《一个孤独漫步者的遐想》是卢梭临终前的最后一部作品,也是他留传后世的一部最富特色的不朽之作。卢俊在他生命最后日子里,在“再没有兄弟、邻人、朋友,没有任何人可以往来”的悲凄境况下,坦然展露自己的思想和感情。它不仅是身体的漫步、心灵的漫步,更是一次文学的漫步,它迸发出的智慧的光芒,照亮了无数个卑污的灵魂。
这本小书也成为法国最优秀的散文作品之一。
让-雅克·卢俊(Jean-Jacques Rousseau,1712-1778),法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家,出生于瑞士日内瓦一个钟表匠家庭,是18世纪法国大革命的思想先驱,启蒙运动最卓越的代表人物之一。重要作品有《新爱洛伊斯》、《社会契约论》、《爱弥尔》、《忏悔录》等。
卢梭,寒流袭来的冬日,午后阳光下,我与你一起漫步遐想。 卢梭,当你清醒的看见现实的残酷又不能放弃自己的梦想,你注定是矛盾着的,你既深深的厌倦周遭的环境,在骨子里又无法舍弃。哪怕你遗世独立,退隐山林,你仍旧会在品尝孤独中渴望着同类的理解。哪怕你口口声声“寻回...
评分看到很多人给四星或五星的评价,但我给的是三星。不知道是自己没有理解作者的思想还是这本书确实一般。 这是我看过的最悲伤的文字,所以我觉得这是一本“抱怨”的书。纵观卢梭的一生,也确实可以理解。他和伏尔泰的生平有巨大的反差:伏尔泰少年得志、成竹在胸、阅尽沧桑,卢梭...
评分开始写《一个孤独的散步者的梦》的时候,卢梭已是迟暮之年。到1778年7月他猝然离世为止,卢梭共在这部遗作中留下十篇散步。很多人认为,卢梭之所以没有把这十篇梦的记录收录到《忏悔录》中,因为这本梦录事实上是卢梭在最后的时刻对自己这一生的交代。 事实上,这十篇梦录中的...
评分谢世于卢梭诞生前半个世纪的帕斯卡尔说过:“当我考虑到我这短暂的生命将被前前后后的永恒所吞没,甚至我看得见我所占据的这块小小的空间将被无限巨大的空间所席卷而互不相知,我就害怕,我对自己是在这里而不是在那里以及为什么是现在而不是当时非常震惊。” 他所描绘的是我...
评分午后,一个人漫步至珠江边,席草地而坐。翻开《孤独漫步者的遐想》,阳光温柔的洒在微黄的书页上,书上那些孤独的文字被这些阳光烤得温暖起来,一行行读下去,宁静的暖熨贴在心灵,心灵由此进入空明的状态。一切烦扰都没有了,那时候,卢梭临别的遐想一丝一缕,绝望后是安宁,...
初读这本书的引言部分,我立刻被一种近乎冷峻的、却又饱含深情的叙事口吻所吸引。作者似乎并没有急于抛出任何宏大的主题,而是选择了一种非常疏离却又极其敏锐的观察视角,就像是站在高处的瞭望者,冷静地记录着脚下世界的细微变动。这种叙述方式,初看可能会觉得有些疏离,但很快,你会发现这是一种高超的叙事技巧——它迫使读者主动地去填补那些被刻意留出的情感空白,从而让每一次的“发现”都变成了一次个人的、独一无二的体验。文字的密度很高,但绝不晦涩,它像是一组精确编码的密码,需要你投入全部的注意力去解码。我甚至能想象出作者在敲击键盘时的那种节奏感,断句的长短、词语的选择,都带着一种精确到毫秒的考量。这种文字的力量,在于它的“克制”,它用最少的笔墨,描绘出了最广阔的意境,那种意境是关于时间流逝的无常,是关于记忆碎片重组的脆弱,读起来让人不禁放慢语速,生怕漏掉任何一个细微的音节所蕴含的深意。
评分这本书的结构安排,简直是文学建筑学的一个典范。它没有采用传统的线性的叙事结构,而是呈现出一种螺旋上升的、或者说是碎片化的回环往复模式。每一章的内容似乎都独立成章,拥有自己独特的情绪基调和逻辑闭环,然而,当你读到后半部分时,你会惊奇地发现,前文那些看似不经意的意象、那些偶然出现的符号,是如何巧妙地在后文被重新拾起、重新编织,最终形成一个宏大而又精密的内在联系网络。这种阅读体验,类似于在黑暗中摸索前行,每走一步都感到迷茫,但当你最终到达终点时,回望整个旅程,你会豁然开朗,发现所有的曲折都是通往核心的必经之路。它挑战了我们对“故事”的传统期待,更像是一部思想的交响乐,不同乐章的主题在反复的变奏和再现中,共同烘托出一种深沉的主旨。对于那些习惯于直线性阅读的读者来说,这可能需要一定的耐心去适应,但一旦你进入了这个结构的游戏,那种发现线索、拼凑全貌的智力上的满足感,是其他许多作品难以企及的。
评分这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴,那种深邃的靛青色调,配上细碎的星光点点,让人一眼望去就仿佛被吸入了一个宁静而广袤的宇宙之中。装帧的质感也做得非常考究,厚实的纸张带着微微的粗粝感,每一次翻页都像是在进行一场仪式。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运,那些留白的处理,仿佛每一次呼吸之间都蕴含着无尽的思考空间,不急不躁,恰到好处地引导着读者的心绪进入一种沉静的冥想状态。那种感觉,就像是走进了一座久负盛名的老图书馆,空气中弥漫着纸张和时间的味道,每一页的边缘都仿佛记录着无数次被触摸和沉思的痕迹。这本书的整体气质,是那种不喧哗、不张扬,却自有其磅礴力量的内敛之美,它不需要用华丽的辞藻来堆砌,仅仅是实体本身,就足以构成一个令人驻足流连的艺术品。它不仅仅是一本书,更像是一个精心打磨的物件,适合在漫长而寂寥的冬夜,伴着一杯温热的饮品,细细摩挲品味,感受那份超越文字本身的触觉与视觉的愉悦。这本书的装帧,无疑是为它所承载的精神内核提供了最完美的物质外壳。
评分这本书中最令人印象深刻的,莫过于它对“瞬间”的捕捉与放大能力。作者似乎对时间的流逝有着一种近乎偏执的敏感度,他能够将那些我们日常生活中轻易忽略的、转瞬即逝的感知——比如午后阳光穿过百叶窗在墙上投下的光影变化、远方传来的模糊的汽笛声、或者仅仅是手中咖啡的温度下降了零点几度——用极其细腻的笔触捕捉下来,并赋予它们近乎永恒的意义。这种对细节的执着,使得整本书弥漫着一种高度的“在场感”。你感觉自己不是在阅读一个故事,而是真真切切地“体验”着作者所经历的每一个当下。这种写作手法,极大地拓宽了文学的边界,它不再满足于描述宏大的事件,而是深入到个体经验的最微观层面,去探究“存在”本身的质地。我常常需要停下来,合上书本,走到窗前,去看一看现实世界的此刻,然后才能重新拾起勇气,继续沉浸于那种被无限拉伸的“此刻”之中。这种对时间哲学的探讨,隐藏在对日常表象的描摹之下,极其高明。
评分这本书的语言风格,可以称得上是一种融合了古典的精准与现代的疏离感的新典范。它摒弃了大量冗余的形容词堆砌,转而依靠名词和动词的力量来构建画面和情绪的张力。例如,描述情感的低落时,它不会说“他感到非常悲伤”,而是可能用“空气凝固了三秒,直到他挪动了手指”这样的表述。这种通过动作和环境的改变来间接暗示内心状态的手法,极大地增强了文本的画面感和沉浸感,同时也提高了读者的参与度。阅读过程中,我时常会产生一种错觉,仿佛自己正在观看一部由光影和极简主义构成的默片,所有的情感交流都发生在角色的微小举止和周遭环境的共振之中。这种“少即是多”的语言哲学,要求读者具备极高的文学素养和耐心去品味词语之间的化学反应。它所营造的意境,深远而悠长,读完之后,那种回味无穷的韵味,比任何热烈的宣言都要来得持久和震撼。这本书无疑是一次对文学表达极限的优雅探索。
评分一个抑郁-康复-复发的老年卢梭,我懂你,因为我也这样......但是理想点,老年人还是少刻薄点少自怨自艾点比较好吧,但这样多夸夸自己挺好的…只是理想而已…
评分自省的力量。晚年的自我回归本质上缘于对自我体验的重视。每一篇漫谈都有若干处文字于我心有戚戚,像是与自己对话。袁筱一的翻译一方面弱化了文字本身的力量美感,但同时也突出了作者晚年的心境。只是尚存一个疑惑:作为卢梭这样内心矛盾、挣扎重重的人物,从根本上获得心灵的安宁是否有可能?我此前一直觉得,诸如此种人物,内心的不安分是会持续终生的,这才是常态。
评分一部日暮将至的忏悔录,有不甘有抱怨有思念有良善,并且一直在冀求着心境的平和,感受得到是一位耄耋之人洗尽铅华后的返璞归真,有些内容确实带有一定的时代局限性,好在筱一老师翻译一如既往给力加分。
评分吾未見其明也。
评分一部日暮将至的忏悔录,有不甘有抱怨有思念有良善,并且一直在冀求着心境的平和,感受得到是一位耄耋之人洗尽铅华后的返璞归真,有些内容确实带有一定的时代局限性,好在筱一老师翻译一如既往给力加分。
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