缪天瑞(1908-2009)
中国音乐学家、音乐教育家、音乐翻译家、音乐编辑家。生于浙江温州,1926年上海艺术师范大学毕业,任福建音乐专科学校教授,台湾省交响乐团编译室主任、副团长。1949年后,任中央音乐学院副院长,《人民音乐》杂志首任主编,天津音乐学院第一任院长。2001年获中国音乐家协会首届金钟奖•终身荣誉奖。主持编纂《中国音乐词典》、《中国大百科全书‧音乐舞蹈卷》、《音乐百科词典》。2009年8月31日在北京逝世。
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这本书的选文跨度极大,从早期的民族乐派遗珠到当代电子音乐的实验性探索,都给予了恰当的篇幅。最令我惊喜的是其中收录的几篇关于地方戏曲如何融入现代配器手法的评论文章。这些文章的笔触非常生动,充满了对本土文化的热爱与关切,远非一般枯燥的学术论文可比。作者似乎拥有将严肃的理论分析与民间艺术的朴素情感完美融合的能力。阅读这些章节时,我仿佛能听到不同地域的音色在纸面上跳跃,感受到那种跨越文化和时代的共鸣。这种宏大的视野和细腻的情感表达,使得整本书的阅读体验非常丰富和立体,不再局限于某一个固定的音乐流派或地域的束缚,展现了作者广阔的音乐胸襟。
评分不得不提的是,这本书的索引和注释系统做得非常完善。在查阅特定作曲家或专有名词时,读者可以迅速定位到相关信息,极大地提高了研究和参考的效率。我尤其欣赏那些深度挖掘的脚注,它们往往提供了书本正文之外的延伸信息,像是隐藏的宝藏,引导读者去探索更广阔的知识海洋。对于我这样需要频繁进行交叉引用的研究者来说,这种严谨的学术规范是衡量一本工具书价值的重要标准。可以说,这不仅仅是一本供人阅读的书,更是一套可以被反复引证和深度挖掘的资料库。每一次翻阅都能发现新的线索,这种知识的递进感,是阅读体验中非常令人愉悦的一部分。
评分从文学性的角度来看,这本书的行文风格变化多端,显示出作者深厚的文字功底。在论述严肃的音乐史实部分时,文字精准、客观,如同冷静的记录者;而在撰写对某位音乐家个人风格的剖析时,笔锋则变得极富感染力和诗意,仿佛一位沉醉其中的鉴赏家。这种在理性与感性之间自由切换的能力,使得即便是对于那些不甚熟悉的音乐风格,读者也能通过文字感受到其内在的张力和美感。这种叙事策略的灵活运用,成功地避免了纯粹学术著作可能带来的晦涩感和距离感,让这本书在保持专业深度的同时,也具有了极高的可读性和魅力,非常适合那些渴望在知识和美感之间寻求平衡的读者群体。
评分我花了相当长的时间来深入研读这本书中关于二十世纪中叶欧洲先锋派音乐理论的论述部分。作者的分析角度非常独特,他没有停留在对既有流派的简单罗列,而是深入挖掘了作曲家们在特定历史背景下进行美学抉择的内在驱动力。特别是其中关于序列主义向整体序列主义过渡时期的论述,逻辑链条构建得非常严密,即使是涉及复杂的数学模型和声学原理,作者也力求用清晰的语言进行阐释,这一点非常值得称赞。不过,对于初学者来说,某些章节的专业术语密度稍显过高,可能需要反复咀嚼才能完全领会其精髓。即便如此,它依然是目前我所见过的,对该领域探讨最为深入且具有批判性视角的文献之一,为后续的研究开辟了新的思考空间。
评分这本书的装帧设计得十分典雅,初见时便被它沉稳的气质所吸引。封面采用了一种低饱和度的深蓝色,配上烫金的标题,在光线下微微泛着低调的光泽。内页纸张的质感也极其出色,触感温润,印刷清晰度极高,即便是细小的五线谱和文字,也展现出极佳的清晰度。翻阅的过程中,我能感受到一种对音乐文本的敬畏感,仿佛每一次翻动都是在与历史和艺术进行对话。整体来看,它不仅仅是一本图书,更像是一件值得珍藏的艺术品。对于那些注重阅读体验的读者来说,这本书在视觉和触觉上都提供了极高的享受,让人愿意花上更多的时间去细细品味其中的内容。这种对细节的关注,无疑提升了阅读的仪式感,也从侧面反映出编纂者对音乐文化传承的重视程度。
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