：你了解化学元素吗?你知道自然界里(包括你自己的身体中)有哪些重要元素吗?如何得到它们?这些元素及其化合物都有哪些独特的性质和用途?……《元素丛书》将为你打开化学世界的大门，带领你在精彩纷呈的化学世界里自由徜徉。

化学是一门以实验为基础的科学，与社会生活有着密切的联系。那些精彩奇妙的化学实验，生活中丰富多彩、奥妙无穷的化学变化足以激发我们探寻化学奥秘的兴趣和热情。《元素丛书》通过洗练的语言和精美的图片，将以化学元素为主线的化学知识及其在日常生活和社会实践中的应用，以及重要的化学实验一一展现在我们面前，化学的魅力一览无余。

值得一提的是，化学是一门基础自然科学，化学科学中的诸多定义、术语和基本科学事实是每一个自然科学学习者和爱好者都必须了解和掌握的。《元素丛书》在你畅游化学世界的同时，及时将上述信息呈现给你，不会让你在化学的世界里迷失方向!

好的，以下是一份关于一本名为《光影之间》的图书简介，该书内容与您提到的“铝”这一主题无关，力求详细、深入，并具有人文关怀和历史厚度：书籍简介：《光影之间：现代摄影的诞生与流变》导言：凝固瞬间的时代回响《光影之间：现代摄影的诞生与流变》并非一本专注于技术手册或器材参数的枯燥读物，而是一部跨越了近两个世纪的视觉文化史诗。它探讨的，是如何从一束束无形的射线，演变成为一种具有颠覆性力量的艺术形式与社会工具——摄影。本书旨在深入挖掘光线如何被“捕捉”，影像如何被“构建”，以及这些构建的图像如何重塑了我们对世界的认知、历史的记录，乃至对自我的理解。我们生活在一个被图像淹没的时代，但很少有人停下来思考：这种“凝固瞬间”的能力，究竟是如何从炼金术般的魔术，蜕变为我们日常生活中不可或缺的一部分？本书将引领读者回到摄影术的黎明，探寻那些不甘于平庸的先驱者们，如何在化学、光学与美学的十字路口，开启了人类视觉表达的新纪元。第一部分：暗箱的秘密与光线的驯服（1826-1888）本书的第一部分聚焦于摄影术的早期探索，这是一个充满实验与激情的时代。达盖尔的魔术与博世的挫折：我们将详细剖析约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Nicéphore Niépce）那张模糊而伟大的《窗外景色》，探究其历经八小时曝光的艰辛。随后，我们将跟随路易·达盖尔（Louis Daguerre）的脚步，深入巴黎的工作室，理解银版法（Daguerreotype）的惊人细节是如何一瞬间俘获了所有人的想象力。银版法带来的“绝对真实”的幻觉，引发了社会对肖像权的首次集体焦虑与狂热。负片革命与纪实的萌芽：随后，焦点转向了威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）。尽管其“卡罗法”（Calotype）在清晰度上逊色于达盖尔法，但其可复制性（负片-正片系统）彻底解放了摄影的传播潜力。本书着重分析了塔尔博特的理念——他视摄影为一种精确的科学记录工具，并试图用它来记录建筑的几何结构与植物的脉络。维多利亚时代的束缚与解放：在这一时期，摄影开始进入公共领域。我们考察了英国维多利亚女王时代的摄影师，如罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的“摆拍”式记录，揭示了早期战地摄影如何受到政治和技术的双重制约。同时，安德烈·阿道夫·布拉萨（Blot de Bassa）和卡罗尔·贝利（Carle Bresson）等人的肖像作品，如何开始探索光影的戏剧性，将人物从简单的记录提升到心理的深度挖掘。第二部分：大众化与艺术的博弈（1888-1945）乔治·伊士曼（George Eastman）的“你按快门，剩下的交给我们”口号，标志着摄影从精英科学家的实验室，彻底走进了寻常百姓家。柯达的普及与“快照”的诞生：这一章节深入探讨了胶卷的出现如何“去技术化”了摄影。随着柯达相机的普及，街头巷尾的瞬间开始被捕捉。本书关注这种“即时性”带来的文化冲击：家庭相册的兴起、旅游记忆的固化，以及人们对“完美瞬间”的无止境追求。 “绘画派”的挣扎与“纯粹摄影”的宣言：面对摄影的机械性，艺术家们展开了激烈的论战。一方面，彼得·亨利·爱默森（Peter Henry Emerson）试图将摄影提升到与绘画同等的地位，强调对自然光影的精确再现；另一方面，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）领导的“291画廊”团体，则高举“纯粹摄影”（Straight Photography）的旗帜，主张放弃模仿绘画的技巧，拥抱摄影自身的特质——锐度、颗粒感和精确的几何构图。纪实的力量与社会责任：两次世界大战期间，摄影成为了揭示社会真相的有力武器。本书将详细分析多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在“大萧条”时期为美国政府拍摄的肖像，这些图像如何直接影响了公众舆论和政策制定。同时，我们也审视了前苏联的宣传摄影，探讨图像是如何被意识形态精心策划，成为国家叙事的工具。第三部分：瞬间的解构与边界的消融（1945-当代）二战后，摄影进入了一个技术飞速迭代与观念激烈碰撞的时代。人道主义摄影的高峰与黄昏：以“生活”（Life）杂志为代表的战后摄影，孕育了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论。本书解析了布列松如何将东方哲学融入西方纪实美学，使街头摄影达到了一种近乎诗意的平衡。然而，我们也审视了这一流派在越南战争等冲突中遭遇的伦理困境——记录与干预的边界何在？色彩的解放与实验的光谱：长期以来，摄影被黑白的主导地位所束缚。本书探讨了威廉·克莱因（William Klein）等先驱如何利用高饱和度的色彩和手持、运动的拍摄方式，打破了战前摄影的沉稳布局。同时，我们考察了后现代语境下，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过“自拍”与“角色扮演”，彻底质疑了“客观真实”这一摄影的根基。数字时代的重构与后真相：电子感光元件取代了银盐，图像的编辑变得轻而易举。本书的最后部分，讨论了数字革命对摄影本质的冲击。当一切都可以被像素级别的修改时，“真实性”这个词汇本身是否已经失去了意义？我们探讨了图像的再现、挪用与复制，以及社交媒体如何将每个人都变成了光影的叙述者和篡改者。结语：面向未来的观看《光影之间》旨在提供一个全面的视角，理解摄影如何从一种科学奇观，演变为艺术殿堂中的重要一员，最终成为我们理解世界、构建记忆的终极媒介。这本书不仅仅是回顾历史，更是邀请每一位读者，重新审视手中每一次点击快门背后的权力与责任，思考我们究竟“看见”了什么，以及我们“被允许”看见了什么。这是一部献给所有热爱图像、痴迷于时间流逝与光线魅力的读者的深度之作。