Harmonic Foundation for Jazz and Popular Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thornton Publishing

作者:Jimmy Amadie

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1981

价格:USD$39.95

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9780961303501

丛书系列:

图书标签:

• 爵士和声
• 流行音乐和声
• 音乐理论
• 和弦进行
• 和声分析
• 音乐教育
• 音乐编配
• 即兴演奏
• 功能和声
• 音乐基础

《和声的基石：爵士与流行音乐的和声精解》 本书旨在为音乐学习者、演奏者及作曲家提供一套系统、深入且实用的和声学知识体系，尤其侧重于爵士乐与当代流行音乐的复杂和声语言与实践应用。本书将带您从基础的和声原理出发，逐步探索和声在不同音乐风格中的演变、功能与创新，最终实现对音乐的深度理解与自由表达。 --- 第一部分：和声学的坚实基础 (The Unshakeable Foundation) 本部分致力于巩固学习者对传统和声的理解，这是所有现代和声发展的基础。我们将严格审视这些基石，以便更好地理解它们在爵士与流行音乐中如何被拓展和颠覆。 第一章：音高、音程与音级系统重述 音高的精确界定： 探讨十二平均律的物理基础及其在不同历史时期的应用。 音程的感知与标记： 详细区分调和音程与非调和音程，强调听觉识别的训练。 调式与调性： 深入剖析大调、小调的结构，并引入中古调式（教会调式）的特性，为理解爵士调式打下基础。 第二章：三和弦的构建与功能 标准三和弦分析： 大、小、增、减三和弦的构成、转位及其在功能和声中的角色（主、属、下属）。 和弦的音级功能标记： 采用罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）的严谨应用，并在不同调性间进行灵活转换。 基础和弦连接规律： 探讨根音进行（Stepwise Motion）的原理，为理解更复杂的和声进行提供框架。 第三章：七和弦的扩展与色彩 核心四种七和弦： 属七、大七、小七、半减七和弦的构造、声学特性及在终止式中的决定性作用。 导七和弦的应用： 探究导七和弦的替代性功能，以及其在解决导向主和弦时的张力释放。 和弦的延伸与内化： 对属七和弦的内部结构进行解剖，为理解爵士乐中的延伸音（9th, 11th, 13th）做好铺垫。 第四章：和声的调性色彩与模态转换 平行调与关系调： 掌握大、小调之间关系调的快速转换技巧。 借用和弦（Borrowed Chords）： 详细分析同主音大小调之间的和弦借用，这是流行音乐中增加色彩变化的关键手段。 和声小调的深度探究： 重点解析和声小调的导音特性，及其在古典和声与早期爵士和声中的作用。 --- 第二部分：爵士和声的革新与深化 (The Evolution of Jazz Harmony) 本部分是本书的核心，专注于爵士乐在20世纪的革命性发展，如何将传统和声推向极限，并最终建立起一套全新的和声语言。 第五章：九和弦与复杂结构（The Sound of Extension） 九和弦的全面分析： 大九、小九、属九和弦的听觉辨识与指法/键盘位置。 十一和弦与十三和弦的引入： 探讨这些高位延伸音如何成为爵士和声的主导色彩，而非仅仅是装饰音。 和弦声部的排列（Voicing）： 深入研究爵士乐特有的和弦堆叠方式，如“So What”和“Quartal Voicings”的起源与应用。 第六章：属七和弦的替代与功能转化 三全音替代（Tritone Substitution）： 详细解析其背后的声学原理（共同音和五度环的对称性），并提供大量的实践范例。 属七和弦的染色与变化（Alterations）： 深入探讨 5, b5, 9, b9 等变化音的听觉效果及其在即兴中的选择标准。 二级-五级进行（ii-V-I）的精炼： 分析在不同调式和属和弦变化下，如何构建出流畅且富有张力的二级-五级结构。 第七章：调式爵士乐的兴起（Modal Jazz） 调式与和声的分离： 探讨迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川如何推动音乐从功能和声主导向调式色彩主导的转变。 七种自然调式的深入分析： 重点关注多利亚调式（Dorian）和利迪亚调式（Lydian）在爵士和弦中的应用。 和弦替换与调式内和弦的生成： 如何在单一调式背景下，利用和弦的内音生成丰富且不破坏调性的和声色彩。 第八章：和声的复杂连接与进行 和声序列（Harmonic Sequences）： 研究重复进行的模式，如Chromatic Approach Chords 和 Pedal Point 的使用。 不协和音的解决与不解决： 探讨如何将不协和音（如九和弦的11与b9）作为最终色彩而非需要解决的紧张音。 “Coltrane Changes”与环形进行： 分析三全音移位（Chromatic Mediant Relationship）在爵士标准曲目和现代爵士中的应用。 --- 第三部分：流行音乐的和声语汇（The Pop Harmony Lexicon） 本部分将视角转向过去几十年占据主流的流行音乐，分析其在借鉴爵士和声的同时，如何发展出自己简洁、有效且情感强烈的和声语言。 第九章：流行音乐中的基本和弦叙事 常见的四和弦进行模式： 深入分析 I-V-vi-IV（卡农进行）的普适性，以及其在不同速度和调性下的情感差异。 流行音乐中的借用和弦策略： 相比爵士乐的复杂替换，流行音乐如何巧妙地使用 IV 级或 bVII 级和弦来增加转折点。 “悬挂和弦”（Suspended Chords）的情感张力： 探讨sus2和sus4和弦在流行音乐中代替三和弦的常见用法，营造开放和未解决的氛围。 第十章：节奏与和声的交织 和弦的切分与节奏律动： 分析和弦在小节内的非正拍出现（Off-beat Voicings）如何影响整体的律动感。 Groove与和弦色彩的匹配： 探讨Funk、R&B、Soul音乐中，特定的节奏型如何要求特定的和弦染色（例如，使用b3/b7的强力和弦）。 极简主义和声的应用： 研究在现代独立音乐（Indie）和电子乐中，如何通过微小的和弦变化（如单音的变化）来驱动整个段落的进行。 第十一章：转调与和声的动态变化 副属和弦（Secondary Dominants）： 流行歌曲中用于短暂导向关系和弦的常用手法，及其在桥段（Bridge）中的构建。 “滑行”式转调（Chromatic Modulation）： 分析流行歌曲中常用的、不依赖于共同和弦的、戏剧性的转调手法。 和声的模进与能量构建： 如何通过和弦密度的增加、音高的提升和和弦的复杂化（如从三和弦到七和弦的过渡）来烘托歌曲的高潮。 --- 第四部分：实践与应用（Application and Craft） 本书的最终目标是将理论转化为实际的音乐创作和演奏能力。 第十二章：即兴与创作的和声视野 和弦内音与经过音的区分： 建立清晰的“和弦音优先”原则，指导即兴旋律的构建。 旋律对位和声： 如何根据既有的和声进行，创作出既符合和声逻辑又具有独立线条的对位旋律。 和声重塑（Reharmonization）技巧： 学习如何用更现代的爵士和弦替换标准曲目（如AABA结构）的和声，以赋予其新的生命力。 第十三章：听觉训练与和声的内化 和声功能听辨训练： 设计专门的听力练习，以区分属、下属和主和弦的不同情绪。 复杂和弦的听觉识别： 专注于识别九和弦、十一和弦中的变化音（如b9 vs 9）。 实践项目： 选取经典的爵士标准曲和当代流行金曲，要求学习者独立完成罗马数字分析、和弦替换方案设计，并用乐器进行即兴演奏。 结语：探索无止境 和声学是一门不断发展的艺术。本书提供的工具箱旨在帮助学习者理解“为什么”以及“如何”构建这些声音，最终目标是让学习者能够自信地打破规则，创造属于自己的和声语言。

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作为一个对音乐理论有着持续探索欲望的听众，我对于能够深入理解我所喜爱的音乐类型的根源感到异常兴奋。这本书的标题“Harmonic Foundation for Jazz and Popular Music”准确地触及了我想要了解的核心。我常常在聆听一段动听的旋律时，会好奇背后支撑它的和声是怎样的，是什么让某些和弦的连接如此流畅，而另一些则充满了戏剧性的张力。我希望这本书能够帮助我理解爵士乐中那些复杂的和弦扩展和变化，以及它们是如何为即兴演奏提供了广阔的空间。同时，我也想知道，那些在流行歌曲中看似简单却无比精准的和弦进行，究竟是如何被构建和选择的。这本书或许会讲解一些关于和声“色彩”的概念，比如如何通过添加不同的音符来改变一个和弦的听感，从而营造出特定的情绪氛围。我期待书中能够包含一些关于“转调”的策略，以及如何在不同的音乐风格之间进行和声的巧妙过渡。对于我来说，理解和声不仅仅是为了学习演奏，更是为了更深刻地欣赏音乐的层次和精妙之处，这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机。

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一本关于爵士乐与流行音乐和声基础的著作，光是书名就让人充满了期待。我一直对音乐理论在实际演奏中的应用感到好奇，尤其是那些能让即兴演奏更具表现力、让编曲更具色彩的和声技巧。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门。我猜想，它会从最基础的音程、和弦构建讲起，然后逐步深入到不同调式、不同的和声进行，以及如何在爵士乐和流行音乐的语境下灵活运用这些理论。我特别期待看到书中对于“色彩和弦”的讲解，比如增六和弦、减七和弦在推进和声、制造张力方面的作用，以及如何将它们融入到常见的属功能和弦中，创造出既有爵士味道又不失流行乐流畅度的声音。或许书中还会涉及到一些和声与旋律的相互关系，以及如何通过和声来塑造音乐的情感基调。我对书中会否提供一些实际的乐谱片段来佐证理论讲解感到非常好奇，因为只有通过实际的例子，理论才能真正地“活”起来。这本书的出版，对于任何想要提升自身音乐素养，尤其是对爵士和流行音乐怀有浓厚兴趣的乐手、编曲者或理论爱好者来说，都将是一笔宝贵的财富。我迫不及待地想要一探究竟，看看它能否解答我心中对和声的诸多疑问，并赋予我更广阔的音乐视野。

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我是一名正在学习编曲的学生，一直以来都对爵士乐那种丰富的和声色彩和流行乐那种动听的旋律融合感到着迷。当我在书店看到这本书的标题时，我的内心立刻被点燃了。我迫切地希望这本书能提供一套关于爵士与流行音乐和声系统的完整梳理。我期待它能详细阐述爵士乐中那些独特的和弦构成，比如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在即兴演奏中的变化和应用。同时，我也希望能了解在流行音乐的语境下，这些和声元素是如何被简化、改编，从而形成我们熟悉的、朗朗上口的旋律骨架的。这本书是否会提供一些经典的爵士乐和流行乐段落的深度和声分析，让我们能够直观地感受到理论与实践的结合？我特别希望它能深入探讨一些和声的功能性，比如如何利用非和弦音、挂留音、或者不同寻常的和弦替换来制造音乐的惊喜感和张力。我还需要学习如何在保持音乐流畅性的同时，注入独特的和声个性。这本书对我来说，不仅仅是一本学习材料，更像是一本音乐的“说明书”，能帮助我理解那些让我沉醉的乐句背后所蕴含的智慧。

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这本书的封面设计虽然简洁，却散发着一种专业而引人入胜的气息。它所承诺的“爵士与流行音乐的和声基础”，正是我一直以来在音乐学习道路上孜孜以求的关键。对于许多业余音乐爱好者而言，尽管我们可能能弹奏一些和弦，哼唱一些旋律，但在深入理解音乐背后逻辑方面，往往感到力不从心。这本书的出现，我期望它能提供一个清晰、系统化的学习路径，帮助我们从根本上理解和声的运作原理。我设想书中会从音阶与和弦的内在联系开始，逐步引导读者理解不同调式下的和弦家族，以及它们之间自然而然的和声倾向。对于爵士乐中那些看似复杂多变的属和弦替代、以及在流行乐中常见的色彩和弦运用，我更是充满了期待。我希望这本书能用通俗易懂的语言，辅以生动的图表和实例，将抽象的和声概念具象化。例如，它是否会讲解如何从一个简单的旋律出发，构建出富有层次感、又能展现出不同音乐风格的和声伴奏？是否会探讨和弦进行如何影响音乐的叙事性和情绪起伏？这本书的价值，或许就在于它能 bridging the gap between theoretical knowledge and practical application，让我在弹奏或创作时，不再仅仅是机械地模仿，而是能够更自信、更具创造力地运用和声。

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这本书的书名立刻吸引了我，它准确地指出了我在音乐学习中一直以来都希望填补的空白。我一直对爵士乐那种即兴创作的魅力，以及流行音乐那种触动人心的旋律有着浓厚的兴趣，而我知道，这一切的背后都离不开扎实和声基础的支撑。我迫切地希望这本书能够为我提供一套系统而清晰的和声学习体系，让我能够理解爵士乐和流行音乐中那些核心的和声原则。我期待书中能够详细解释各种和弦的构成方式，从最基础的三和弦到爵士乐中常用的七和弦、九和弦，以及它们在不同音乐语境下的变化和应用。此外，我也希望能了解到如何在流行音乐的创作中，运用和声来构建出富有吸引力和感染力的旋律。我设想书中会包含一些关于和声进行模式的讲解，以及如何通过巧妙的和声转换来创造出音乐的层次感和情感张力。对于我这样的学习者来说，最重要的是能够将理论知识转化为实际的音乐创作能力，我非常希望这本书能够提供丰富的实例和练习，帮助我更好地理解和掌握这些和声概念，最终能够自信地运用它们来表达自己的音乐想法。

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