施云翔山水画集

施云翔山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人美
作者:本社
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2007-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787530534786
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 中国画
  • 施云翔
  • 绘画艺术
  • 艺术作品
  • 风景画
  • 国画
  • 艺术设计
  • 文化艺术
  • 绘画
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《施云翔山水画集》内容简介:施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家,也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础,融入浪漫主义色彩。他笔下的山水,气势恢宏,雄秀壮阔,烟波浩渺,光影迷离气象万千,浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画集》为施云翔同志的山水画集,供大家赏析学习。

鸿蒙初辟:魏晋风骨与山水意境的探寻 一部关于中国古典哲学、魏晋风度,以及中国山水画发展脉络的深度解读。 引言:时代的回响与个体的觉醒 本书并非专注于某一特定艺术家的作品展示,而是以宏大的历史视角,深入剖析了自东汉末年迄于南北朝乃至初唐这一特殊历史阶段——魏晋时期——中国思想界和艺术领域发生的深刻变革。这是一个政治动荡、社会剧变,却也孕育出士人精神觉醒的时代。玄学兴盛,竹林名士的潇洒与愤懑,构成了那个时代最鲜明的底色。我们试图探究,在时代洪流的裹挟下,知识分子如何通过对“自然”的观照,来寻求心灵的慰藉与精神的自由。 第一部:玄思之源——竹林风骨与道家回归 第一章:建安风骨的转向 魏晋之交,建安文学的悲凉与慷慨,标志着个体生命意识的勃发。曹植、阮籍等人的作品中,流露出对生命短暂、人生无常的深刻体悟。这种对“真性情”的追求,为后来的山水画美学奠定了情感基石。山水不再仅仅是田园牧歌式的背景,而是被赋予了寄托个人遭际的载体。本章详细梳理了这种从儒家入世伦感到道家出世哲学的思维转变,以及它如何潜移默化地影响了视觉艺术的取向。 第二章:王弼与老庄的再激活 玄学的核心在于对“有”与“无”的辨析。王弼对《老子》《易经》的注疏,极大地推动了魏晋士人对“自然”本体的思辨。自然,在此语境下,不再是物理意义上的山川草木,而是指万物运行的终极规律,即“道”。这种哲学思辨的转向,为艺术创作提供了形而上的理论支持——山水画所追求的,是“写意”而非“写形”,是捕捉气韵生动的“神似”。 第三章:竹林七贤的精神肖像 嵇康、阮籍、山涛等人的行为艺术,如“非汤沃雪”“醉卧广林”,是对僵化礼教的无声反抗。他们的放达不羁,其本质是对个体自由的极度渴望。本章通过对七贤事迹和传闻的梳理,阐释了他们如何将个体生命经验与自然环境(山林)进行高度融合,从而催生出一种全新的审美范式——“魏晋风度”。这种风度,影响了后世文人阶层对山水精神的理解。 第二部:笔墨初开——山水画的滥觞与早期探索 第四章:绘画的独立:从人物到景物 在魏晋以前,绘画的主流是人物画,山水仅作背景陪衬。本部分着重论述了在玄学思潮的推动下,山水画如何逐渐脱离人物画的依附地位,成为独立的艺术门类。我们考察了早期关于山水描绘的零星记载,分析了这种独立过程中,画家们在构图、笔法上所做的初步尝试。 第五章:顾恺之的“传神论”与山水意境 顾恺之虽然以人物画著称,但其“以形写神”的理论,对后世山水画的“写意”倾向产生了深远影响。本章探讨了顾氏理论在山水画领域的投射——即山水画的最高目标是捕捉自然界中的“气韵”,而非对景物的细致描摹。我们分析了其作品中对空间、气氛营造的早期探索,以及如何将人的情志投射到山景之中。 第六章:宗炳与“卧游”哲学的诞生 宗炳的《画山水序》,是中国山水画理论史上的里程碑。他明确提出了“畅神而已,何关形似”的观点,并阐述了“卧游”的概念——即通过观赏山水画,达到身临其境、心游万仞的精神体验。本章细致解读了《画山水序》,将其置于魏晋玄学的语境中考察,分析了“卧游”如何成为文人阶层逃避现实、寄托情怀的重要途径。 第三部:气韵流变——南北朝的风格分野 第七章:北方山水的雄强与厚重 南北朝时期,北方战乱频繁,地域气候和文化传统塑造了北方山水画的初步特征。本章关注了早期北方山水画对宏大叙事、崇高感的追求,探讨了早期“斧劈皴”等技法的萌芽状态,以及如何用强烈的体量感来表现山岳的雄浑之气。 第八章:南方山水的秀润与空灵 与北方的厚重相对,南方山水则体现出文人式的精致与含蓄。画家们更注重云雾的流动感和水墨的氤氲效果。本章分析了南方山水如何继承并发展了魏晋以来的“空”与“静”的审美取向,强调了笔墨在表达层次感和诗意氛围中的关键作用。 第九章:石涛的先声——早期水墨试验的价值 虽然石涛位于更晚的时期,但其对“一画论”的强调,其对笔墨自身语言的关注,其对笔墨内在精神的挖掘,其根源可以追溯到魏晋时期对“道”的探寻。本章侧面探讨了水墨语言在早期山水画中如何从辅助造型的手段,逐步演变为独立的审美载体,为后世水墨的极致发展埋下了伏笔。 结语:流动的精神遗产 魏晋至南北朝,是中国艺术史中一个至关重要却又充满迷雾的过渡期。它确立了中国山水画“写意”的本体论,奠定了中国艺术“气韵生动”的最高标准。本书通过对哲学思辨、文人风骨与早期笔墨实践的交叉互证,勾勒出一条清晰的文化脉络,旨在引导读者深入理解中国古典美学精神的源头活水。它提醒我们,真正的山水艺术,是人与自然在特定历史境遇下,一次深刻的、哲学的对话。

作者简介

施云翔,四川人,中国艺术研究院研究员,原四川峨眉画院副院长,现为香港东方艺术中心特聘画师,《东方美术》广东编辑部执行主编,广东省美术家协会会员,广州山水画研究学会理事,广州书画学院副教授。

施云翔是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家。他勤奋善思考,很注重自身的文化修养,且在诗、书、画多方面均有一定成就。

施云翔擅长水墨山水,兼工人物花鸟。他的山水画画中有诗,常以云雾流横、山势磅礴、吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。他用墨凝重浑厚,行笔流畅自如,画面有传统技法的苍润严谨,又有西画的质感和新意,以中西合璧的技艺拓展自己的艺术语言并表现自然神韵。作品深邃的静美和气势恢弘的景观,常给人一种强悍的感染力和无限的遐想。

作品多次在国内外展出并获奖,其优秀作品均被日本、香港、台湾、新加坡等东南亚地区和欧美各国人士及团体收藏。

1995年参加新加坡中华艺术宫主办的《当代中国画家精英展》,获银奖提名。同年,其个人传记被载入《中国现代书画名家人名录》。

1996年在广州美术馆举办个人画展。

]997年在台湾举办个人画展,作品入编《’97首届欧洲中国艺术大赛获奖作品集》。

1998年在广东珠江三角洲沿海各地举办巡回画展,参加’98广州国际艺术博览会。

1999年在美国旧金山举办个人画展。作品入编《20世纪中国现代艺术精品集》、《东方美术》、《艺术家》、《美术界》等国内画刊和画集。

2000年以来先后有作品入选全国画展,入编大型画册。

近年出版有《施云翔画集》、《施云翔画选》、《施云翔彩墨选》、《云翔写生作品选》、《施云翔彩墨山水画集》、《云翔书画》等。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有