中国新文艺大系(1937-1949)电影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版公司

作者:陈荒煤

出品人:

页数:715页

译者:

出版时间:1996

价格:85.00rmb

装帧:16开精装

isbn号码:9787505921511

丛书系列:

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• 左翼文化
• 中国电影
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《中国新文艺大系（1937-1949）电影集》：战争年代的影像回响与文化熔炉 本书集结了1937年至1949年间，在中国社会剧烈变革的特殊历史时期诞生的重要电影文献与评论，旨在呈现彼时中国电影产业与新文学思潮交织碰撞的生动画卷。这段时期，抗日战争与解放战争的烽火硝烟席卷神州，深刻影响了中国社会的方方面面，电影作为一种新兴而有力的艺术形式，自然也承载了时代的重量，成为记录历史、传递思想、凝聚人心的重要载体。 时代背景下的电影熔炉： 1937年，卢沟桥事变爆发，中国的全面抗日战争由此拉开序幕。在此之前，中国电影已逐渐步入成熟期，涌现出众多优秀作品和电影人。然而，战争的到来，使得电影的创作环境、题材内容、审查制度以及观众需求都发生了翻天覆地的变化。电影不再仅仅是娱乐的工具，更承担起宣传抗战、激发民族精神、揭露侵略者罪行的重任。 从1937年到1949年，中国经历了八年艰苦卓绝的抗日战争，以及随后国共两党围绕国家命运展开的解放战争。在这十余年间，中国电影经历了从抗战前期的都市繁华，到战时条件下的艰苦创作，再到解放战争时期的思想转型，最终迈入新中国成立前的曙光。这一时期的电影，不仅是中国电影史上的一个重要阶段，更是中国现代文化史不可或缺的一部分。 新文学思潮的深刻烙印： “新文艺”在中国现代文学史上占有举足轻重的地位，其倡导现实主义、关注社会民生、批判封建陋习、拥抱民族解放的思想，在新文学运动的推动下，深深地影响了当时的文化界。当这种思潮与电影这一大众媒介结合时，便催生了既有艺术价值又能引起广泛共鸣的作品。 在本书所收录的文献中，我们可以看到，许多在文学界崭露头角的作家、评论家，也积极参与到电影的创作与评论之中。他们将新文学的关怀、批判精神和艺术追求，注入到电影剧本的构思、导演的理念、演员的表演以及影评的分析之中。这些评论文章，不仅是对当时电影作品的审视，更是对电影如何介入社会现实、如何塑造民族精神的深刻探讨。它们反映了电影与新文学思潮之间相互渗透、彼此促进的紧密关系，展现了电影作为一种综合艺术，如何成为新文学传播与发展的重要媒介。 电影内容的多样性与时代性： 1937-1949年的中国电影，内容丰富，主题鲜明。在抗日战争时期，涌现了大量以抗战题材为主的作品，如表现正面战场英勇作战的、描绘敌后游击斗争的、揭露日伪暴行的，以及宣传团结抗日的。这些影片在极大程度上鼓舞了士气，激发了民族的凝聚力。例如，根据真实事件改编的史诗性作品，展现了中国人民不屈不挠的斗争精神；而一些侧重于描绘普通民众在战火中的生活与命运的影片，则更加触动人心，拉近了电影与观众的距离。 随着战争的推进和解放战争的到来，电影的主题也开始转向对社会现实的深刻反思，对人民解放的渴望，以及对新中国未来的憧憬。一些影片开始关注工农的生活，揭示社会的不公，批判国民党的腐败统治。同时，也涌现出许多以爱国主义、革命理想为主题的作品，为即将到来的新时代奠定了思想基础。 电影评论的价值与意义： 本书所收录的电影评论，是理解那个时代中国电影创作的重要窗口。这些评论，或来自当时的知名学者、文学家，或来自对电影有着敏锐洞察力的影评人。他们以新文学的视角，审视电影的艺术手法、思想内涵、社会影响。这些评论文章，不仅为我们提供了了解当时电影作品的直接途径，更揭示了评论者对于电影媒介在社会转型中的作用的思考。 透过这些评论，我们可以看到当时人们对于电影“教育”、“启迪”、“净化”等功能的期望。评论者们在讨论影片的叙事结构、人物塑造、摄影技巧的同时，更关注影片所传递的价值观是否符合时代的要求，是否能引领观众走向光明。这些评论，也反映了当时中国电影理论的初步探索，以及在东西方电影文化交流碰撞下的学术思考。 本书的价值： 《中国新文艺大系（1937-1949）电影集》不仅仅是一部电影文献的汇编，更是一部映照那个特殊年代中国社会文化变迁的生动记录。通过阅读这些文献，读者可以： 深入了解中国电影在战争时期的发展轨迹： 从抗战初期的艰难起步，到战时创作的坚守，再到解放战争时期的转型，全面认识中国电影的成长历程。 探究新文学思潮与电影艺术的融合： 理解文学的先进思想如何影响电影的创作理念与艺术实践。 感受那个时代电影作品的丰富内涵： 通过对具体影片的评论，体会不同时期电影所承载的时代精神与社会关怀。 审视中国电影评论的早期探索： 了解当时影评人如何运用新文学的理论视角，对电影进行分析与评价。 重温那个充满变革与希望的时代： 通过电影这一独特的媒介，重温中国人民在战火中奋起，追求民族解放与国家新生的历史壮歌。 本书为研究中国现代电影史、新文学史、以及中国近现代社会文化史的学者和爱好者，提供了一份珍贵的研究资料。它不仅具有学术价值，更能唤醒我们对那段峥嵘岁月的集体记忆，从中汲取智慧与力量。

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这部电影选集，厚重如砖，甫一入手便觉沉甸甸的历史分量。内里收录的篇章，仿佛是一台老旧的放映机，吱嘎作响地拉开了四十年代中国社会那段风云变幻的序幕。我最欣赏的是它对当时电影界“左翼”思潮与现实主义创作手法的细腻梳理。那些关于民族矛盾、底层疾苦的影像记录，在文字中被赋予了新的生命力，远比教科书上的陈述来得鲜活、有力量。尤其是一些对早期电影批评家论述的引用，其思想的敏锐度和批判的深度，即便放在今天来看，也毫不逊色。它不仅仅是文献的堆砌，更像是一部活态的历史口述，让人能切身感受到，在那个硝烟弥漫的年代，电影人是如何用光影和胶片承载家国情怀的。书中对不同地区、不同流派电影运动的横向对比，也极具启发性，展现了那个时期中国电影生态的复杂与多元，绝非单一宣传工具所能概括。

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这套选集，如同一部精心策划的影像档案博物馆的导览手册，详尽记录了抗战胜利后，中国电影界如何努力在百废待兴中重建文化自信的过程。我特别留意到其中关于“战后片厂制度”转型的讨论，作者对不同制片厂在内容生产和市场运营上的差异进行了细致的对比分析，这对于理解中国电影工业的早期结构至关重要。更引人入胜的是，书中收录了大量当时电影人对“为谁拍电影”这一核心命题的思索与争辩，这些思想的交锋，构成了那个时期文艺思潮最激烈的火花。它不仅呈现了“拍了什么”，更深刻地探讨了“为何而拍”，其思想深度和历史穿透力，是普通通俗读物无法比拟的。

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坦白说，初看书名，我以为这会是一本枯燥的理论汇编，但实际阅读体验却出乎意料的引人入胜。这本书的叙事节奏掌握得很好，它巧妙地将宏观的历史背景与微观的电影文本分析结合起来。例如，在讨论某一特定年份的生产高峰时，作者会立刻转向对当年几部代表作的深入解剖，从美术风格、调度手法到主题表达，层层递进，条分缕析。这种结构安排使得阅读体验非常流畅，不会因为史料过多而感到疲惫。它成功地搭建起了一座桥梁，让不熟悉那个时代电影语言的读者，也能迅速理解当时创作者面临的挑战与取得的成就。它不是在“教”你历史，而是在“带”你经历那段创作的黄金年代。

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初翻此书，一股浓郁的史料气息扑面而来，仿佛置身于尘封的档案室。它详尽地考证了抗战后期至解放初期，中国电影制片业在物资极度匮乏条件下的艰难求生与艺术探索。那些对具体影片幕后故事的挖掘，比如剧组如何在简陋条件下解决技术难题，如何在审查的夹缝中传递信息，读来令人感慨万千。作者的考据功力可见一斑，对于许多如今已散佚的早期电影的只言片语，都能通过旁征博引，重构出大致的轮廓。尤其是关于“进步青年”如何投身电影事业的叙述，充满了理想主义的浪漫色彩，也夹杂着现实的残酷抉择。这本书更像是一部专业的电影史研究专著，逻辑严密，论据扎实，适合对特定历史时期电影工业发展脉络有深入探究需求的读者。

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读完这本书，我有一种意犹未尽的感觉，它像一杯后劲十足的浓茶。让我感到意外的是，作者并未将焦点完全集中在那些宏大叙事上，反而花了不少篇幅去描绘电影界内部的人际关系和艺术争论。谁和谁是挚友，谁的作品风格受谁影响至深，甚至一些鲜为人知的私下通信内容也被引用，这让冷冰冰的史料变得有温度、有人情味。这种侧重于“人”和“情”的叙事角度，大大增强了阅读的代入感。我尤其喜欢其中对几位被历史边缘化的女性导演和编剧的追溯，她们在那个男权主导的行业中，展现出的非凡才华和坚韧，令人肃然起敬。这本书拓展了我对那个时代电影人才光谱的认知，远超我预期的收获。

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