兩宋題畫詩論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣學生書局

作者:李栖

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1994-7

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789571506227

丛书系列:

图书标签:

• 宋诗
• 宋画
• 题画诗
• 诗论
• 艺术史
• 文学史
• 绘画史
• 两宋文化
• 中国古典诗歌
• 中国绘画

《盛唐边塞诗群像：从王昌龄到岑参的风格演变与时代映照》 本书深入剖析了盛唐时期最为壮阔、最具时代精神的文学流派之一——边塞诗群体的创作历程、艺术风格及其背后的社会文化动因。全书以宏大的历史视野和精微的文本细读相结合的方法，构建了一个立体、多维的盛唐边塞诗研究框架。 第一部分：边塞诗的兴起与时代背景 本书伊始，即对盛唐边塞诗得以勃兴的时代土壤进行了细致的描摹。通过对唐代开疆拓土的军事行动、西北边防的紧张态势，以及士人“致君尧舜上，再使风云会”的政治抱负的考察，揭示了边塞题材从早唐的零星点缀，一跃成为中晚唐主流诗歌的重要支柱的历史必然性。 第一章：唐代军事地理的重塑与文学想象的边界 本章重点考察了唐代对西域、河西走廊的实际控制，如何直接影响了诗人的地理认知与创作素材的获取。我们分析了《旧唐书》与《新唐书》中关于边镇设置的记载，并将其与诗歌中描绘的具体地名（如玉门关、安西都护府、燕然山）进行地理学上的校对与考证，指出文学想象的“真实性基础”。同时，探讨了胡汉交融的文化现象如何为边塞诗增添了异域色彩与复杂的民族情感。 第二章：儒家“功名”观与士人边塞情结的冲突与融合 边塞诗中的“家国情怀”往往与个体“立身扬名”的渴望紧密交织。本章着重分析了中晚唐儒生成长背景下的“尚武精神”与“文弱”批评之间的张力。我们梳理了从张九龄到高适的诗歌中，“守土卫国”的道德责任感如何逐渐转化为对个人军功的强烈追求。通过对比长安士子与实际戍边将士的心态差异，揭示了理想与现实在边塞题材中的矛盾统一。 第二部分：边塞诗群体的核心诗人及其风格谱系 本书将盛唐边塞诗的创作群像划分为“雄浑派”与“清峻派”两大核心流派，并对代表人物的创作轨迹进行了深入的个案研究。 第三章：高适的“浑厚之音”：国家叙事与历史纵深感 高适作为边塞诗的集大成者，其诗歌以气势磅礴、意境开阔著称。本章聚焦于高适作品中强烈的史诗感和对战争的宏大叙事。我们通过对其代表作如《燕歌行》的句法结构、用典习惯进行分析，阐明其如何通过沉郁顿挫的语言风格，营造出一种凝重的历史氛围，体现了对边塞生涯的深刻体认，而非简单的浪漫抒情。特别探讨了高适诗中对战争的残酷性与荣耀感的复杂处理。 第四章：岑参的“异域奇景”：浪漫主义的极致书写 与高适的沉稳内敛不同，岑参的边塞诗充满了强烈的浪漫主义色彩和对异域风物的描摹热忱。本章详细剖析了岑参与唐代“丝路”沿线文化的互动。我们对比分析了其作品中对“葡萄”、“胡笳”、“大漠孤烟”等意象的创新性运用，指出岑参如何将塞外风光提升到一种近乎神话般的审美高度，展现了盛唐昂扬向上、无所不畏的时代精神。 第五章：王昌龄的“精炼之笔”：边塞场景的白描与人性关怀 王昌龄的边塞诗以其高度的概括性和凝练的语言技巧独树一帜。本章侧重于分析王昌龄诗歌中对普通士兵个体命运的关注。通过对其七绝的结构进行解构，阐明其如何用极简的笔墨勾勒出边关的萧瑟与将士的思乡之情，如《出塞》中的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，展示了一种简洁而有力的“力量美学”。 第三部分：边塞诗的艺术范式与后世影响 本书的最后一部分，转向对盛唐边塞诗在艺术手法上的突破进行系统总结，并探究其对中晚唐诗坛的辐射作用。 第六章：边塞诗的语言革新：新奇意象的建立与“健笔”的实践 边塞诗群体的艺术贡献之一在于拓宽了汉语的描写领域，引入了大量军事术语、地理专有名词以及胡文化元素，极大地丰富了唐诗的词汇库。本章专门梳理了边塞诗中“月黑”、“风紧”、“铁衣”、“胡笳”等核心意象的语用转变，论证了其如何摆脱传统山水田园诗的柔美基调，建立起一种刚健、雄浑的诗歌语汇体系。 第七章：从边塞到山水：风格的相互渗透与交融 盛唐文学的成熟标志之一是题材壁垒的打破。本章分析了边塞诗中对自然力量的描写，如何反过来影响了盛唐山水诗对自然意境的塑造。例如，边塞诗中对高天、远塞的描绘，提升了山水诗的格局，使之不再局限于江南烟雨，而能容纳更加开阔壮丽的景象。同时，探讨了杜甫后期“茅屋为秋风所破”中对个体苦难的写实，与边塞诗人对宏大叙事的关注是如何在“诗史”的框架下实现对话的。 结语：盛唐精神的文学回响 本书最终总结道，盛唐边塞诗群体的创作，不仅是军事史的文学注脚，更是盛唐帝国由盛转衰前夕，其自信、开拓、兼收并蓄的时代精神最直接的文学投射。他们以笔为剑，描绘了一个既充满浪漫主义想象又饱含历史沉重感的辽阔疆域。 全书注释详尽，附录收录了二十位重要边塞诗人的生平年表及主要诗作考证，为研究者提供了扎实的文本依据。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解盛唐文学如何通过边塞题材，达到其气象最为宏大、精神最为昂扬的艺术高峰。

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刚拿到这本《兩宋題畫詩論》，还来不及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和前言，我就已经能感受到一股扑面而来的学术气息。这本书的书名本身就带着一种古韵，仿佛瞬间把我拉回到了那个文人墨客云集的宋代。我对宋代诗词一直情有独钟，尤其是与绘画结合的题画诗，那更是别具一番风味。总觉得，好的题画诗不仅仅是对画作的简单注解，更是诗人与画师灵魂的对话，是情感与审美的升华。我期待这本书能够为我揭示宋代题画诗背后的故事，那些隐藏在笔墨丹青和诗句之间的文人心境，以及它们是如何在历史的长河中流传，又如何影响着后世的艺术创作。从书的装帧来看，也颇为考究，纸张的质感、排版的疏密，都透着一种沉静的力量，让人愿意捧在手里，细细品味。我猜想，这本书在研究方法上，大概会涉及到大量的文献梳理和艺术史的跨学科分析，能够帮助我理解当时的社会文化背景如何孕育出如此精妙的艺术形式。如果书中能够包含一些经典宋代题画诗的原文赏析，并结合当时的画作一同展示，那将是极大的视觉和思想盛宴。我非常期待能够通过这本书，更深入地理解宋代文人的生活方式和审美情趣，以及他们是如何通过诗与画的结合，来表达对自然、人生和历史的深刻感悟。

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这本书的名字《兩宋題畫詩論》自带一种沉静的学术气质，让人不由自主地想要去探究其内在的奥秘。我素来对宋代的文化艺术抱有极大的敬意，尤其是宋代的绘画和诗词，都达到了中国艺术史上的高峰。而题画诗，作为两者交融的产物，更是承载着那个时代文人的情怀与智慧。我非常好奇，这本书将如何引领我们走进宋代的题画诗世界。我猜测，它会从宏观的角度，探讨宋代题画诗的整体发展脉络、艺术特色以及社会文化背景。同时，我也期待书中能够有具体的、深入的案例分析，例如对某位著名画家及其题画诗的解读，或是对某个重要历史时期的题画诗创作风格的剖析。我希望能在这本书中，感受到宋代文人那份与自然对话、与艺术共鸣的独特心境。这本书的篇幅让我感觉内容会相当丰富，我期待它能提供给我关于宋代题画诗创作的多元视角，或许还会涉及到对后世题画诗创作的影响，从而展现其在中国艺术史上的重要地位。

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这本书的封面设计简洁而富有张力，那独特的字体和若隐若现的水墨晕染，就已经在无声地诉说着书的内容。我一直认为，宋代的艺术成就，尤其是在绘画和诗词这两个领域，达到了一个令人难以企及的高度。而将两者巧妙融合的题画诗，更是宋代文人雅趣的集中体现。翻开这本书，我希望能看到作者是如何梳理和分析这一艺术现象的。这本书的题目《兩宋題畫詩論》给我的第一印象是，它并非一本浅尝辄止的艺术画册，而是一部具有深度学术研究的著作。我猜想，书中会涉及到对不同时期、不同风格的宋代题画诗进行细致的分类和比较，可能会分析不同画家、不同诗人的创作特点，甚至会探讨题画诗在宋代文人社会中的地位和作用。我尤其好奇作者是如何处理历史文献的，是否能够从中挖掘出鲜为人知的史料，为我们揭示题画诗创作的背后故事。我对宋代文人的生活状态和精神世界有着浓厚的兴趣，而题画诗正是窥探他们内心世界的一扇绝佳窗口。我希望这本书能够帮助我理解，在那个时代，一幅画如何激发诗人的灵感，又如何通过诗句赋予画作更深层次的生命力。我期待它能让我感受到宋代文人那份超然物外的雅致和对生活的热爱。

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拿到这本《兩宋題畫詩論》，我最先被它沉甸甸的质感所吸引，这让我预感它是一部饱含知识与研究的佳作。我一直对宋代诗词有着深厚的情感，而将诗与画巧妙结合的题画诗，更是我心中一种特别的艺术形式。我总觉得，优秀的题画诗，不仅仅是对画面内容的简单描述，更是诗人内心世界的写照，是他们与画作进行灵魂交流的见证。所以，我非常期待在这本书中，能够看到作者如何深入挖掘宋代题画诗的精髓。我猜测，本书可能会对不同时期的宋代题画诗进行细致的梳理和归类，分析其创作风格、艺术手法以及背后的时代背景。我也希望能够了解，在宋代，题画诗在文人雅集、社交活动中扮演着怎样的角色，以及它们对当时的绘画创作和艺术审美产生了怎样的影响。从书的厚度来看，我预估作者一定进行了大量的史料考证和文献研究，我非常期待能够从中获得一些关于宋代艺术史的全新认知。如果书中能穿插一些具体的画作和题画诗的案例分析，并配以精美的插图，那将是无比美妙的阅读体验。

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这本书的厚度和分量，从视觉上就给人一种踏实感，这往往意味着内容上的充实与深入。我对中国古代的书画艺术有着莫名的情结，而宋代无疑是中国艺术史上的一个巅峰时期。在我看来，题画诗是连接文学与绘画的桥梁，是文人在欣赏艺术作品时，将自己的情感、思想和学识融入其中的一种独特表达方式。我之所以对《兩宋題畫詩論》这本书充满期待，是因为它直指宋代这个特殊的历史时期，那是一个文人阶层日益崛起，艺术创作空前繁荣的时代。我希望这本书能够带领我穿越时空，去领略那些传世名画旁，文人墨客留下的千古绝句。我想了解，在当时的社会背景下，题画诗是如何产生的？它们有哪些主要的艺术特征？不同的文人是如何通过题画诗来表达自己的审美追求和人生感悟的？我尤其希望书中能够对一些经典的宋代题画诗进行深入的解读，分析其诗意与画意的契合之处，以及这种契合所产生的独特艺术魅力。如果书中还能涉及到一些与题画诗相关的历史事件或人物故事，那将会使阅读过程更加生动有趣。

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