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出版者:

作者:李健正

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2010-9

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787810974721

丛书系列:

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《风月集：唐宋词之韵》 内容简介 《风月集：唐宋词之韵》是一部深入探索唐宋词这一文学瑰宝的专题研究著作。本书并非仅仅罗列词人名篇，而是致力于剖析唐宋词在历史长河中的发展脉络、艺术特色、审美意境及其在中国文学史乃至文化史上的重要地位。本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的史料和精妙的解读，为读者展现唐宋词的独特魅力与深远影响。 第一部分：源流与勃兴——唐代词的孕育与早期发展 本书开篇，我们将目光投向唐代，追溯词作为一种新兴文学体裁的萌芽与早期发展。我们不会止步于对“词”字本身的简单解释，而是深入探讨其起源与最初的形态。词最初是配合宴乐的歌辞，其形式和内容深受当时社会生活、音乐舞蹈的影响。我们会分析词在魏晋南北朝时期“曲”和“歌诗”的遗风，以及隋唐胡汉音乐融合的背景下，如何逐渐孕育出独立的艺术形式。 本书将重点关注唐代前期那些被称为“善歌者”的文人，他们如何将歌辞的写作提升到一定的艺术高度。我们会详细梳理唐代词的早期代表人物，如李白、杜甫、白、李颀等。尽管他们的词作数量不多，但其艺术价值不可忽视。例如，李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》等，已经展现出后世词作的一些基本特征：句式灵活，语言清新，情感充沛。我们会分析这些早期作品在语言、韵律、意象上的探索，以及它们如何为后世词的繁荣奠定基础。 本书还将探讨唐代中后期词的进一步发展。这一时期，词逐渐摆脱了纯粹的歌唱性，开始展现更强的文学独立性。温庭筠、韦庄等人被视为晚唐五代花间派的先驱，他们的词作以细腻的笔触描摹闺阁情思，描绘都市风光，语言绮丽，意境缠绵，形成了一种独特的“香软”风格。我们会深入分析温庭筠“梳子”意象的运用，以及韦庄在词风上的承继与拓展。本书不会回避这一时期词作中可能存在的“靡丽”争议，而是试图从历史语境出发，理解其艺术价值和时代局限。 第二部分：宋词的辉煌——北宋词的革新与高峰 本书的重头戏将落在宋代，特别是北宋词的辉煌成就。宋词是中国古典文学史上一个无法绕过的巅峰，其艺术成就、思想深度和社会影响力都达到了前所未有的高度。 我们将首先分析北宋词在继承唐代词的基础上，如何实现质的飞跃。这一飞跃体现在题材的拓展、表现手法的多样化和思想内涵的深化。柳永是这一转变的关键人物。他的词数量庞大，内容广泛，从都市的繁华到男女的离愁，无不涉及。他“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛况，说明了词在市民阶层中的普及程度。我们会深入研究柳永词的“铺叙”手法，以及他如何将白描和议论融入词中，使其更具现实感和感染力。 苏轼是北宋词的另一位巨匠，他的词风被誉为“石破天惊，一泻千里”。本书将详细阐释苏轼词的“豪放”风格，这是一种超越了以往词作的狭窄情怀，将个人情感与家国情怀、宇宙人生融为一体的境界。我们会分析苏轼如何运用典故，如何借景抒情，如何通过对自然的描摹来表达其旷达的人生哲学。例如，他的《念奴娇·赤壁怀古》如何将历史的沧桑与个人的壮志相结合；《水调歌头·明月几时有》如何展现其对人生无常的深刻思考与超脱。 除了苏轼，本书还将探讨其他北宋词坛名家及其贡献。晏殊、欧阳修、周邦彦等，他们各自在词的体制、语言、意境等方面都做出了重要贡献。晏殊词的“艳科”与“雅科”，欧阳修词的“冲淡”与“疏朗”，周邦彦的“工巧”与“精炼”，都将得到细致的分析。本书会深入研究周邦彦在词格律上的创新，以及他对音乐理论的运用，如何使得北宋词在形式上更加成熟和规范。 第三部分：婉约与豪放——南宋词的承继与变奏 南宋词在北宋词的基础上，既有继承，也有发展，同时还呈现出一些新的面貌。本书将探讨南宋词如何应对国家动荡、民族危亡的历史背景，其词风也随之发生变化。 李清照是南宋词的代表性人物，也是中国文学史上杰出的女词人。她的词作风格独特，自成一家。本书将深入分析李清照词的“婉约”特色，但这并非简单的闺阁之情，而是融入了个人生活体验、家国情怀以及对时光流逝的深刻感悟。我们会解读她早期的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”如何展现少女的愁绪，以及后期的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”如何映射其晚年的孤苦伶仃。本书会强调李清照词在语言上的“锤炼”功夫，以及她如何用日常口语入词，达到自然浑成的艺术效果。 辛弃疾是南宋另一位伟大的词人，他的词风以“豪放”著称，与苏轼的豪放有所不同，更具强烈的爱国情怀和报国无门的悲愤。本书将重点分析辛弃疾词的“杀伐之气”和“悲壮”色彩。我们会解读他如何借用典故，如何抒发壮志，如何表达对国家命运的忧虑。例如，他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》如何展现其驰骋沙场的雄心，《永遇乐·京口北固亭怀古》如何抒发对英雄人物的追怀与对现实的感慨。我们会探讨辛弃疾词的“议论”和“史识”，这些都使得他的词具有了更强的思想性和现实意义。 除了李清照和辛弃疾，本书还将介绍其他重要的南宋词人，如陆游、杨万里、吴文英等人，分析他们在词创作上的不同风格和成就。陆游词的爱国热情，杨万里词的清新自然，吴文英词的“沉郁”与“典故”的运用，都将得到扼要的介绍。 第四部分：艺术成就与文化意蕴——唐宋词的时代价值 在对唐宋词的历史发展和代表人物进行梳理之后，本书的第四部分将从更宏观的视角，深入探讨唐宋词的艺术成就及其在中国文学史和文化史上的重要意蕴。 我们将从多个维度分析唐宋词的艺术特色： 语言艺术： 唐宋词在语言上都达到了很高的成就。唐代词语言清丽，注重音韵美；宋代词则更加讲究“炼字”，追求语言的精炼、准确与传神。我们会分析词如何运用口语，如何吸收民歌精华，如何通过比兴、象征等手法来表达复杂的情感。 意境营造： 词的核心在于意境。唐宋词家如何通过对景物的描写、对人物情感的刻画，来营造出或清幽、或凄美、或壮丽、或深邃的艺术境界。我们会分析词如何处理情与景的关系，如何通过“情景交融”来达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 结构形式： 词的曲折句式、灵活的篇幅，使其能够更自由地表达情感。我们会探讨不同词牌的特点，以及词人在遵循词牌格律的同时，如何进行艺术上的创新和突破。 思想情感： 唐宋词反映了不同时代、不同阶层人们的思想情感。从唐代的宴乐歌辞到宋代的市民文学，词的题材和内容不断拓展，深刻地反映了当时的社会生活、人生百态和价值观念。 本书还将探讨唐宋词在中国文学史上的地位和影响。词作为继诗之后又一种重要的抒情文学体裁，与唐诗、宋诗共同构成了中国古典文学的辉煌篇章。唐宋词对后世文学，如元曲、明清小说，都产生了深远的影响。 同时，本书也将深入挖掘唐宋词的文化意蕴。词不仅仅是文学作品，更是承载着中国传统文化精神的重要载体。词中的哲学思考、人生智慧、审美情趣，都蕴含着深厚的民族文化底蕴。我们会探讨词如何反映中国人的宇宙观、人生观、情感观，以及其在中国哲学、美学、民俗等领域留下的印记。 《风月集：唐宋词之韵》旨在通过系统性的梳理与深入的解读，带领读者走进唐宋词的艺术世界，感受中华民族深厚的文化积淀。本书适合对中国古典文学感兴趣的广大读者，以及从事相关研究的学者。本书的每一部分都力求以充实的论据、严谨的分析，呈现出唐宋词的独特魅力，希望能够激发读者对这一文学体裁的更深层理解与欣赏。

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说实话，初拿到这本书时，我还有点担心它会是那种干巴巴的纯学术论著，毕竟“发掘”二字听起来就意味着枯燥的考证和繁复的注释。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙事节奏把握得非常好，它像一位经验丰富的老导游，带着我们穿梭于历史的长廊。作者的笔触非常细腻且富有画面感，尤其是在描述那些失传已久的乐器形制和演奏技艺时，他们采用了一种非常现代和直观的描述手法，即便是对古代音乐一窍不通的读者也能大致想象出那个声音是如何被制造出来的。更让我欣赏的是，它对唐宋音乐所承载的“情绪价值”的探讨。它不只是告诉我们“这首歌是什么”，更深入地剖析了“这首歌在当时的人们心中意味着什么”。比如，对某个特定节日背景下的宴饮歌辞的分析，不仅仅停留在文字层面，还结合了当时的服饰、饮食习惯，构建了一个多感官的场景再现。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是揭开历史面纱的一角。整体装帧设计也十分考究，插图精美，版式疏朗，让人爱不释手，完全不像一本严肃的学术专著，更像是一部值得收藏的艺术品。

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这本书的突破性在于它彻底打破了传统音乐史研究中“以文证乐”的单一模式。过去很多关于唐宋音乐的研究，多依赖于诗词文本的分析，对实际的音乐形态和流传方式往往是推测大于实证。而这本《新版最新发掘唐宋歌曲》，似乎引入了新的范式——“以物证音，以俗证雅”。它大量引用了壁画、雕塑、乃至出土文物中描绘的乐器和乐伎的姿态，结合不同地域的方言学和民俗学资料，来反向推导出那些失传旋律的可能音高和节奏结构。这种跨学科的整合能力，是前所未有的。我尤其喜欢其中关于“燕乐变调”的研究，它清晰地勾勒出外来音乐在唐代如何被本土化，以及在宋代又如何进一步“市民化”的复杂过程。书中对各种变体的梳理，逻辑清晰，层层递进，让人信服。它提供了一个动态的视角，而非静态的截图，让我们看到了音乐是如何在社会流动的过程中不断产生新的生命力的。这本书真正做到了“新版”和“最新发掘”的名副其实，它为我们理解中古音乐史提供了全新的方法论参考。

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这本书的阅读体验，最奇妙的地方在于，它成功地消弭了时空的隔阂。我作为一个生活在信息爆炸时代的现代人，在阅读这本书时，竟然产生了一种强烈的“共时性”感受。作者并没有用高高在上的姿态去俯视古人，而是将唐宋的歌者和听众，置于与我们相仿的情感维度中去探讨。书中有一章专门讨论了宋代士人在政治失意时所谱写的那些带着浓厚个人悲怆色彩的“自度曲”，其情感内核——那种怀才不遇、壮志难酬的郁结——与现代人在职场或人生低谷时的感受，竟有着惊人的共通性。这种情感上的共鸣，使得那些看似遥远的古代旋律，突然之间拥有了触手可及的温度。它不再是博物馆里的陈列品，而是活生生的、带着体温的故事。书中的引文选择非常精准，总能在关键时刻用一句古人的话语，击中现代读者的内心深处。这不仅是一部音乐史著作，更是一部关于人类情感恒久性的哲学探讨，让人在了解历史的同时，也反思了自身的处境。

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坦率地说，市面上关于唐宋音乐的普及读物很多，但大多沦为“填鸭式”的知识灌输，读完后往往记不住什么，只是对“那个时代很风雅”有个模糊印象。但《新版最新发掘唐宋歌曲》完全避开了这种陷阱。它的结构设计非常巧妙，采用了“主题单元”推进的方式，而不是严格的编年史叙述。例如，它会设置“茶肆酒楼里的歌声”、“宫廷宴会上的合乐之美”、“边塞诗词的歌曲化演变”等几个主题模块，每个模块内部再进行细致的考古和论证。这种模块化的叙事，极大地增强了读者的主动性和探索欲。每读完一个单元，我都会忍不住停下来，去想象一下当时的场景，甚至尝试用现代的乐器去“哼唱”书中描述的那些音阶组合。这种参与感是其他许多书籍所不具备的。它真正做到了寓教于乐，既满足了专业人士对细节考证的需求，也为普通爱好者打开了一扇通往唐宋音乐世界的便捷之门，是一部兼具学术深度与大众可读性的杰出作品，非常值得推荐给所有对中国古典艺术有兴趣的朋友。

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这本《新版最新发掘唐宋歌曲》真是让人耳目一新，感觉像是打开了一个尘封已久的宝库。我原本以为对唐宋时期的音乐文化已经了解得七七八八，毕竟市面上的相关书籍汗牛充栋，无非是那些耳熟能详的曲调和文人轶事。但这本书的切入角度极其刁钻，它没有过多纠缠于大家耳熟的“阳关三叠”或“广陵散”这类名篇，而是深入挖掘了一些极其冷僻、在主流音乐史中几乎被忽略的“民间小调”和“市井歌谣”。作者团队显然下了血本进行了大量的文献爬梳和考古发掘工作，许多引用的宋代笔记、民间故事集甚至是地方志中的只言片语，都被他们巧妙地串联起来，还原出那个时代最鲜活、最接地气的音乐生态。比如，书中对宋代瓦舍勾栏中流行的“俚曲”的考证，简直是教科书级别的细致，从曲牌名、演唱者的身份，到当时的社会背景和听众反应，都有着翔实的论述。阅读过程中，我仿佛能听到那些在市井中流传的、充满烟火气的旋律，这比阅读那些高高在上的宫廷雅乐描述要生动得多，也更让人感到亲近。它提供的不仅仅是乐谱或歌词的展示，更是一种沉浸式的文化体验，让我对唐宋的社会生活有了更立体、更生动的认识。这本书的学术严谨性和民间趣味性达到了一个极佳的平衡点，绝非等闲之作。

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作者所谓的“《虞美人》是李后主的佳作，而曲谱原名“玉美人”，初步配合后情调合适，方认识到“玉”字是“虞”字的同音别字，所以就采用了”(这就是请教王小盾的结果？)暴露了严谨治学的不够。玉古音入声，虞古音平声，无论如何也算不得同音别字，非要凑在一起，可以说或为后世传抄之误较为妥当。

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补记 可以读

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