古腔粵曲的音韻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:香港中文大學中國文化研究所吳多泰中國語文研究中心出版

作者:雲惟利

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13 美元

装帧:平装

isbn号码:9789627330189

丛书系列:

图书标签:

• 粤曲
• 音韵学
• 戏曲
• 音乐
• 粵語
• 工具书
• 两粤
• 港台版
• 粤曲
• 音韵
• 古腔
• 传统音乐
• 方言
• 戏曲
• 粤语
• 文化
• 历史
• 韵律

《古腔粵曲的音韻》 简介 《古腔粵曲的音韻》是一部深入探索粤剧唱腔独特魅力的学术专著。本书并非简单罗列唱腔技法，而是将目光聚焦于“音韵”这一核心要素，以期勾勒出古腔粤曲在历史长河中形成的独特声学肌理与审美意蕴。本书作者凭借深厚的学养和对粤剧艺术的真挚情怀，系统地梳理了古腔粤曲的音韵特征，并将其置于更为广阔的语言学、音乐学及文化史的框架下进行考察。 本书的叙事逻辑清晰，内容饱满。首先，作者深入浅出地介绍了粤剧作为一种地域性戏曲艺术的源流与发展，为读者建立起对粤剧整体的初步认知。在此基础上，本书笔锋一转，将焦点精准地投向了“古腔”——粤剧唱腔中那些承载着历史积淀、蕴含着古老韵味的演唱方式。作者认为，正是这些古老的唱腔，构成了粤剧区别于其他剧种、独具魅力的关键所在。 本书的核心贡献在于对古腔粤曲音韵进行的细致入微的剖析。作者从音高、节奏、腔调、润腔、吐字等多个维度，对古腔的音韵进行了多角度的解读。例如，在音高方面，本书不仅探讨了古腔在调式上的特点，如宫调式、五声调式等，更重要的是，它深入挖掘了古腔中微妙的音程变化、滑音、倚音等装饰性音高，这些细微之处往往是古腔情感表达的画龙点睛之笔。在节奏方面，本书摆脱了对简单节拍的描述，而是着重分析了古腔中复杂多变的拍点运用、切分音、缩拍、伸拍等节奏变化，以及这些节奏变化如何与情感的起伏、情节的推进紧密结合。 尤为值得一提的是，本书对“腔调”的解读。作者并非将腔调视为固定不变的模式，而是将其视为一种流动的、富于表现力的音乐语言。本书详细阐述了不同行当（如正旦、花旦、小生、老生、丑等）在古腔运用上的差异，以及同一行当在不同情感状态下腔调的变化。这种对腔调变化的精微洞察，是本书学术价值的重要体现。此外，作者还重点探讨了“润腔”的艺术。润腔，作为古腔粤曲最富感染力的表现手法之一，本书对其进行了深入的剖析，从声乐技巧上解释了润腔的形成机制，更重要的是，它揭示了润腔在传达人物情感、塑造人物性格方面的关键作用。例如，一连串婉转的叠字、一句悠长的拖腔，都蕴含着人物内心的丰富情感，或凄美、或哀怨、或激昂，都通过精妙的润腔得以淋漓尽致地展现。 本书在“吐字”方面也下了相当大的功夫。粤剧的唱腔与地方语言紧密相连，字正腔圆是其基本要求。本书不仅关注了字音的准确性，更深入探讨了古腔中声母、韵母、声调在演唱中的变化与处理，以及这些变化如何与唱腔的旋律、节奏融为一体，形成独特的韵味。例如，某些字在唱腔中被拉长、变调，其目的并非为了卖弄技巧，而是为了更好地烘托情感，传达人物的心绪。 《古腔粵曲的音韻》在学术研究上，勇于突破。本书不仅借鉴了传统的戏曲理论，更引入了现代语言学、声学、心理学等学科的研究方法，力图从多学科的视角来理解古腔粤曲的音韵。例如，作者可能会利用声学仪器对古腔的声波进行分析，以客观地展示其音高、音色等特征；也可能借鉴心理学理论，来解释古腔如何触动听众的情感，引发共鸣。 本书的另一大亮点在于其丰富的实例分析。书中引用了大量经典的古腔粤曲唱段，并对这些唱段的音韵进行了详尽的解构，使抽象的理论变得具体可感。读者可以通过对这些唱段的分析，直观地体会到古腔粤曲音韵的魅力。这些实例并非孤立存在，而是被作者巧妙地串联起来，构成了一个有机整体，展现了古腔粤曲的丰富性与多样性。 《古腔粵曲的音韻》还不仅仅局限于技术层面的分析，它还积极地探讨了古腔粤曲的文化意蕴。作者认为，古腔粤曲的音韵并非凭空产生，而是深深植根于岭南地区的历史文化土壤之中，承载着粤人特有的情感表达方式和审美情趣。它反映了时代的变迁，社会的风貌，以及人们对生活、情感的独特理解。本书通过对音韵的解读，实际上是在探索一种独特的文化基因。 本书的语言风格严谨而不失生动，学术性强，但又不乏可读性。作者善于运用形象的比喻和贴切的描述，将复杂的理论娓娓道来，使非专业读者也能领略到古腔粤曲音韵的精妙之处。书中避免了空洞的理论说教，而是以事实为依据，以分析为手段，让读者在字里行间感受到粤剧艺术的生命力。 总而言之，《古腔粵曲的音韻》是一部具有开创性的学术著作。它以“音韵”为切入点，系统而深入地揭示了古腔粤曲的声学奥秘、艺术规律与文化内涵。本书不仅为粤剧研究领域提供了宝贵的学术成果，更重要的是，它以一种全新的视角，引领读者重新认识和欣赏古腔粤曲这一珍贵的非物质文化遗产，体悟其穿越时空的独特魅力。本书将是粤剧研究者、戏曲爱好者以及任何对中国传统戏曲艺术感兴趣的读者不可多得的读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书抱有极高的期待，很大程度上是因为它所探讨的主题——戏曲的韵律和声腔的奥秘。作为一个业余的戏曲爱好者，我深知要系统梳理和量化这些流变中的艺术形式，难度有多么巨大。我希望这本书能提供一套清晰、有逻辑的分析框架，不仅仅是罗列现象，更能深入挖掘其背后的声学原理和社会文化动因。我特别留意了书中对特定发音位置变化的描述，这往往是区分不同流派、掌握地道“味道”的关键。如果作者能辅以大量的声学图谱或详细的口型图解，那就太棒了。我渴望看到那些看似玄妙的“腔调”是如何被拆解、分析，并最终还原成一套可供学习和理解的知识体系。这本书如果能成功地搭建起古典文本与现代科学分析之间的桥梁，无疑将为戏曲研究开辟一条新路径，其学术价值将不可估量。

评分☆☆☆☆☆

从目录结构来看，这本书的体例划分非常严谨，显示出作者深厚的学术功底和宏大的知识版图。章节之间的递进关系处理得恰到好处，从宏观的历史背景铺陈，到微观的特定声母、韵母在不同历史时期的演变对比，层层深入，逻辑清晰。这使得读者在阅读过程中，能够非常自然地建立起知识的框架，避免了信息碎片化的困扰。我特别关注到其中关于“变音”与“雅化”的讨论部分，这往往是传统戏曲研究中最容易产生争议和误解的地方。作者似乎采取了一种非常审慎和多角度的立场，没有轻易下定论，而是呈现了多方证据和不同的学术观点。这种严谨的治学态度，让人对全书内容的可靠性和权威性深信不疑，它不仅仅是一本普及读物，更是一部扎实的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是它所蕴含的文化敬畏感。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对所研究对象的无限热爱与尊重。他不仅仅是在分析“音”和“韵”的物理构成，更是在探寻这些声音背后所承载的民族情感、时代精神和审美取向。书中对一些已经失传的演唱技巧的追溯和模拟尝试，让人不禁为传统艺术的脆弱和宝贵而感慨。这种深入骨髓的文化情怀，使得全书的基调沉稳而有力，不矫揉造作，却处处流露出对前辈艺术家的崇高敬意。它成功地将一个听觉的、易逝的艺术形式，用文字和结构的方式固定了下来，为后人留下了一份珍贵的文化遗产档案，其意义远超学科本身，达到了对民族文化记忆的守护层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常引人入胜，完全没有一般学术书籍那种枯燥乏味的感觉。作者的文笔流畅而富有韵味，仿佛在和一位知识渊博的长者娓娓道来，讲述着那些尘封已久的故事和技艺。他似乎非常善于捕捉那些转瞬即逝的情感和历史的温度。我尤其喜欢他穿插的那些轶事和名人传记，这些“人”的故事，让冰冷的理论变得鲜活起来。比如，书中关于某位著名伶人在特定剧目中如何处理一个高难度音节的细节描述，简直是栩栩如生，让人忍不住想立刻去寻找那段录音来印证。这种将历史考据、技术分析与生动叙事完美融合的笔法，极大地降低了入门的门槛，使得即便是对专业知识了解不深的人，也能被深深吸引，继而产生探索更深层次内容的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手就爱不释手。封面采用了一种富有古典韵味的深蓝色调，搭配烫金的书名，透露出一种低调的奢华感。纸张的质感也非常好，摸上去细腻而厚重，让人觉得这本书的价值非凡。我最欣赏的是内页的排版，字体大小适中，行距和字距都经过精心调整，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。而且，书中的插图和图表绘制得极其考究，细节之处彰显出作者对传统文化的深刻理解和敬意。比如，某些乐谱的复原图，不仅清晰可见，而且标注详尽，让人仿佛能穿越时空，亲耳聆听当年的韵味。这本书的整体视觉体验，已经超越了一般学术著作的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求，无疑为阅读体验增添了极大的乐趣，也反映了出版社在装帧设计上的专业水准和匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆