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出版者:湖南美术出版社

作者:范曾

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787535600561

丛书系列:

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• 范曾
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丹青遗韵：中国古代山水画大师精品赏析 一卷烟云入画来，千载风骨付毫端。 本书系一套旨在系统梳理和深入赏析中国古代山水画发展脉络的权威性画集。它并非聚焦于某一位近现代艺术家的个人作品，而是将目光投向那波澜壮阔的中国山水画史，精选了自唐代滥觞，历经五代、宋、元、明、清，直至近现代转型期中，那些真正奠定和发展了中国山水画艺术体系的巨匠们的不朽杰作。 本书的编纂理念在于“追本溯源，兼顾流变”，力求为读者呈现一幅清晰、立体且富有学术深度的中国山水画全景图。我们深知，山水画不仅是再现自然景色的技法展示，更是中国士人精神、哲学思想、人文情怀的载体。因此，每位入选画家的作品，都配有详尽的时代背景、师承关系、技法特点及其艺术贡献的阐释。 卷首语：天人合一的东方哲思 中国山水画的诞生，源于古人“天人合一”的宇宙观。画中之山，非实指的某座山峰，而是内心的“胸中山”。本书的开篇，将深入探讨这一核心思想的演变，从魏晋时期对“气韵生动”的初步追求，到唐代对宏大叙事的构建，为后续作品的鉴赏提供坚实的理论基础。 第一辑：唐宋气象——山水画的勃兴与成熟 此辑收录了中国山水画体系确立时期的关键作品，展现了盛唐的磅礴气势与北宋的理性精神。 （一）山水之祖：李思训、李昭道父子 我们精选了唐代“青绿山水”的代表作，展示其富丽堂皇、矿物颜料所带来的装饰性与恢弘气度。对李思训的《江帆远影图》（摹本或相关拓本）进行细致的图像分析，探讨其如何将盛唐的自信与对山川的礼赞融入画中。 （二）山水之骨：荆浩、关仝与北派雄伟 五代至北宋初年，北方山水画派以其雄强峻峭的风格著称。本书收录了荆浩对“斧劈皴”的创造性运用，以及关仝对云山雾霭的处理。重点分析了他们如何在表现北方太行、嵩山等地的崇山峻岭时，融入了对时局动荡的深沉思考，使山水画具有了“可以居、可以游、可以观”的教化意义。 （三）北宋三大家：范式确立 这是中国山水画发展的高峰期，我们对三位大师给予了极高的篇幅： 李成： 探讨其“寒林平远”的风格，对松针的“蟹爪”式描绘，以及其作品中蕴含的萧瑟、清寂的文人意境。 范宽： 集中展示其《溪山行旅图》所代表的巨碑式山水。对“雨点皴”的技法、对山石结构无一不备的“全景式构图”进行深度剖析，揭示其如何以“可行、可望、可游、可居”的理念构建了一个完整的理想山水世界。 郭熙： 重点关注其画论《林泉高致》对后世的影响，以及其作品中对时间流逝（如“朝、昼、晚、夜”不同光影变化）的捕捉，其“大观”的视角，为后世提供了观察自然的新维度。 第二辑：宋元转折——院体精工与文人写意 宋代中期以后，山水画的审美重心开始向“意”的方向倾斜，文人画理论的兴起，为元代的“以书入画”奠定了基础。 （一）南宋院体的极致 收录马远、夏圭的“边角式”构图，即“半边山水”，探讨这种构图如何契合南宋偏安一隅的时代情绪，以及其对水墨晕染的精湛掌控。对马远的“水”的处理，夏圭的“水墨淋漓”将南宋院体的写实功力推向了极致。 （二）元四家的精神世界 元代，山水画正式被文人阶层所主导。本书着重展示“元四家”如何将个人学识、书法修养融入画中，实现“为自己立言”。 赵孟頫： 探讨其“复古”思想对笔墨语言的革新，以及其“用笔如用剑”的力道感。 黄公望： 集中展现其“简淡”之美，对披麻皴的运用如何达到“有笔有墨，墨中有笔”的境界，其《富春山居图》所承载的隐逸情怀。 吴镇： 侧重其“墨韵”和“拙朴”的风格，如何通过墨色的浓淡变化，表达对自然原始生命力的敬畏。 倪瓒： 分析其“折笔”的独特皴法，及其作品中标志性的“三段式”构图——前景的坡岸、中景的水面、远景的几笔山，所体现的极简主义和疏离感。 第三辑：明清变奏——地域风格与笔墨探索 明清两代，山水画在继承传统的同时，出现了地域派系林立和技法探索的多元化局面。 （一）明代中期：吴门画派的典雅 重点介绍沈周、文徵明的“文气”与“秀润”。沈周对董源、巨然的继承，如何转化为温和、内敛的审美趣味。文徵明对传统法度的恪守，体现了士大夫对文化正统的坚守。 （二）明末清初：个性解放与笔墨的张力 此阶段是中国艺术史上充满反叛精神的时期。 董其昌： 深入阐述其“南北宗论”对后世山水画理论的巨大影响，以及他如何提倡以“淡墨”表现“文人意趣”，而非“外在形似”。 “四僧”的奇崛： 集中展示弘仁的“斧劈皴”与“几何形体”，以及髡残的“麻丝皴”对皴法的拓展，探讨他们如何在乱世中，通过绘画表达对旧秩序的颠覆与个人精神的寄托。 （三）清代画坛：程式化与革新 收录“四王”的集大成与程式化倾向，分析其如何通过对前代笔墨的融汇，建立起一套严谨的绘画规范。同时，也呈现“金陵画派”的地域特色和“扬州八怪”的率性与野逸，特别是石涛对笔墨“一画”论的哲学思辨和其“搜尽奇峰打草稿”的实践精神。 结语：跨越时空的对话 全书收录的每一幅作品，都附有高清原色图版和详尽的考证说明。我们旨在提供一个沉浸式的学习体验，让读者得以在欣赏古代大师笔下的江山胜景时，深刻理解中国山水画背后所蕴含的深厚文化积淀与不朽的艺术生命力。本书是艺术爱好者、历史研究者、乃至所有热爱中国传统文化的读者不可多得的经典鉴赏之作。

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拿到《范曾画集》的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。每一幅画作都得到了极高的还原度，色彩饱满，细节清晰。作为一名业余的艺术爱好者，我尤其喜欢其中描绘的山水画。范曾先生的山水，既有传统山水的雄浑壮阔，又融入了他独特的视角和情感。他笔下的山水，不是简单的景物描摹，而是他内心世界的投射，是他对自然、对人生感悟的表达。

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这本画集带给我的惊喜远不止于视觉的冲击，更在于它所传达的那种深沉的文化力量。范曾先生的画作，仿佛是连接古今的桥梁，让我们得以窥见中国文化的博大精深。他对于笔墨的驾驭，以及对意境的营造，都达到了令人惊叹的境界。尤其是那些历史人物的描绘，他不仅捕捉了人物的外貌特征，更深入地刻画了他们的精神世界，让人对这些历史人物有了更鲜活的认识。

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作为一个长期的中国画爱好者，我曾接触过不少画家的作品，但范曾先生的画作总能给我带来一种与众不同的感受。他的画，既有大家风范，又充满个性的张力。他的线条，时而如游龙惊凤，时而又如行云流水，变化万千，却又统一于整体的风格之中。这本画集，将他的代表作集结于此，让我能够系统地欣赏到他艺术生涯的不同阶段和不同风格的演变。

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我并非艺术专业的科班出身，但长久以来，我对于中国传统绘画的喜爱一直未曾减退。这本《范曾画集》恰好满足了我对传统意境的追求，同时又展现了其独特的时代精神。范曾先生的画作，无论是写意还是工笔，都透露出一种磅礴的气势和深厚的学养。他的线条刚劲有力，又带着一股书卷气，与他的题跋相得益彰，构成了一个完整的艺术体系。观赏他的作品，总能感受到一种精神上的洗礼，仿佛置身于古代的文人雅集之中，与先贤对话。

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我常常在安静的午后，泡上一杯茶，捧着这本《范曾画集》，沉浸在墨香与画意之中。范曾先生的画，总能带给我一种宁静而又充满力量的感觉。他的画笔下，无论是历史的沧桑，还是自然的壮美，亦或是人物的悲喜，都仿佛被赋予了生命，触动着我的心灵。这是一种精神上的滋养，一种艺术上的升华。

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这本《范曾画集》不愧为一本收藏级的艺术品。从装帧设计到内容选择，都体现了出版方的用心。印刷质量极佳，能够准确地传达出范曾先生画作的每一个细节和色彩。作为一名读者，我非常感谢能够有机会接触到如此高质量的画集，它不仅丰富了我的艺术视野，也让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。

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我喜欢这本画集所呈现的多元风格。范曾先生并非只拘泥于一种画风，他能够根据不同的题材和意境，采用不同的表现手法，但无论如何变化，都始终保持着其独特的艺术语言。他的写意人物，寥寥数笔，便勾勒出人物的精气神；他的山水，意境悠远，引人入胜。每一次的翻阅，都像是在与一位博学多才的朋友进行深度交流，受益匪浅。

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这本《范曾画集》在我手中，仿佛是一扇开启通往另一个时空维度的门。每一次翻阅，都像是一次穿越，跟随范曾先生的笔触，在历史的洪流中徜徉。他笔下的人物，无论是文人雅士的飘逸，还是仕女的神韵，亦或是山水的神态，都似乎被赋予了生命，跃然纸上。我尤其沉醉于他处理色彩的独特方式，浓淡相宜，层次分明，却又浑然天成，没有丝毫的斧凿痕迹。那种笔墨的韵味，以及由此营造出的意境，是如此的深邃而悠远，总能在我内心深处激起层层涟漪。

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我一直认为，好的艺术品不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的交流。这本《范曾画集》正是如此。范曾先生的画，不仅仅是技法的展现，更是他人生哲学和文化底蕴的体现。他的画作中，我看到了对传统的尊重，对自然的敬畏，以及对人生意义的深刻思考。每一次翻看，都能有新的感悟，新的发现，让我对中国画的理解更加深入。

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这是一本能够让人静下心来品味的画集。在快节奏的现代生活中，能够有这样一本能够带来精神慰藉的书籍，实属不易。范曾先生的画作，总能让我暂时忘却烦恼，沉浸在他的艺术世界里。他的笔墨，像是流淌的生命，又像是无声的诗篇，在纸面上诉说着千年的故事。特别是那些人物画，人物的神态、衣着的纹理，都刻画得入木三分，仿佛能感受到他们的呼吸和心跳。

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博雅購入。最喜歡《菩提達摩》《江南可採蓮》《靈運石門岩上宿》。范曾筆下的仕女絕不秀美，但高士又比別人畫的更得精神、風采。

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