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出版者:

作者:钱行健

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1991-12

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787805125442

丛书系列:

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笔墨丹青：近现代中国山水画的时代回响 本书聚焦于二十世纪以来中国山水画的演变与革新，深入剖析了时代背景下，一批杰出画家如何继承传统精髓，同时大胆融入时代精神，探索出具有鲜明现代性的视觉语言。 引言：时代的风云与笔墨的转向 二十世纪初，风云变幻的社会环境对所有艺术领域都提出了新的命题。传统中国画，特别是山水画，面临着如何在新兴的西方艺术思潮冲击下，保持其民族精神内核并实现当代转化的严峻挑战。本书并非简单回顾传统画派的流变，而是着眼于那些在变革的浪潮中，以独特视角和技法重塑山水意象的艺术大师。我们探讨的不是某一位个体的创作全集，而是一个群体的探索历程，是笔墨如何应对工业化、现代化以及民族觉醒的时代巨变。 第一章：承古开新——民国初期的探索与争鸣 民国建立之初，艺术界思想活跃， "中西融合"成为一个核心议题。本书将梳理这一时期山水画界的主要流派和观点冲突。 1.1 岭南画派的地域特色与“折衷”路径： 以高剑父、陈树人、岭南画派为代表的艺术家，积极借鉴日本画的设色和光影处理方式，力图在传统水墨中注入更强的生命力和写实感。我们重点分析他们如何将岭南特有的花鸟题材与山水背景结合，创造出既有文人画的韵味，又不失时代气息的图景。此阶段的探索，是早期对传统束缚进行“松绑”的重要实践。 1.2 新金陵画派的回归与“金陵气象”的重塑： 与岭南画派的革新路径相对，以金陵为中心的画家们，如高居翰、张琴楠等人，更倾向于在传统“四王”和“四僧”的笔墨基础上，强调对古人神韵的深层挖掘。他们试图通过对传统皴法、点苔的精微化处理，来抵抗西方写实主义对中国画体性的侵蚀。本书将细致比对他们在继承中如何注入对故国山河的深沉情感，使得古典语言得以在新时代延续其精神价值。 1.3 北方的写意与象征： 在北京和北方画坛，徐悲鸿提倡的“写实”观念对山水画也产生了间接影响，促使一些画家开始关注自然物象的结构性真实。然而，更具中国画自身逻辑的是那些探索水墨表现力的画家。他们开始尝试更自由的章法布局，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出宏大而又内敛的意境，为后来的大写意山水奠定了基础。 第二章：延安与建国初期的主题转换 新中国的成立，对艺术创作提出了明确的“为人民服务”的要求。山水画作为最能体现“祖国河山”主题的画种，其创作方向发生了显著的转向。 2.1 歌颂新生活：宏大叙事下的山河再现： 本书将分析这一时期山水画如何从描绘“隐士情怀”转向描绘“劳动者风貌”和“建设成就”。画家们不再满足于“可行、可望、可游、可居”的传统审美，而是要表现“可歌、可赞、可奋斗”的时代精神。我们将探讨“高山仰止”的视角如何被“人民江山”的视角取代，以及这种主题转换对传统构图、用笔带来的结构性挑战。例如，如何将水利工程、新式农田纳入到传统山水图式中，并保持画面美学上的协调性。 2.2 “写生”成为核心驱动力： 为了反映新生活，写生被提升到前所未有的高度。画家们走出画室，深入工厂、矿山、边疆。本书将考察写生如何转化为一种创新的方法论——它不再是简单的记录，而是画家通过亲身体验，将现实中的壮丽景观转化为富有个人情感的笔墨符号的过程。例如，黄宾虹晚年对黑密皴法的提炼，虽然是晚期探索，但在其精神内核上，是对自然物象的深入体察与提炼。 第三章：变革中的笔墨语言重塑 在时代需求的驱动下，山水画的技法层面也经历了深刻的变革，这主要体现在对水墨本体语言的挖掘和拓展上。 3.1 墨分五色的深入研究： 许多画家开始系统地研究墨的层次变化，利用更丰富的湿度控制和笔触变化，试图在单色体系中实现类似油画色彩的丰富感。我们将分析如何通过焦、浓、重、淡、清等不同墨色的运用，来表现光影、材质和空间深度，使传统山水画具备了更为强烈的视觉冲击力。 3.2 皴法与点苔的创新： 面对需要表现更雄伟、更具力量感的山川形象，传统的披麻皴、斧劈皴等被赋予了新的生命。有的画家将皴法拉伸、简化，以强调线条的力度和速度；有的则将点苔处理得更为自由和抽象，使其脱离对真实植物的描摹，而成为纯粹的笔墨符号，以增强画面的节奏感和形式美。 3.3 章法布局的现代性考量： 本书深入探讨了画家们如何处理传统“三远法”（高远、深远、平远）在表现现代景观时的局限性。为了适应画幅的扩大化和主题的宏大化，许多作品开始采用更具冲击力的“对角线”或“垂直式”构图，打破了以往中轴对称的稳重格局，使画面更具动态张力和探索精神。 第四章：文化反思与“新文人画”的兴起 随着文化自信的提升，艺术界开始重新审视传统文人画的价值，并在批判性继承中寻求新的精神寄托。 4.1 传统精神的回归与坚守： 在经历了对写实主义的采纳和对政治主题的实践之后，一部分画家重新回望古代大师，强调山水画作为“抒写胸臆”的首要功能。他们试图在纷繁复杂的外部世界中，通过笔墨来构建一个纯净的精神家园。这种回归，往往表现为对笔墨趣味的极度珍视，对“意在笔先”的重申，以及对日常题材（如小品山水、文玩图）的重新关注。 4.2 抽象化倾向的萌芽： 本书也将触及一些先驱性的探索，即部分画家如何将山水的基本元素——山石、云水——提炼为纯粹的线条和墨块，预示着中国画向抽象领域的可能性。这些探索虽然在当时可能并不主流，但它们为当代水墨艺术的多元化发展提供了重要的参照系。 结语：流变不息的中国气象 近现代山水画的发展史，是一部中国艺术家面对挑战、坚守文化主体性的奋斗史。本书旨在展现这一过程中，画家们如何以笔墨为载体，记录时代，传承精神，并在继承与创新之间，描绘出波澜壮阔的中国山水新气象。这些作品不仅仅是纸上的风景，更是时代精神在东方水墨体系中的深刻回响。

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