写字与书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:吴天祥

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2006-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787560419381

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 写字
• 字体
• 字帖
• 书法入门
• 练字
• 汉字
• 文化艺术
• 书法技法
• 笔法

《墨舞春秋：中国古典诗词鉴赏与创作》 一卷墨香，穿越千年风华 《墨舞春秋：中国古典诗词鉴赏与创作》并非一本关于笔墨技法或书法规范的指导手册，它是一场深入中国古典诗词精神殿堂的沉浸式旅程。本书旨在为热爱中华传统文化，渴望领略诗词之美、感悟古人心声的读者，提供一座坚实而优雅的桥梁。我们不谈“如何写出漂亮的字”，而是聚焦于“如何读懂诗词背后的灵魂与意境”。 本书的结构围绕着中国古典诗词的三个核心维度展开：鉴赏的深度、历史的纵深与创作的温度。 --- 第一部分：鉴赏的深度——穿越文字的迷雾 本部分是全书的基石，它引导读者如何以一种更具洞察力和共鸣感的方式去阅读和理解古典诗词。我们相信，诗词的魅力不在于辞藻的堆砌，而在于意象的构建与情感的共振。 第一章：意象的炼金术——从具象到抽象的转换 中国古典诗词是意象的艺术。本章将详细剖析构成诗歌骨架的关键意象群： 山水意象群： 不仅仅是描绘风景，而是士人精神的投射。探讨“泰山之雄浑”、“江南之婉约”、“塞北大漠之苍凉”如何对应着作者不同的生命态度与政治抱负。例如，李白笔下的月亮如何从自然物象升华为永恒的孤独与自由的象征。 时间意象群： 探讨“逝者如斯夫”、“白驹过隙”等时间概念在诗歌中的表现手法。重点分析“朝”、“暮”、“黄昏”如何被用来营造强烈的物是人非之感。 颜色与声音的隐喻： 分析色彩（如“朱”、“碧”、“玄”）和声音（如“雁鸣”、“泉声”）在特定语境下所承载的文化内涵，而非仅仅是感官描述。 第二章：格律的音乐性——韵脚与平仄的内在律动 本书将摒弃枯燥的格律术语，从音乐审美的角度切入，解释格律对诗歌情感表达的强化作用。 平仄的呼吸： 解释平声的舒缓与仄声的急促如何模拟人的呼吸、心跳乃至战争的鼓点。通过对比不同体裁（如五言绝句与七言律诗）的节奏差异，展示格律如何服务于意境的渲染。 韵脚的归宿： 探讨不同韵部（如“上声”、“去声”）在不同朝代所代表的时代气质。例如，唐代韵脚的开放与宋代词韵的内敛，反映了社会情绪的变化。 第三章：语法的解构——古典汉语的诗性表达 古典诗词的表达方式与现代汉语存在显著差异。本章侧重于“断句”、“跳脱”和“省略”的艺术。 词序的自由： 分析“主谓宾”颠倒在诗歌中如何实现视觉的聚焦和强调。 “白描”与“烘托”： 深入研究曹操“对酒当歌，人生几何”的极简力度，与王维“明月松间照，清泉石上流”的空灵布局，阐释中国美学中“不着一字，尽得风流”的奥秘。 --- 第二部分：历史的纵深——诗词与时代的对话 古典诗词是中国历史的活化石。本部分将时间轴拉长，展示不同历史阶段的文人如何通过诗词应对时代挑战、抒发家国情怀。 第四章：先秦风骨与汉乐府的朴拙之力 从《诗经》的劳作与祭祀，到楚辞的浪漫与瑰丽，再到汉乐府的纪实精神。 《诗经》的“赋比兴”： 不仅是修辞手法，更是早期社会生活的缩影。重点分析“饥者歌其食，劳者歌其事”的社会功能。 屈原的“骚”与浪漫主义的源头： 探讨屈原的个人悲剧如何上升为对国家命运的忧虑，奠定中国浪漫主义文学的基调。 第五章：盛唐气象与中晚唐的转折 唐诗的黄金时代，是气象万千的交响乐。 初唐的规制与盛唐的奔放： 分析“初唐四杰”如何为盛唐的爆发积蓄力量。重点研习李白（仙气）、杜甫（史诗气质）、王维（禅意）三位巨匠的不同“世界观”。 中晚唐的内敛与反思： 探讨白居易的平易近人、李商隐的朦胧悱恻，以及杜牧的意气风流，如何反映安史之乱后文人对理想的重新定位。 第六章：宋词的精微与元曲的通俗 从“诗言志”到“词言情”，文学的重心发生了转移。 宋词的婉约与豪放： 将苏轼的旷达、辛弃疾的慷慨、李清照的细腻进行对比，解析词体（长短句）如何更适合抒发个体细腻的情感。 元曲的“真”与“俗”： 探讨元曲如何打破了诗词的文人雅化倾向，以更口语化的方式表达市井百态与底层民众的生命力。 --- 第三部分：创作的温度——古人的匠心与今人的启示 本部分旨在启发读者，即使不以写诗为业，也能从古人的创作态度中汲取对生活和文字的敬畏之心。 第七章：搜肠刮肚的锤炼——历代名家的修改之道 古人云“诗成在稿”，即创作的艰辛。本章通过分析流传下来的手稿、诗论，揭示名家如何推敲一个字、一句词。 “炼字”的艺术： 以贾岛“推敲”典故为例，深入探讨动词和形容词的选择如何决定一首诗的生命力。 “立意”的锤炼： 区分“即景生情”与“移情于景”两种创作路径，并分析如何避免流于表面，直达性灵。 第八章：诗眼与心境的统一——古典诗词的现代回响 本章引导读者思考，在信息爆炸的时代，古典诗词的价值何在？ 诗词中的审美教育： 古典诗词如何训练我们的观察力、共情能力和对“不完美之美”的欣赏。 古典语言的再激活： 鼓励读者在日常思考和写作中，尝试运用古典的意象和结构，为现代语言注入深沉的底蕴。本书不要求读者模仿古人，而是学习他们对待世界的态度——专注、深刻且充满敬畏。 --- 结语： 《墨舞春秋》是一本需要反复品味的“慢读”之书。它不提供速成的秘诀，只提供抵达诗歌深处的那把钥匙——那就是对中国历史、文化和人性最真挚的好奇心与尊重。拿起这本书，您将不再仅仅是诗句的阅读者，而是与古人进行一场跨越时空的、关于生命意义的深刻对话。它旨在让您感受，每一句被吟咏千年的诗词，都曾是某个人在特定时空下，用尽心血铸就的灵魂碎片。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆